[บรรณาธิการหมายเหตุ:นี่คือบล็อกแขกที่เขียนโดยJustin M. Jacobson, Esq. นี่เป็นครั้งที่สองในซีรีส์สองตอนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ศิลปิน / ค่ายเพลง - อ่านตอนที่ 1 ที่นี่ จัสตินเป็นทนายความด้านความบันเทิงและสื่อของ บริษัท Jacobson, P.C. ในนิวยอร์กซิตี้ นอกจากนี้เขายังทํางานLabel 55และสอนธุรกิจดนตรีที่สถาบันวิจัยเสียง]
เราจะดําเนินการต่อจากงวด ก่อนหน้าของเราใน "The Artist & Record Label Relationship" ตอนนี้เราจะสํารวจข้อสัญญาเพิ่มเติมบางอย่างที่รวมอยู่ในข้อตกลงการบันทึกส่วนใหญ่รวมถึงกลยุทธ์การเจรจาต่อรองสําหรับข้อเหล่านี้
เมื่อศิลปินและผู้จัดจําหน่ายเห็นด้วยกับความก้าวหน้าและสิ่งที่ถือเป็น "การส่งมอบ" เพื่อตอบสนองความมุ่งมั่นของศิลปินการเจรจาอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่แท้จริงที่ได้รับสําหรับการขายแต่ละครั้งจะเป็นต่อไป
ค่าลิขสิทธิ์ – (1.) ศิลปินจะต้องสะสมบัญชีค่าลิขสิทธิ์ของคุณตามบทบัญญัติของข้อตกลงนี้ตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง อย่างไรก็ตามจะไม่มีการชําระค่าลิขสิทธิ์และชําระให้แก่คุณจนกว่าจะถึงเวลาดังกล่าวเนื่องจากความก้าวหน้าทั้งหมดได้รับการชดใช้หรือชําระคืนให้กับ Label ค่าลิขสิทธิ์จะถูกคํานวณโดยใช้อัตราเปอร์เซ็นต์ค่าลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องที่ระบุไว้ด้านล่างกับ "ราคาฐานค่าลิขสิทธิ์" ที่เกี่ยวข้องในส่วนที่เกี่ยวกับ "ยอดขายสุทธิของบันทึก" ที่อธิบายไว้ในวรรคนี้ ฉลากจะต้องชําระค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดของศิลปิน (เช่น รวมค่าลิขสิทธิ์ของโปรดิวเซอร์และศิลปินด้วย) คําว่า "ยอดขายสุทธิของบันทึก" หมายถึงรายได้รวมทั้งหมดที่จ่ายให้กับ Label ที่เกี่ยวข้องกับการใช้ประโยชน์จากอัลบั้มดังกล่าวน้อยกว่าค่าใช้จ่ายทั้งหมด (ไม่รวมค่าใช้จ่ายเท่านั้น) ที่จ่ายหรือเกิดขึ้นโดย Label ที่เกี่ยวข้องกับการแสวงหาผลประโยชน์การผลิตการขายการโฆษณาการส่งเสริมการขายและการตลาดของอัลบั้มดังกล่าว
(2.) (ก) อัตราค่าลิขสิทธิ์ ("อัตราพื้นฐานของสหรัฐฯ") ในส่วนที่เกี่ยวกับยอดขายสุทธิของบันทึกของอัลบั้มที่ทําไว้ในที่นี้ในช่วงระยะเวลาสัญญาที่ระบุข้างต้นและขายโดย Label ผ่านช่องทางค้าปลีกปกติใน United States ("ยอดขายสุทธิ USNRC") จะเป็นดังนี้:
