ความสัมพันธ์ของศิลปินและค่ายเพลง - ดูมาตรฐาน "บันทึกข้อตกลง" [ตอนที่ 1]

พฤษภาคม 11, 2017

[บรรณาธิการหมายเหตุ:นี่คือบล็อกแขกที่เขียนโดยJustin M. Jacobson, Esq. จัสตินเป็นทนายความด้านความบันเทิงและสื่อของ บริษัท Jacobson, P.C. ในนิวยอร์กซิตี้ นอกจากนี้เขายังทํางานLabel 55และสอนธุรกิจดนตรีที่สถาบันวิจัยเสียง]

 

อัปเดต: อ่านส่วนที่ 2 ของซีรีส์นี้ ที่นี่!

ในงวดก่อนหน้าของเราเราได้ตรวจสอบความสัมพันธ์ของศิลปินและผู้จัดการและสํารวจข้อมาตรฐานที่หลากหลายรวมถึงกลยุทธ์การเจรจาต่อรอง ตอนนี้เราเริ่มการตรวจสอบเบื้องต้นของข้อที่เลือกสองสามข้อจากข้อตกลงอุตสาหกรรมการบันทึกมาตรฐานหรือที่รู้จักกันดีว่าเป็น "ข้อตกลงบันทึก"

เมื่อนักดนตรีเสร็จสิ้นผลิตภัณฑ์ (เพลง) เพลงจะถูกแจกจ่ายให้กับสาธารณชนเพื่อขายทั้งทางกายภาพ (ซีดีไวนิล) แบบดิจิทัล (การดาวน์โหลด MP3 สตรีมอินเทอร์เน็ต) หรือทั้งสองรูปแบบ โดยทั่วไปแล้วการจัดจําหน่ายจะถูกจัดการโดยบุคคลที่สามในนามของศิลปินเว้นแต่ศิลปินจะแจกจ่ายเพลงของตัวเองอย่างอิสระ หากศิลปินใช้ผู้จัดจําหน่ายบุคคลที่สามหนึ่งในผู้จัดจําหน่ายเพลงที่บันทึกไว้ที่โดดเด่นที่สุดในอุตสาหกรรมคือการบันทึกหรือค่ายเพลง "บันทึก" บริษัท เหล่านี้จ่ายเพลงที่บันทึกไว้ของนักดนตรีผ่านช่องทางที่หลากหลายรวมถึงผู้ค้าปลีก "Big Box" เช่น Best Buy และ Target ค่ายเพลงยังมีส่วนร่วมในการกระจายแบบดิจิทัลโดยการให้งานเป็นการดาวน์โหลดแบบดิจิทัล (รูปแบบ MP3) ในร้านค้าดิจิทัลเช่น iTunes Store และบนแพลตฟอร์มการสตรีมเพลงดิจิทัลเช่น Spotify และแพนโดร่า

ภูมิทัศน์ของอุตสาหกรรมการบันทึกในปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสําคัญจากรากก่อนหน้านี้โดยมีฉลากอิสระรุ่นเก่าจํานวนมากถูกขายและรวมเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นยังมีค่ายเพลงที่สําคัญมากมายเช่น Capitol Records, Columbia Records, Interscope Records และ Atlantic Records อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่เป็นเจ้าของโดยหน่วยงานความบันเทิงขนาดใหญ่อื่น ๆ เช่น Warner Music Group, Universal Music Group หรือ Sony Music Entertainment นอกจากนี้ฉลากหลักจํานวนมากยังได้สร้างฉลาก "โต๊ะเครื่องแป้ง" สิ่งเหล่านี้ทําหน้าที่เป็น บริษัท จัดจําหน่ายขนาดเล็กที่ผู้ผลิตหรือศิลปินลงนามในศิลปินหรือผู้ผลิตเพิ่มเติมไปยังตราตรึงใจนี้และป้าย "โต๊ะเครื่องแป้ง" จะถูกแจกจ่ายให้กับประชาชนโดยองค์กรบันเทิงขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น "บันทึกเงินสด" เป็นป้าย "โต๊ะเครื่องแป้ง" ที่เผยแพร่โดย Republic Records ซึ่งอยู่ภายใต้ร่ม Universal Music Group นอกจากนี้ยังมีค่ายเพลงที่เป็นเจ้าของอย่างอิสระเช่น Sub Pop Records, Epitaph Records และ Norton Records ซึ่งดําเนินงานและแจกจ่ายงานด้วยตัวเอง นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในค่ายเพลง "ดิจิตอลเท่านั้น" ที่ทําหน้าที่เหมือนค่ายเพลงแบบดั้งเดิม แต่กระจายเพลงแบบดิจิทัลเท่านั้น

