ดูสตูดิโอบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างต่อเนื่องทุกเดือน – จากฉากที่พวกเขาให้บริการและบรรยากาศที่พวกเขาปลูกฝังให้กับศิลปินอิสระ – เราพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองริมทะเลของ Asbury Park รัฐนิวเจอร์ซีย์ เมืองเจอร์ซีย์ชอร์มีประวัติศาสตร์อันน่าภาคภูมิใจในการเฉลิมฉลองรากเหง้าทางดนตรี
ไม่กี่ปีที่ผ่านมานักดนตรีและวิศวกรอาชีพ Jon Leidersdorff เปิด Lakehouse Recording Studios. รู้สึกถึงความจําเป็นในการขยายข้อเสนอของเขา Lakehouse ได้รับการออกแบบและสร้างในอาคารที่มี ร้าน Russo Music ที่มีชื่อเสียงรวมถึง Lakehouse Music Academyซึ่งเป็นโรงเรียนดนตรีสําหรับนักเรียนทุกเพศทุกวัยและทุกระดับ มันสมเหตุสมผลแล้วที่คอมเพล็กซ์นี้มีศิลปะสถานที่บันทึกสองสตูดิโอใช่ไหม?
เราได้พูดคุยกับจอนเกี่ยวกับการทําให้สตูดิโอเริ่มทํางานสิ่งที่ทําให้แตกต่างจากส่วนที่เหลือและความหมายของการให้บริการโซลูชั่นการบันทึกให้กับนักดนตรีในบ้านเกิดของเขา:
บอกฉันเกี่ยวกับวิธีที่คุณเปลี่ยนจากสตูดิโอที่บ้านเป็นการเปิดเลคเฮาส์ คุณทํางานโครงการอะไรจนถึงจุดนั้น?
จอน ไลเดอร์สดอร์ฟ: ฉันกําลังบันทึกและพัฒนาศิลปินท้องถิ่นที่เริ่มเห็นความสําเร็จและทํางานร่วมกับวงดนตรีใหม่ ๆ ที่ฉันพบผ่านอุตสาหกรรม เพื่อนโปรดิวเซอร์ของฉันบางคนก็พาศิลปินมาทํางานที่นั่นด้วย และจากที่สตูดิโอและฉันยุ่งมาก ฉันรู้ว่าฉันจะไม่สามารถมีส่วนร่วมกับโครงการเพิ่มเติมได้ถ้าฉันไม่มีพื้นที่เชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่
อะไรทําให้การออกแบบและเลย์เอาต์ (ของสตูดิโอโดยเฉพาะ) ไม่เหมือนใครและศิลปินสามารถตั้งตารอที่จะได้ออกจากมันในเซสชั่น?
สําหรับสตูดิโอบันทึกเสียงใหม่ฉันต้องการมีทุกสิ่งที่ฉันหายไปก่อนหน้านี้ ฉันต้องการพื้นที่ที่นักดนตรีทุกคนในกลุ่มสามารถมองเห็นกันและกันและตั้งค่าแท่นขุดเจาะในฝันของพวกเขาเพื่อบันทึกพร้อมกัน ฉันต้องการให้ทุกคนมีเสียงที่พวกเขาต้องการได้ยินและสามารถเล่นด้วยกันและเห็นกัน ฉันต้องการการแสดงสดมากขึ้นสําหรับการติดตาม
ฉันพลาดจริงๆที่ได้ยินความมหัศจรรย์ของเมื่อทั้งกลุ่มเล่นด้วยกัน ทั้งกลุ่มเล่นในเวลาเดียวกันผลักดันนักดนตรีแต่ละคนเป็นรายบุคคลและมีผลกระทบอย่างมากต่อองค์ประกอบ ฉันยังต้องการให้มันฟังดูน่าทึ่งในพื้นที่