(ข) อัตราค่าลิขสิทธิ์ ("อัตราที่เพิ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกา") ในส่วนที่เกี่ยวกับยอดขายสุทธิของ USNRC ของแต่ละอัลบั้มที่บันทึกไว้ตามความมุ่งมั่นในการบันทึกของคุณเกินกว่าจํานวนหน่วยต่อไปนี้จะเป็นอัตราที่เกี่ยวข้องที่ระบุไว้ด้านล่างแทนที่จะเป็นอัตราพื้นฐานของสหรัฐอเมริกาที่เกี่ยวข้อง:
ตามข้อข้างต้นค่าลิขสิทธิ์ที่ศิลปินได้รับจากการขายเพลงของพวกเขาจะถูกคํานวณเป็นเปอร์เซ็นต์ของ "ราคาที่เผยแพร่ไปยังตัวแทนจําหน่าย (PPD)" หรือ "ราคารายการขายปลีกที่แนะนํา (SRLP)" "SRLP" เป็นราคาโดยประมาณที่ผู้ค้าปลีกเรียกเก็บเช่น Wal-Mart ในขณะที่ "PPD" เป็นราคาโดยประมาณที่ผู้จัดจําหน่ายเรียกเก็บจากผู้ค้าปลีก (ราคาต่อหน่วยขายส่ง) มีความรอบคอบสําหรับศิลปินที่จะพยายามเจรจาเพื่ออัตราค่าลิขสิทธิ์สูงสุดเท่าที่พวกเขาจะได้รับเนื่องจากอัตราที่สูงขึ้นยิ่งพวกเขาชดเชยจํานวนเงินขั้นสูงเร็วเท่าไรศิลปินก็เริ่มได้รับเงินอีกครั้ง
นอกเหนือจากการตกลงอัตราค่าลิขสิทธิ์และอัตราจะขึ้นอยู่กับ ("PPD" หรือ "SRLP") คล้ายกับข้อข้างต้นศิลปินสามารถสร้างอัตราค่าลิขสิทธิ์ "บันไดเลื่อน" ตามยอดขายอัลบั้ม ตามที่อธิบายไว้ข้างต้นเมื่อศิลปินขายทองคําที่ผ่านการรับรอง 500,000 หน่วย (ทองคําที่ได้รับการรับรอง R.I.A.A.) หรือ 1,000,000 หน่วย (แพลทินัมที่ได้รับการรับรองจาก R.I.A.A.) อัตราค่าลิขสิทธิ์เพิ่มขึ้นหรือ "เพิ่มขึ้น" สิ่งนี้จะเพิ่มอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่ศิลปินมีสิทธิ์ได้รับ ศิลปินควรรับรู้ด้วยว่าบันไดเลื่อนอัตราค่าลิขสิทธิ์เป็น "ที่คาดหวัง" หรือ "ย้อนหลัง" บันไดเลื่อน "ในอนาคต" เป็นบันไดเลื่อนที่ใช้กับการขายในอนาคตหลังจากถึงระดับการขายที่ระบุเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าอัตราค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินจะเพิ่มขึ้นสําหรับอัลบั้มที่ขายหลังจากที่พวกเขาถึงระดับการขายที่ระบุไว้เช่นหน่วย 500,001 จะจ่ายในอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่สูงขึ้น ในทางกลับกันและสถานการณ์ที่เหมาะสําหรับศิลปินคือการยกระดับ "ย้อนหลัง"
ซึ่งหมายความว่าเมื่อศิลปินถึงระดับการขายที่ระบุ (เช่น 500,000 สําเนาขาย) อัตราค่าลิขสิทธิ์จะเพิ่มขึ้นเป็นอัตราที่สูงขึ้นสําหรับอัลบั้มทั้งหมดที่ขายก่อนหน้านี้ (1-499,999 ชุดขาย) เช่นเดียวกับที่ก้าวไปข้างหน้า (500,001 + สําเนาขาย) ศิลปินควรตระหนักว่า "สินค้าฟรี" หรืออัลบั้มใด ๆ ที่แจกเพื่อ "การใช้งานส่งเสริมการขาย" จะไม่นับเป็นการขายแบริ่งค่าลิขสิทธิ์เนื่องจากไม่มีค่าลิขสิทธิ์หรือเงินที่ได้รับในกรณีเหล่านี้