เมื่อศิลปินเลือกหน่วยงานกระจายที่เหมาะสมมันเป็นวิธีปฏิบัติมาตรฐานสําหรับคู่สัญญาในการทําข้อตกลงสรุปจุดข้อตกลง เพื่อให้เข้าใจความสัมพันธ์ตามสัญญานี้ได้ดีขึ้นให้เราตรวจสอบชุดของข้อร่วมที่รวมอยู่ในข้อตกลงฉลากบันทึกมาตรฐานจํานวนมาก

เช่นเดียวกับ ข้อตกลงการจัดการ "ระยะเวลา" หรือความยาวของข้อตกลงมีความสําคัญยิ่ง

ระยะเวลา – (ก) ระยะเวลาจะประกอบด้วยระยะเวลาสัญญาเริ่มต้น ("ระยะเวลาสัญญาแรก") และแต่ละระยะเวลาของสัญญาการต่ออายุ ("ระยะเวลาสัญญา") ซึ่งเราจะใช้ตัวเลือกที่กําหนดไว้ในประโยคถัดไป LABEL จะมีสาม (3) ตัวเลือกที่แยกต่างหากและไม่สามารถเพิกถอนได้ต่อเนื่องกัน แต่ละตัวเลือกในการขยายระยะเวลาสัญญาเพิ่มเติมจะใช้สิทธิโดยอัตโนมัติ ระยะเวลาสัญญาที่สองจะเรียกว่า "ระยะเวลาสัญญาที่สอง" ระยะเวลาสัญญาที่สามจะเรียกว่า "ระยะเวลาสัญญาที่สาม" และระยะเวลาสัญญาที่สี่จะเรียกว่า "ระยะเวลาสัญญาที่สี่"

(ข) ระยะเวลาสัญญาแรกจะเริ่มในวันที่ดําเนินการและจะดําเนินต่อไปในภายหลัง:
(i) วันที่สิบสอง (12) เดือนนับจากวันที่นี้ หรือ
(ii) วันที่หก (6) เดือนหลังจากวันสุดท้ายของเดือนที่ค่ายเพลง
ในเชิงพาณิชย์ปล่อยอัลบั้มที่ทําในการปฏิบัติตามความมุ่งมั่นในการบันทึกสําหรับระยะเวลาสัญญาแรกใน United States .

(ค) ระยะเวลาสัญญาแต่ละงวดที่ตามมาจะทํางานติดต่อกัน โดยจะเริ่มเมื่อหมดระยะเวลาสัญญาก่อนหน้าทันที และจะดําเนินต่อไปในภายหลัง:
(i) วันที่สิบสอง (12) เดือนนับแต่วันเริ่มระยะเวลาสัญญา หรือ
(2) วันที่หก (6) เดือนหลังจากวันสุดท้ายของเดือนที่บริษัทเผยแพร่อัลบั้มที่ทําในเชิงพาณิชย์ตามข้อผูกมัดการบันทึกสําหรับระยะเวลาสัญญาแรกใน United States .

ภาษานี้ระบุว่าค่ายเพลงจะต้องปล่อยอัลบั้ม "บริษัท" หรือ "มุ่งมั่น" หนึ่งอัลบั้มพร้อม "ตัวเลือก" สําหรับอัลบั้มเพิ่มเติมสูงสุดสามอัลบั้มรวมข้อตกลงอัลบั้มสี่ชุดที่เป็นไปได้ ตามที่เขียนไว้ตัวเลือกเหล่านี้อยู่ในดุลยพินิจของฉลากแต่เพียงผู้เดียว นอกจากนี้บทบัญญัตินี้หมายความว่าข้อตกลงจะเริ่มเมื่อลงนามและจะสิ้นสุดที่หมดอายุหนึ่งปีจากการลงนามในข้อตกลงหรือหกเดือนหลังจากอัลบั้มที่เผยแพร่ในเชิงพาณิชย์ล่าสุด นอกจากนี้ยังระบุว่าตัวเลือกใด ๆ ที่ตามมาจะทํางานในช่วงเวลาที่คล้ายกัน

