[หมายเหตุบรรณาธิการ: นี่คือบล็อกโพสต์ของแขกรับเชิญที่เขียนโดย Mason Hoberg Mason เป็นนักเขียนอิสระที่ครอบคลุมหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและเป็นผู้มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมอุปกรณ์]
หนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดในการเป็นนักดนตรีก็คือถ้าคุณไม่ได้มาจากแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับในวงการวิชาการ (โดยพื้นฐานแล้วก็คือคลาสสิกหรือโอเปร่า) ไม่มีใครสอนคุณถึงองค์ประกอบที่ละเอียดกว่าของการแสดงละครเวที นักดนตรีส่วนใหญ่ต้องเรียนรู้สิ่งต่างๆเช่นการสร้างรายการเซ็ตการใช้ไมโครโฟนหรือการตั้งค่าเวทีโดยการลองผิดลองถูก
เช่นเดียวกับงานฝีมืออื่น ๆ มีความแตกต่างมากมายในวิธีที่คุณสามารถเข้าถึงการโจมตีทางเทคนิคได้มากขึ้น แต่ก็ยังมีบางสิ่งที่คุณควรรู้เพื่อที่จะนำเสนอให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ บทความนี้จะให้ข้อมูลทั้งหมดที่คุณต้องใช้ในการดำเนินการส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการเป็นนักดนตรีที่ดี - การสร้างรายการชุดที่ยอดเยี่ยม:
การใช้ Tempo
สิ่งสำคัญอันดับแรกของคุณในการสร้างเซ็ตลิสต์เพลง คือการตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้แสดงเป็นกลุ่มหรือแบ่งเซ็ตลิสต์ของคุณอย่างคาดเดาได้มากเกินไปเมื่อพูดถึงจังหวะ คุณไม่ควรมีเพลงช้าสี่เพลงตามด้วยเพลงเร็วสี่เพลง สิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณทำเช่นนั้นก็คือคุณตัดเอฟเฟกต์ของทุกเพลงในชุดของคุณ เพลงเร็วของคุณดูไม่เข้มข้นเท่าไหร่และเพลงช้าของคุณก็ดูน่าเบื่อและน่าฟัง
สิ่งนี้ยังคงเป็นจริงหากคุณเล่นประเภทเช่นเมทัลหรือแร็พด้วยเพราะ "เร็ว" และ "ช้า" เป็นคำที่สัมพันธ์กัน เราไม่ได้บอกว่าถ้าคุณอยู่ในวงซูเปอร์สปีดเมทัลคุณจะต้องแยกกีต้าร์โปร่งออกทุกโชว์ เพียงตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงของเพลงในลิสต์ของคุณที่สัมพันธ์กันและเล่นตามลำดับที่หลีกเลี่ยงความจำเจ
มีแนวคิดที่แตกต่างกันสองสามแห่งเกี่ยวกับวิธีใช้จังหวะ แต่มีเพียงหลักการเดียวที่คุณต้องปฏิบัติตาม ไม่เน้นเพลงเน้นการแสดง ตามหลักการแล้วเพลงที่เร็วที่สุดของคุณควรเป็นเพลงแรกหรือต่อจากเพลงที่ช้าที่สุด เพลงจังหวะกลางควรมีความรุนแรงระหว่างเพลงหนึ่งหรือเพลงอื่น ๆ แต่ไม่ควรใช้วิธีเดิมซ้ำ ๆ ตัวอย่างเช่นอย่าสร้างชุดที่เป็นเพลงเร็วเพลงจังหวะกลางเพลงช้า จะทำให้ดูเอียน
รู้คีย์ของคุณ
เช่นเดียวกับจังหวะคุณต้องแน่ใจว่าไม่ได้เล่นทุกเพลงในคีย์เดียวกัน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เข้มงวดเท่าไหร่นักเนื่องจากการเล่นในคีย์เดียวกันสำหรับเพลงสองสามเพลงในแถวนั้นไม่ค่อยเป็นที่สังเกตได้เหมือนกับการเล่นในจังหวะเดียวกัน ในเรื่องของคีย์เพลง ให้ใช้วิจารณญาณที่ดีที่สุด
หลักการง่ายๆก็คือหากเพลงสองเพลงในคีย์เดียวกันอาจทำให้เข้าใจผิดว่าเป็นเพลงอื่นอาจมีเพลงอยู่สองสามเพลงถ้าไม่ใช่หลายเพลง
รู้ความยาวของเพลงทั้งหมดของคุณ
การทราบความยาวของเพลงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเพราะคุณจะเล่นโดยไม่กำหนดเวลาสิ้นสุดไม่ได้ โดยทั่วไปคุณจะมีเวลามากที่สุดอย่างน้อยหนึ่งถึงสองชั่วโมงและคุณจะต้องใช้ประโยชน์ให้ได้มากที่สุด