ตามตัวอย่างที่ระบุไว้ข้างต้นค่าลิขสิทธิ์ส่วนใหญ่ถือเป็น "all-in" ซึ่งหมายความว่าศิลปินมีหน้าที่รับผิดชอบในการจ่ายเงินให้กับผู้ผลิตแทร็กจากจํานวนเงินที่พวกเขาได้รับจากฉลาก ตัวอย่างเช่นหากศิลปินมีสิทธิ์ได้รับอัตราค่าลิขสิทธิ์ 15% จากฉลากและศิลปินเข้าสู่การจัดการการผลิตกับผู้ผลิตที่ให้อัตราค่าลิขสิทธิ์ 3% ศิลปินจะต้องให้ค่าลิขสิทธิ์ 3% จากราชวงศ์ที่ศิลปินมีสิทธิ์ได้รับ ดังนั้นอัตราค่าลิขสิทธิ์ 15% ที่จ่ายให้กับศิลปินโดยฉลากจะถูกแบ่งด้วยศิลปินที่ได้รับ 12% หลังจากที่ศิลปินจ่ายค่าลิขสิทธิ์ 3% จากกองทุนเหล่านี้
เมื่อตั้งค่าอัตราค่าลิขสิทธิ์แล้วจําเป็นต้องมีการตรวจสอบข้อ "สํารองต่อผลตอบแทน"
สํารองต่อผลตอบแทน – ฉลากมีสิทธิที่จะสร้าง, ในแต่ละรอบระยะเวลาบัญชีครึ่งปี, ทุนสํารองค่าลิขสิทธิ์กับผลตอบแทนและเครดิตที่คาดไว้, ถึงยี่สิบห้า (25%) เปอร์เซ็นต์ของรายได้ค่าลิขสิทธิ์ที่สัมพันธ์กับหน่วยของแต่ละเรกคอร์ดที่รายงานเมื่อแจกจ่ายให้กับลูกค้าในช่วงเวลานั้น เงินสํารองค่าสิทธิแต่ละฉบับจะถูกชําระบัญชีอย่างเท่าเทียมกันและเต็มจํานวนตลอดรอบระยะเวลาบัญชีกึ่งปีสี่ (4) ตามรอบระยะเวลาบัญชีที่มีการจัดตั้งเงินสํารองที่เกี่ยวข้อง
ในขณะที่ประโยคข้างต้นเริ่มล้าสมัยในกรณีส่วนใหญ่ แต่ก็ยังเป็นสิ่งสําคัญในการตรวจสอบและทําความเข้าใจ "สํารองกับผลตอบแทน" โดยเฉพาะใช้กับเพลงบันทึกทางกายภาพใด ๆ เนื่องจากขณะนี้ยังไม่มีวิธี "ส่งคืน" MP3 ที่ดาวน์โหลดแบบดิจิทัล ซึ่งหมายความว่าฉลากจะต้อง "สํารอง" หรือจัดสรรค่าลิขสิทธิ์ที่ระบุซึ่งนักดนตรีจะได้รับในกรณีที่มี "ผลตอบแทน" หรือ "เครดิต"
ตัวอย่างเช่นในตัวอย่างข้างต้นฉลากจะต้องสงวนค่าลิขสิทธิ์ยี่สิบห้าเปอร์เซ็นต์ของค่าลิขสิทธิ์ที่ศิลปินมีสิทธิ์ได้รับในกรณีที่ผู้ค้าปลีกรายใดต้องคืนเงินให้กับลูกค้าซึ่งฉลากจะต้องคืนเงินให้กับผู้ค้าปลีก หลังจากระยะเวลาที่กําหนดเงิน "สํารอง" จะถูก "ชําระบัญชี" ดังนั้นจึงปล่อยค่าลิขสิทธิ์ให้กับศิลปิน ความถี่ของ "การชําระบัญชี" จะถูกกําหนดในสัญญา ตามข้อข้างต้นระบุว่าเงินสํารองจะถูกชําระบัญชีใน "สี่" ซึ่งหมายความว่าทุกรอบบัญชีครึ่งปี ศิลปินควรพยายามเจรจาเพื่อเปอร์เซ็นต์ทุนสํารองที่ต่ํากว่ารวมถึงการชําระบัญชีบ่อยขึ้นเพื่อรับค่าลิขสิทธิ์ให้ได้มากที่สุด
ในที่สุดอีกข้อหนึ่งที่รวมอยู่ในข้อตกลงการบันทึกจํานวนมากเป็นข้อหนึ่งที่กล่าวถึงภาระหน้าที่ที่ไม่ใช่ดนตรีของศิลปินเช่นการประชาสัมพันธ์และการตลาดสําหรับอัลบั้มที่วางจําหน่าย