เนื่องจากข้อตกลงการจัดจําหน่ายบันทึกส่วนใหญ่มีภาษาคล้ายกันศิลปินสามารถพยายามเจรจาพารามิเตอร์เฉพาะที่จําเป็นเพื่อให้ค่ายเพลงใช้ตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ตัวอย่างเช่นศิลปินสามารถให้ภาษาที่ราคาไม่แพงฉลากที่มีสิทธิในการใช้ตัวเลือกสําหรับอัลบั้มเพิ่มเติมหากอัลบั้มก่อนหน้าถึงตัวเลขยอดขายที่ระบุ (เช่นขายอัลบั้ม 20,000 ชุด) หรือหากรีลีสชดเชยเปอร์เซ็นต์ที่ระบุล่วงหน้าให้กับศิลปินโดยค่ายเพลง (เช่น 75% ของล่วงหน้าก่อนหน้านี้ถูกชดใช้)

เมื่อ "คํา" ของข้อตกลงถูกสร้างขึ้นอีกข้อสําคัญในการถอดรหัสคือคําจํากัดความของสิ่งที่ถือเป็น "การส่งมอบ" ของ "อัลบั้ม" เพื่อตอบสนอง "ความมุ่งมั่นในการบันทึก" ของศิลปิน

ข้อกําหนดใน การจัดส่ง – ในช่วงระยะเวลาสัญญาแต่ละช่วง ป้ายกํากับจะทําให้ศิลปินบันทึกและศิลปินจะส่งไปยัง Label Masters เพียงพอที่จะประกอบเป็นอัลบั้มหนึ่ง (1) อัลบั้ม ("ความมุ่งมั่นในการบันทึก") "อัลบั้ม" จะประกอบด้วยแทร็กประมาณสิบสอง (12) เพลงที่มีระยะเวลารวมประมาณเจ็ดสิบห้า (75) นาที ("อัลบั้ม") เพื่อให้อัลบั้มถูก "ส่งมอบ" ภายใต้ข้อตกลงนี้จะต้องมีอยู่ในรูปแบบดังกล่าวซึ่งฉลากแนะนําศิลปินในรูปแบบที่เหมาะสมสําหรับการผลิตชิ้นส่วนที่จําเป็นสําหรับการผลิตบันทึกเชิงพาณิชย์ซึ่งจะถูกส่งไปยัง Label พร้อมกับวัสดุการกวาดล้างความยินยอมการอนุมัติใบอนุญาตและการอนุญาตที่จําเป็นในการเผยแพร่อัลบั้มที่เกี่ยวข้องในเชิงพาณิชย์ แต่ละอัลบั้มจะต้องได้รับการอนุมัติจากค่ายเพลงว่าเป็นที่น่าพอใจ ทางเทคนิค และเชิงพาณิชย์

นอกจากนี้ เว้นแต่ Label จะยินยอมอย่างชัดแจ้งในการเขียน ศิลปินจะทําให้แน่ใจว่าศิลปินจะไม่บันทึกการแสดงตามคํามั่นสัญญาในการบันทึกนั่นคือ: (1) (2)การแสดงเครื่องดนตรี; (3)เพียงพูดหรือคําพูด; (4)ไม่ได้อยู่ใน English ภาษา; ภาษา (5) รีมิกซ์หรือแก้ไขหรือผสม (เช่น การผสมผสานแบบขยายของต้นแบบอัลบั้ม) หรือการแสดงเวอร์ชั่นที่มีการเปลี่ยนแปลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ (6) ตามธีมโดยรวม (เช่น อัลบั้มคริสต์มาส) หรือ (7) การแสดงของการจัดองค์ประกอบภาพมากกว่าหนึ่งภาพ (เช่น เมดเลย์)

