ใหม่! เติบโตในอาชีพของคุณด้วยรางวัล TuneCore

[บรรณาธิการหมายเหตุ: นี่คือการโพสต์บล็อกแขกที่เขียนโดยเมสันโฮเบิร์ก เมสันเป็นนักเขียนอิสระที่ครอบคลุมหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับเพลงและเป็นผู้สนับสนุนปกติเพื่อEquipboard.]

 

เป็นเนื้อเพลงหลักสําหรับวงดนตรีเป็น arguably หนึ่งในตําแหน่งที่ยากที่สุดในเพลงที่สามารถถือ. คุณต้องเป็นนักดนตรีส่วนหนึ่งและกวีส่วนหนึ่งและคุณต้องเรียนรู้ตันของกฎและเทคนิคที่ไปข้างต้นและนอกเหนือจากสิ่งที่นักดนตรีเฉลี่ยจะต้องรู้

เพราะเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีเป็นเช่นการกระทําสมดุลมีโฮสต์ของปัญหาที่อาจเกิดขึ้น ในความเป็นจริงมีวิธีการมากกว่าสามารถตั้งชื่อในบทความนี้ อย่างไรก็ตามเวลาและเวลาอีกครั้งดูเหมือนว่าจะมีสามบล็อกสะดุดหลักที่นักแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเพื่อวิ่งเข้าไป

หากคุณประสบปัญหาในฐานะนักแต่งเพลงหรือเพียงแค่ต้องการหลีกเลี่ยงการทํางานในปัญหาทั่วไปทั้งหมดที่คุณมาถึงสถานที่ที่เหมาะสม บทความนี้จะให้สามเคล็ดลับที่ดีเพื่อช่วยให้คุณบนท้องถนนของคุณที่จะเป็นนักแต่งเพลงที่คุณได้ฝันเสมอคุณอาจจะ.

หมายเหตุด้านข้าง: ใช่มีข้อยกเว้นสําหรับกฎทุกกฎด้านล่าง ไม่ มันไม่จําเป็นต้องหมายความว่า คุณพบข้อบกพร่องในตรรกะของฉัน พวกเขาเป็นข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎและส่วนใหญ่ของพวกเขามีทั้งจงใจทําลายกฎเป็นส่วนหนึ่งของข้อความขนาดใหญ่ ("ฉัน Walrus") และ / หรือการทํางานเพราะองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ทําให้พวกเขามีความแข็งแรงดังนั้น (มากงานของบ๊อบดีแลน)

1.ไม่ง่ายเพลงของคุณ

อุดมคติทุกเพลงที่คุณขวาควรมีจุดหลักหนึ่ง ทุกอย่างอื่นในเพลงของคุณควรทํางานให้เนื้อออกจุดนี้ (หรือในบางกรณีทําให้ฟังเพื่อ reinterpret มัน) คิดถึงเพลงของคุณเหมือนเรียงความ คุณมีวิทยานิพนธ์ของคุณไม่กี่จุดเกี่ยวกับมันแล้วไม่กี่รายละเอียดการสนับสนุน

ปัญหาทั่วไปกับเพลงจํานวนมากของนักเนื้อเพลง'คือพวกเขาไม่ได้ทําตามนี้ โดยไม่เค้าร่างและเกาะไปยังจุดหนึ่งที่ชัดเจนเพลงของพวกเขาจะกลายเป็นเกือบไม่น่าเชื่อถือ มันสับสนฟังและมันช่วยให้เพลงของคุณจาก resonating กับผู้ชมของคุณ

เพื่อใช้เปรียบเทียบเรียงความอีกครั้งให้คิดถ้าเรียงความเกี่ยวกับประวัติของ Coca - Cola มีห้าวรรคส่วนในช่วงกลางเกี่ยวกับตัวตลกพรรค นี้ (ขวา) จะสับสนผู้อ่านและกวนใจจากจุดหลักของเพลง

2.ไม่สอดคล้องสัมผัสหรือเมตร

คุณไม่จําเป็นต้องสัมผัสเพื่อให้เพลงที่ดี นอกจากนี้คุณยังสามารถมีความยืดหยุ่นค่อนข้างกับสิ่งที่ต้องการเมตร อย่างไรก็ตาม คุณไม่สามารถมีชิงช้าป่ากับองค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น:

                  เป็ดแดงเป็นสีแดง

                  เขาซ่อนอยู่ใต้เตียงของฉัน

                  ถัดจากเตียงของฉันเป็นลําต้น

                  เปิดด้วย thunk ที่มั่นคง

ตัวอย่างข้างต้นจะโอเค จํานวนพยางค์จะคล้ายพอ (การเบี่ยงเบนของพยางค์หรือสองไม่มากเกินไป) และทุกอย่าง rhymes นี้ในอีกทางหนึ่ง:

   เป็ดแดงเป็นสีแดง

                  เขาขดตัวบนผ้าห่มใต้เตียงของฉัน

                  ข้างเตียงของฉันคือหน้าอก

                  มันเปิดเสียงดังด้วย thunk แข็งมาก

9.6 มันไม่ไหลดีและละทิ้งโครงการ rhyming ได้อย่างรวดเร็วเป็นรบกวน อีกครั้งในบางสถานการณ์นี้อาจทํางาน (ตัวอย่างเช่นมันอาจจะใช้เป็นเทคนิคเพื่อเพิ่มความตึงเครียดหรือดึงดูดความสนใจไปที่เส้น) เป็นเพียงไม่สิ่งที่คุณควรจะทําโดยไม่ต้องวัตถุประสงค์ขนาดใหญ่ นี่ไม่ใช่การเปรียบเทียบที่หรูหราที่สุดรอบ แต่หวังว่ามันแสดงให้เห็นถึงจุด

3. เป็น "ศิลปะ" มากเกินไป

ถ้าคุณวิเคราะห์ผลงานของกวีที่มีชื่อเสียงของคุณ, คุณมักจะไปเห็นว่าความซับซ้อนและความงามจากจุดของพวกเขามาจากความละเอียดอ่อนของภาษาของพวกเขา. พวกเขาไม่ใช้วลีที่บรรยายมากเกินไปเพื่อเสียงลึกเพราะการทําเช่นนี้พวกเขาเอาหน่วยงานของผู้ชม

เหตุผลที่มากบทกวีและ / หรือเนื้อเพลงสะท้อนให้ลึกกับคนคือผู้เขียนออกจากห้องสําหรับคําที่จะสะท้อนกับผู้ชม พวกเขาปล่อยให้งานของพวกเขาเปิดตีความเพื่อให้ผู้ชมสามารถกรอกช่องว่างด้วยประสบการณ์ของตัวเองหรือความคาดหวัง

มีเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ Ernest Hemingway ชนะเดิมพันกับเพื่อนบางคนเพื่อดูว่าใครสามารถเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดที่มีเพียงสี่คํา การตอบสนองของเขาคือ "รองเท้าทารก; ไม่เคยสวมใส่. คําทั้งสี่คําบอกเล่าเรื่องราวใหญ่ๆ เพราะพวกมันเปิดให้ตีความ เรื่องราวที่คุณคิดว่าเมื่อคุณอ่านพวกเขาอาจจะเกี่ยวกับคู่ที่แท้งบุตรหรือมันอาจจะมีความหลากหลายของสถานการณ์อื่น ๆ

บทเรียนที่จะเรียนรู้กับ anecdote นี้ไม่ว่า Ernest Hemingway ได้น่ากลัว (แม้ว่าเขา!) ก็ว่าเพื่อให้มีชิ้นส่วนของสื่อที่ resonates กับความหลากหลายของคนที่คุณต้องออกจากช่องว่างเพียงพอสําหรับพวกเขาที่จะแทรกตัวเองลงใน

โบนัส: ใช้ธีมที่เกี่ยวข้อง

นี่ไม่จําเป็นต้องเป็นเคล็ดลับที่จะทําให้เพลงที่ดีกว่าซึ่งเป็นเหตุผลที่มันไม่ได้รับจํานวนของตัวเอง แต่เป็นวิธีการที่คุณสามารถช่วยให้เพลงของคุณเป็นที่นิยมมากขึ้น

สิ่งที่คุณควรมุ่งมั่นสําหรับถ้าคุณกําลังมองหาที่จะอุทธรณ์ไปยังผู้ชมที่กว้างขึ้นคือการเขียนเพลงที่มีรูปแบบที่ทั้งเกี่ยวข้องกับจํานวนกว้างของผู้คน (ความเสียใจ, มีงานง่อย, มีรถ p.o.s. ) และสามารถระบุได้อย่างง่ายดายในเพลง. มีตัวอย่างนับไม่ถ้วนของนี้และสวยมากศิลปินที่มีชื่อเสียงทุกคนมีอย่างน้อยหนึ่ง

การทําเช่นนี้เพียงแค่เลือกสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณในชีวิตของคุณที่เกิดขึ้นกับคนอื่น ๆ หากคุณมีความสัมพันธ์ตึงเครียดกับคนของคุณเขียนเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ หากคุณมีการโกงอื่น ๆ ที่สําคัญในคุณ, ใส่ประสบการณ์ของคุณไปเพลง. เพียงให้แน่ใจว่าโครงเรื่องพื้นฐานเป็นเรื่องง่ายที่จะปฏิบัติตาม

สรุป

การเขียนเพลงที่ดีเป็นเรื่องยากและการเขียนเพลงที่ดีจะยิ่งยาก ในขณะที่บทความนี้อาจไม่ให้ข้อมูลทั้งหมดที่คุณต้องเริ่มสูบน้ําออก hit, มันสามารถให้คุณขาขึ้นในการแข่งขันของคุณ.

และที่สําคัญที่สุดอย่าลืมที่จะมีความสนุกสนานและเขียนเพลงที่เติมเต็มศิลปะคุณ เราอาจไม่ได้ทั้งหมดได้รับการมีชื่อเสียง แต่เราทุกคนสามารถมีช่วงเวลาที่ดีเล่นเพลง

แท็ก:

เพลย์ลิสต์ของเรา