การประชาสัมพันธ์ – ตามคําร้องขอของ Label ศิลปินจะต้องปรากฏสําหรับการถ่ายภาพ โปสเตอร์ ภาพหน้าปก และบุคคลที่เกี่ยวข้องภายใต้การดูแลของผู้ออกแบบ Label หรือ Label และปรากฏเพื่อสัมภาษณ์ตัวแทนของสื่อและเจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์ของ Label โดยเสียค่าใช้จ่ายของ Label ตามที่ Label ร้องขออย่างสมเหตุสมผล Artist จะดําเนินการบันทึกเสียงสั้น ๆ ภาพและ / หรือข้อความที่บันทึกด้วยโสตทัศนูปกรัยและคําทักทายของแฟน ๆ ที่เหมาะสมสําหรับการใช้งานบนและเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์และบริการดิจิทัลและ / หรือแพลตฟอร์มสื่อดิจิทัล (เช่นอินเทอร์เน็ตและไร้สาย) นอกจากนี้ ตามที่ Label ร้องขออย่างสมเหตุสมผล Artist จะทําหน้าที่โสตทัศนูปกรัย (เช่น วิดีโอที่เรียกว่า "B-roll" และ "behind-the-scenes") ซึ่งเหมาะสําหรับการใช้งานและเกี่ยวข้องกับ Records ที่รวบรวมการแสดงของศิลปิน
ตามข้อข้างต้นโครงร่างศิลปินจะต้องทําให้ตัวเองพร้อมสําหรับรูปลักษณ์สาธารณะการทักทายของแฟนเสียงหรือภาพและเสียงหรืองานภาพและเสียงอื่น ๆ ตามที่ร้องขอโดยฉลาก นี่เป็นเรื่องธรรมดาและในกรณีส่วนใหญ่ศิลปินจะไม่ได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสําหรับบริการเหล่านี้ อย่างไรก็ตามศิลปินควรพยายามเจรจาค่าใช้จ่ายบางอย่างของพวกเขาที่จะครอบคลุมเช่นการขนส่งและ / หรืออาหารโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากศิลปินจะต้องเดินทางไกลกว่าระยะทางที่ระบุจากบ้านของนักดนตรี
โดยรวมแล้ว ความสัมพันธ์ของศิลปินและ ค่ายเพลงเป็นหนึ่งในสิ่งที่สําคัญที่สุดและขั้นตอนต่อไปในการแสวงหาดาราของศิลปิน เนื่องจากข้อตกลงเหล่านี้มักจะครอบคลุมหลายปีและหลายอัลบั้มจึงมีความรอบคอบที่ศิลปินเข้าใจสัญญาที่พวกเขาลงนามและทําให้แน่ใจว่าพวกเขาเข้าสู่ข้อตกลงที่เหมาะกับพวกเขาเพราะนี่อาจเป็นเอกสารที่ทําให้หรือทําลายอาชีพดนตรีทั้งหมดของศิลปิน
บทความนี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นคําแนะนําทางกฎหมายเนื่องจากควรปรึกษาทนายความที่มีความเชี่ยวชาญในสาขานี้ บางส่วนของข้อได้รับการควบแน่นและ / หรือแก้ไขเพื่อวัตถุประสงค์ด้านเนื้อหาดังนั้นจึงไม่ควรใช้ประโยคเหล่านี้หรือทําหน้าที่เป็นคําแนะนําทางกฎหมายหรือการให้คําปรึกษาในรูปแบบใด ๆ นอกจากนี้เรายังตระหนักถึงความสําคัญของการบันทึกการสตรีม แต่เราต้องทิ้งมันไว้อีกวัน
แท็ก: ข้อตกลงข้อแนะนําที่มีศิลปินอินดี้Justin m jacobsonประชาสัมพันธ์ทางกฎหมายบันทึกสัญญาบันทึกข้อตกลงค่ายเพลงบันทึกสัญญาtunecore