ภายใต้ข้อตกลงการบันทึก "การส่งมอบ" ของอัลบั้มเป็นจุดสําคัญในการความขัดแย้งระหว่างค่ายเพลงและศิลปิน ตัวอย่างเช่น ภาษาดั้งเดิม เช่น ในข้อข้างต้น กําหนดให้อัลบั้มใดๆ ที่ส่งไปยังค่ายเพลงต้องเป็นทั้ง "ทางเทคนิค" และ "เชิงพาณิชย์" ที่น่าพอใจในการเป็นอัลบั้ม "ส่ง" ภายใต้ "ความมุ่งมั่นในอัลบั้ม" ของศิลปิน อัลบั้มเป็นที่น่าพอใจ "ทางเทคนิค" เมื่อต้นแบบทําเทคนิคได้ดีและสามารถใช้ในการผลิตซีดีบันทึก และอื่น ๆ สิ่งนี้ค่อนข้างง่ายที่จะตอบสนองเนื่องจากแทร็กใด ๆ ที่บันทึกไว้ผสมและเชี่ยวชาญในสตูดิโอบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงหรือโดยมืออาชีพที่มีชื่อเสียงควรพอเพียง ในทางกลับกันอัลบั้มเป็นเพียง "เชิงพาณิชย์" ที่น่าพอใจถ้าและถ้าค่ายเพลงเชื่อว่าอัลบั้มจะขาย ซึ่งหมายความว่าอัลบั้มนี้ "น่าพอใจสําหรับการแสวงประโยชน์ในเชิงพาณิชย์" ซึ่งเป็นอัตภาพอย่างมาก ในการเจรจาข้อนี้ศิลปินอาจพยายาม จํากัด ความพึงพอใจของ "การจัดส่ง" ด้วยอัลบั้มที่ "ทางเทคนิค" ที่น่าพอใจเมื่อเทียบกับอัลบั้มที่ "ทางเทคนิค" และ "เชิงพาณิชย์" ที่น่าพอใจ นี่เป็นสิ่งสําคัญอย่างยิ่งในแนวดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่เช่นเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ซึ่งมักจะมีการเปลี่ยนแปลงการฟังที่รวดเร็วและคาดเดาไม่ได้โดยศิลปินหรือแนวดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งเคยทําการตลาดได้สูงตอนนี้ไม่ใช่อีกต่อไป หากค่ายเพลงปฏิเสธการส่งมอบอัลบั้มของศิลปิน จะป้องกันความคืบหน้าเพิ่มเติมภายในสัญญา เช่น การออกเงินล่วงหน้าเพิ่มเติม สถานการณ์นี้อาจเกิดขึ้นเมื่อศิลปินเซ็นสัญญากับค่ายเพลงและใช้เวลาหลายเดือนในการจบอัลบั้มของพวกเขา หากในช่วงเวลานี้ภูมิทัศน์ดนตรีทั้งหมดเปลี่ยนไปเพลงของศิลปินอาจล้าสมัยและไม่เป็นที่น่าพอใจในเชิงพาณิชย์กับค่ายเพลงซึ่งรู้สึกว่าพวกเขาไม่สามารถขายเนื้อหานี้ได้อีกต่อไป

นอกจากนี้ประโยคข้างต้นกําหนด "อัลบั้ม" หนึ่งเพลงเป็นประมาณสิบสองเพลงรวมเจ็ดสิบห้านาที อย่างไรก็ตาม มีการบันทึกที่หลากหลายซึ่งไม่ถือเป็น "แทร็ก" เพียงพอที่จะนับรวม "ความมุ่งมั่นในอัลบั้ม" ของศิลปินไปยังค่ายเพลง ตัวอย่างเช่น ภาษาด้านบนระบุว่าการแสดงที่บันทึกไว้ "สด" ไม่ได้เป็นแทร็กที่ยอมรับได้เว้นแต่ค่ายเพลงจะอนุญาต นอกจากนี้แทร็กที่เป็นเครื่องมือเพียงอย่างเดียวหรืออะคาเพลลาเพียงอย่างเดียวจะไม่นับเว้นแต่ฉลากจะกล่าวไว้ นอกจากนี้ แทร็กภาษาต่างประเทศ รีมิกซ์แทร็กต้นฉบับ หรือแทร็ก "ธีม" เช่น อัลบั้มคริสต์มาสหรืออัลบั้มวันหยุด จะไม่นับรวมโดยไม่ได้รับการอนุมัติจากค่ายเพลง ศิลปินสามารถพยายามเจรจาว่าแทร็กเวอร์ชัน "สด" เฉพาะจะนับต่อ "อัลบั้ม;" แต่ในที่สุดค่ายเพลงอาจไม่เห็นด้วยหรืออาจตกลงที่จะอนุญาตแทร็กนี้โดยเฉพาะเมื่อเทียบกับการลบข้อ จํากัด ทั้งหมด