สองวันก่อนที่ฉันจะแสดงโชว์ (ฉันจะไม่ร้องเพลงหรือเล่นในวันนั้นก่อนการแสดง, ฉันชอบที่จะใช้เวลาในวันนั้นพักผ่อนเยอะๆ และดื่มน้ำให้มากๆ ) ฉันวิ่งไปทั่วทั้งกองถ่ายจนฟังหมดทุกเพลง จากนั้นฉันเปิด Polaris Office และพิมพ์เซ็ตเพลง, กำหนดคีย์เพลงและจังหวะเพลง เพื่อให้เชื่อกับเพลงถัดไป
สิ่งสำคัญคือคุณต้องทำสิ่งนี้ก่อนการแสดงทุกครั้งเพราะเมื่อคุณฝึกเพลง จะค่อยๆเปลี่ยนไปเล็กน้อยจากการแสดงครั้งหนึ่ง จนถึงการแสดงอีกครั้งหนึ่ง อาจมีความแตกต่างเพียง 10 หรือ 15 วินาที แต่ถ้าคุณเล่นสองชั่วโมงแสดงความแตกต่างเล็กน้อยของความยาวเพลงจะเริ่มเพิ่มขึ้น
นอกจากนี้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเผื่อเวลาไว้สัก 10 นาทีในช่วงเวลาที่กำหนดไว้ทุกครั้งที่คุณแสดง ซึ่งครอบคลุมถึงเวลาที่คุณจะใช้ในการปรับแต่งเพลงใหม่ (ซึ่งคุณควรทำทุกๆสี่หรือห้าเพลง) และเวลาที่จะใช้ในการโต้ตอบกับผู้ชม หากคุณกังวลว่าจะไม่ใช้เวลาทั้งหมดสิบนาทีตลอดการแสดงให้ใส่เพลงพิเศษในรายการเซ็ตลิสต์ของคุณเพื่อใช้เติมช่องว่างนั้น
90% ของความประทับใจของผู้ชมมาจากเพลงแรกและเพลงสุดท้าย
ความจริงอันโหดร้ายของการเป็นนักดนตรีคือความประทับใจที่คุณมีต่อผู้ชมนั้นประกอบด้วยช่วงเวลาเล็กๆนับล้านช่วยเวลา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพวกเขารู้สึกอย่างไรหลังจากได้ยินเพลงแรกของคุณและพวกเขารู้สึกอย่างไรเมื่อพวกเขารู้สึกเมื่อจบการแสดงของคุณ
เหตุผลนี้เป็นครั้งเดียวที่คุณสามารถรับประกันความสนใจของพวกเขาได้ จิตใจของทุกคนเริ่มหลงระเริงตลอดการแสดง บางทีผู้ชายที่อยู่แถวแรกอาจจะถูกบาร์เทนเดอร์น่ารักกวนใจ หรือความสนใจของสาวฮิปสเตอร์เริ่มหลงไหลในเพลง 5 เพลงและเธอตัดสินใจเลือกที่จะเล่น Instagram แม้ว่าจะไม่เหมาะ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องใหญ่อะไร ตราบใดที่พวกเขาได้ยินคุณ (ซึ่งพวกเขาอาจจะ) ก็ยังถือว่าโอเค
อย่างไรก็ตามเมื่อคุณเล่นเพลงแรกพวกเขาจะชมคุณเพราะพวกเขาอยากรู้อยากเห็น และเมื่อคุณเล่นเพลงสุดท้ายพวกเขาจะชมคุณเพราะพวกเขาคาดหวังว่าจะถึงตอนจบ ดังนั้นอย่าลืมนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดออกมาในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดง
ทิ้งสิ่งที่คุณไม่ค่อยมั่นใจไว้ตรงกลางเพราะผู้ชมของคุณจะจำเฉพาะส่วนของการแสดงที่พวกเขามีส่วนร่วมมากที่สุดเท่านั้น
สรุป
เช่นเดียวกับหลายๆ ส่วนของการเป็นนักดนตรี, การสร้างเซ็ตเพลงที่ยอดเยี่ยมนั้นไม่ได้ซับซ้อนอะไรมากนัก เนื่องจากเป็นเพียงสิ่งที่ต้องใช้ความคิดล่วงหน้า อย่าลืมใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาเซ็นต์เพลงของคุณที่จะมีส่วนร่วมมากที่สุด, ระวังความยาวของเพลงแต่ละเพลงและอย่าลืมหลีกเลี่ยงความจำเจด้วยการจดจำจังหวะของทุกเพลงในเซ็ตเพลงของคุณ ที่สำคัญที่สุดคือมีความสนุกสนาน ไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่จะโด่งดัง แต่นักดนตรีทุกคนสามารถมีช่วงเวลาที่ดีในการแสดงได้
รู้สึกว่าฉันพลาดอะไรไปหรือเปล่า? อย่าลังเลที่จะบอกฉันทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง!
แท็ก: สร้างรายการชุดอาคารรายการชุดที่ดีDIYที่โดดเด่นที่มีอินดี้สดชุดรายการเคล็ดลับรายการแสดงจูนกอร์ทัวร์ริ่ง