อีกข้อสําคัญในสัญญาการบันทึกมาตรฐานคือส่วน "ล่วงหน้า" หรือ "ล่วงหน้าของการบันทึกเงิน" การเจรจาของย่อหน้านี้มีศักยภาพที่จะส่งผลกระทบต่ออาชีพของศิลปินอย่างรุนแรงเนื่องจากนี่คือ "เงิน" ที่ศิลปินได้รับสําหรับการลงนามในข้อตกลงและเป็นเงินทุนที่นักดนตรีมีให้เพื่อบันทึกและสรุปอัลบั้มของพวกเขา

เงินทดรองจ่าย/การบันทึก: ฉลากจะมอบเงินบันทึกต่อไปนี้ให้กับศิลปิน (รวมถึงความก้าวหน้าของผู้ผลิตทั้งหมดและค่าใช้จ่ายในการบันทึก) ซึ่งจะชดเชยค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ และทั้งหมดและข้อตกลงอื่น ๆ ระหว่างคู่สัญญาในที่นี้ "ข้อตกลงอื่น ใด" ในย่อหน้านี้ หมายถึง ข้อตกลงอื่นใดเกี่ยวกับค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกของศิลปิน หรือเกี่ยวข้องกับศิลปินในฐานะศิลปินบันทึกเสียงหรือในฐานะโปรดิวเซอร์การบันทึกการแสดงของศิลปินเอง

(ก) เงินทดรองจ่าย "กองทุนบันทึกเสียง" สําหรับอัลบั้มจะต้องอยู่ภายใต้ "ขั้นต่ํา" และ "ค่าสูงสุด" ดังต่อไปนี้:

(ข) ไม่มีกองทุนบันทึกเงินใดเกิน "เงินสูงสุด" ที่กําหนดไว้ในวรรค (ก) หากศิลปินไม่ได้รับจํานวนเงินที่เทียบเท่ากับหนึ่งร้อย (100%) ร้อยละของการดําเนินการ "กองทุนบันทึก" ล่วงหน้าเป็นค่าลิขสิทธิ์ศิลปินที่ได้รับในส่วนที่เกี่ยวกับหน่วยแบริ่งผ่านช่องทางการค้าปลีกปกติใน United States ของอัลบั้ม, แล้ว "ขั้นต่ํา" จํานวนเงินที่ระบุไว้ในวรรค(a) จะให้กับศิลปินโดยป้ายชื่อ. หากศิลปินได้รับจํานวนเงินซึ่งเทียบเท่ากับอย่างน้อยหนึ่งร้อยการดําเนินการ "กองทุนการบันทึก" ล่วงหน้าเป็นค่าลิขสิทธิ์ศิลปินที่ได้รับในส่วนที่เกี่ยวกับหน่วยแบริ่งผ่านช่องทางการค้าปลีกปกติใน United States ของอัลบั้ม, แล้ว "สูงสุด" จํานวนเงินที่ระบุไว้ในวรรค(a) จะให้กับศิลปินโดยป้ายชื่อ.

(ค) ค่ายเพลงจะต้องจ่ายเงินให้กับศิลปินครึ่งหนึ่ง (1/2) ของกองทุนบันทึกเสียงแต่ละกองทุนล่วงหน้าที่ระบุไว้ในวรรค (ก) ในที่นี้เมื่อเริ่มบันทึกสําหรับแต่ละอัลบั้ม ยอดคงเหลือของการบันทึกเงินล่วงหน้าแต่ละครั้งจะต้องชําระให้กับศิลปินภายในสามสิบ (30) วันนับจากการส่งมอบอัลบั้มแต่ละอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์ไปยังค่ายเพลง

ตามที่ระบุไว้ข้างต้นแต่ละอัลบั้มที่เผยแพร่โดยค่ายเพลงนั้นตรงกับค่าใช้จ่ายในการบันทึกเพิ่มเติมเพื่อให้ศิลปินสามารถปฏิบัติตามข้อผูกพันของอัลบั้มกับค่ายเพลงได้ โดยทั่วไป ป้ายชื่อส่วนใหญ่ต้องการการอนุมัติมากกว่างบประมาณการบันทึก และหากเงินใด ๆ ยังคงอยู่จากการบันทึกเงินหลังจากจ่ายค่าใช้จ่ายการบันทึกการผสมการแก้ไขและการเรียนรู้ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดศิลปินจะได้รับ หากนักดนตรีต้องการเงินทุนเพิ่มเติมเพื่อบันทึกและสรุปอัลบั้มศิลปินจะต้องเข้าไปในกระเป๋าของตัวเองเพื่อจ่ายส่วนต่าง อย่างไรก็ตามในสถานการณ์ที่เลือกฉลากอาจเลือกที่จะจ่ายส่วนต่าง และในกรณีเหล่านั้นฉลากจะถือว่าการชําระเงินเพิ่มเติมเป็นการชําระเงินล่วงหน้าที่ชดเชยได้เพิ่มเติม สถานการณ์นี้อาจเกิดขึ้นเมื่อไม่มีวิธีอื่นสําหรับศิลปินที่จะได้รับเงินเพื่อจบอัลบั้ม และค่ายเพลงจะยอมรับอัลบั้มสําเร็จรูปที่มีราคาสูงกว่าอัลบั้มที่จัดทํางบประมาณไว้เล็กน้อยกว่าอัลบั้มที่ยังไม่เสร็จ จํานวนเงิน "ขั้นต่ํา" ที่ระบุไว้ข้างต้นเรียกว่า "พื้น" ตามข้อข้างต้นระบุว่าหากศิลปินไม่สามารถชดใช้ล่วงหน้าทั้งหมดของพวกเขาจากค่ายเพลงพวกเขาจะได้รับจํานวนเงิน "ขั้นต่ํา" ที่ระบุไว้สําหรับอัลบั้มถัดไปเท่านั้น ในทางกลับกัน "สูงสุด" ที่ระบุไว้ข้างต้นเรียกว่า "เพดาน" นี่เป็นจํานวนเงินสูงสุดที่ค่ายเพลงจะมอบให้กับศิลปินสําหรับอัลบั้มถัดไปของพวกเขาไม่ว่ายอดขายอัลบั้มก่อนหน้าจะดีอย่างไร ในฐานะที่เป็นข้อดําเนินการระบุว่าหากศิลปินชดเชยล่วงหน้าของพวกเขาอย่างเต็มที่พวกเขาจะได้รับจํานวนเงิน "สูงสุด" ที่ระบุไว้สําหรับอัลบั้มถัดไปของพวกเขา

ในกรณีส่วนใหญ่ความก้าวหน้าใด ๆ ที่ได้รับจากฉลากให้กับศิลปินสามารถชดเชยได้อย่างเต็มที่จากค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับจากวัสดุ ซึ่งหมายความว่าหลังจากที่ค่ายเพลงเลื่อนจํานวนเงินที่ระบุไปยังศิลปินฉลากจะเก็บค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ และทั้งหมดที่ได้รับจากศิลปินสําหรับการบันทึกจนกว่าจะจ่ายคืนจํานวนเงินเดิม นี่เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมเนื่องจากอนุประโยคส่วนใหญ่ระบุว่าจํานวนเงินที่ต้องชดใช้โดยฉลากรวมถึง "จํานวนเงินทั้งหมดที่ชําระให้คุณหรือในนามของคุณหรือจ่ายโดยเกี่ยวข้องกับข้อตกลงนี้" ดังนั้นค่าใช้จ่ายทั้งหมดที่ฉลากจ่ายรวมถึงเพื่อตั้งชื่อไม่กี่ใด ๆ
ค่าใช้จ่ายในการบันทึกต้นทุนการผลิตมิวสิควิดีโอผู้เล่นเซสชั่นสตูดิโอและการตลาดและโปรโมชั่นสําหรับอัลบั้ม โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะชดใช้ทั้งหมดก่อนที่ศิลปินจะได้รับเงินเพิ่มเติมใด ๆ นี่คือเหตุผลที่ "ขั้นต่ํา" และ "สูงสุด" ที่แท้จริงอยู่ภายใต้การเจรจาอย่างกว้างขวางเนื่องจากจํานวนศิลปินเริ่มแรกจะส่งผลกระทบต่อสิ่งที่พวกเขาจะได้รับในอนาคตหากมีสิ่งใด

ค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับจากศิลปินภายใต้ข้อตกลงนี้และในมาตรฐานส่วนใหญ่มักจะอยู่ภายใต้การข้ามหลักประกัน ซึ่งหมายความว่าเงินใด ๆ ขั้นสูงโดยฉลาก "ภายใต้ข้อตกลงนี้หรือข้อตกลงอื่น ๆ ระหว่างคู่สัญญา" จะถูกชดเชยจากกระแสรายได้ใด ๆ และทั้งหมดที่ฉลากมีสิทธิ์ ตัวอย่างเช่นหากค่ายเพลงมีข้อตกลงการเผยแพร่กับศิลปิน บริษัท บันทึกสามารถชดเชยเงินทุนขั้นสูงเพื่อสร้างอัลบั้มจากเงินเผยแพร่ของศิลปิน ในทํานองเดียวกันหากมีการจัดการรายได้เสริมกับศิลปินฉลากอาจชดใช้เงินขั้นสูงเพื่อสร้างเพลงที่บันทึกไว้จากเงินทัวร์ริ่งของศิลปินหรือจากการขายสินค้าของศิลปินหรือรายได้อื่น ๆ ที่รวมอยู่ในข้อตกลงกับศิลปิน ในทางกลับกันข้อตกลงที่ไม่ใช่หลักประกันข้ามอนุญาตให้ค่ายเพลงชดใช้เงินขั้นสูงสําหรับการสร้างเพลงที่บันทึกไว้จากเงินที่ได้รับจากการขายเพลงแทนการชดใช้เงินของกระแสรายได้ที่อาจเกิดขึ้นที่ค่ายเพลงมีสิทธิ์ เป็นการดีที่ศิลปินควรพยายามเจรจาว่าข้อตกลงจะไม่ถูกข้ามหลักประกัน แต่นี่อาจเป็นจุดต่อรองที่ยากเนื่องจากฉลากอาจยืนยันในการข้ามหลักประกันรายได้ใด ๆ ที่ได้รับเพื่อชดเชยตัวเองสําหรับค่าใช้จ่ายที่ได้ก้าวหน้าไปแล้วกับความสามารถ

นอกจากนี้ยังเป็นแนวทางปฏิบัติทั่วไปในอุตสาหกรรมที่ในทุกข้อตกลงการบันทึกที่ล่วงหน้าไม่สามารถส่งคืนได้ ดังนั้นจึงไม่จําเป็นต้องให้ศิลปินจ่ายเงินให้กับศิลปินอีกครั้งโดยค่ายเพลง นี่เป็นเรื่องจริงแม้ว่าศิลปินจะลงเอยด้วย "ฟลอปปี้" และไม่เคยชดเชยจํานวนเงินล่วงหน้าเดิมจากค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับจากการขายเพลง

นี่เป็นเพียงประเด็นหลักบางประการที่จําเป็นต้องตกลงกันระหว่างคู่กรณี เราจะสํารวจข้อเพิ่มเติมบางอย่างซึ่งโดยทั่วไปจะรวมอยู่ในข้อตกลงการบันทึก มาตรฐานจํานวนมากในงวดถัดไปของเรา

บทความนี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นคําแนะนําทางกฎหมายเนื่องจากควรปรึกษาทนายความที่มีความเชี่ยวชาญในสาขานี้ บางส่วนของข้อได้รับการควบแน่นและ / หรือแก้ไขเพื่อวัตถุประสงค์ด้านเนื้อหาดังนั้นจึงไม่ควรใช้ประโยคเหล่านี้หรือทําหน้าที่เป็นคําแนะนําทางกฎหมายหรือการให้คําปรึกษาในรูปแบบใด ๆ นอกจากนี้เรายังตระหนักถึงความสําคัญของการบันทึกการสตรีม แต่เราต้องทิ้งมันไว้อีกวัน

แท็ก: ข้อตกลงที่โดดเด่นที่มีศิลปินอินดี้Justin m Jacobsonสัญญาบันทึกทางกฎหมายข้อตกลงข้อตกลงค่ายเพลงบันทึกสัญญาบันทึกเงื่อนไขสัญญา tunecore