เราจ้าง WSDG จอห์น สตอรี่ค์เคยทําเรื่องนี้มาหลายพันครั้งแล้ว และฉันก็ตระหนักว่าจะไม่มีประสบการณ์แบบนั้นทดแทนได้ ห้องพักของเขาฟังดูดี สิ่งหนึ่งที่ฉันได้ยินบ่อยๆจากโปรดิวเซอร์และศิลปินที่ผ่านสตูดิโอของเราคือพวกเขารักความรู้สึกในพื้นที่ และวิธีการที่เรามีอุปกรณ์มากมายที่พวกเขาไม่เคยได้เล่นหรือพวกเขาเพียงแค่เห็นว่าเป็นเครื่องมือเสมือนหรือปลั๊กอิน เราใช้เวลาและพลังงานเป็นจํานวนมากเพื่อให้แน่ใจว่าเรามีเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และวินเทจมากมายที่นักดนตรีสามารถใช้เพื่อรู้สึกสร้างสรรค์มากขึ้น
นอกสตูดิโอเพียงอธิบายเล็กน้อยเกี่ยวกับคอมเพล็กซ์โดยรวมที่ Lakehouse ตั้งอยู่และความสําคัญต่อพื้นที่ใกล้เคียง
เราอยู่ในใจกลางเมืองแอสเบอรีพาร์ค นิวเจอร์ซีย์ เมืองนี้มีมรดกทางดนตรีที่น่าทึ่ง วันแรกกับ Arthur Pryor และวงใหญ่ John Philip Sousa ฉากแจ๊สฝั่งตะวันตกของ 1930 และ '40's ฉากร็อคเจอร์ซีย์ชอร์ในปี 1970 และ '80's และฉากพังก์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ Lanes ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้คนเชื่อในดนตรีที่นี่ พวกเขาเชื่อใจมันพวกเขาสนับสนุนมันพวกเขามีชีวิตอยู่ คุณสามารถเห็นมันได้ทุกที่ มันเป็นสถานที่ที่ดีที่จะเป็นเมื่อคุณมาบันทึก มีหอศิลป์ร้านอาหารและบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมสถานที่แสดงดนตรีสดและแน่นอนว่ามีทางเดินริมทะเลและมหาสมุทรแอตแลนติก มันเป็นฉากหลังที่ดีในการจุดประกายการไหลของความคิดสร้างสรรค์
ในอาคารของเราเรามี Russo Music ซึ่งเป็นร้านเพลงอิสระที่ใหญ่ที่สุดและเจ๋งที่สุดใน NJ พวกเขามีอุปกรณ์ที่ดีที่สุดและซ่อมแซมและตั้งค่าในสถานที่ มันมีประโยชน์มากสําหรับนักดนตรีที่บันทึกที่นี่ มีสถาบันดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจที่มีการเขียนโปรแกรมที่ก้าวหน้ามาก ครูส่วนใหญ่มีกิ๊กและเครดิตที่ยอดเยี่ยมจริงๆ
มหาวิทยาลัย Monmouth มีโปรแกรมอุตสาหกรรมดนตรีและค่ายเพลงที่นี่เช่นกัน พวกเขานําแขกที่ยอดเยี่ยมมาที่นี่
นอกจากนี้เรายังมีสถานที่ DIY ขนาดเล็กของเราเอง มันเป็นบ้านของมูลนิธิดนตรีแอสเบอรีพาร์ค พวกเขามี PA นักฆ่าอยู่ที่นั่นและทุกคนที่เข้ามาในเมืองสามารถจองการแสดงของตัวเองได้ ฉันเคยเห็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายที่นั่น พวกเขาเป็นองค์กรไม่แสวงผลกําไรที่ทํางานที่ยิ่งใหญ่ให้กับชุมชนที่นี่
มีช่างภาพและช่างวิดีโอที่ยอดเยี่ยม Andrew Holtz ชั้นบนเป็นวงดนตรีในงบประมาณที่ซื้อสินค้าสําหรับศิลปินที่แตกต่างกันมากมาย มี CoWerks ซึ่งเป็นพื้นที่สํานักงานที่ใช้ร่วมกันที่ยอดเยี่ยม
นอกจากนี้ยังมีผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงบางคนจะมีห้องผสมของตัวเองในสถานที่ มันสร้างชุมชนที่ยอดเยี่ยมที่มีคนสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมากมายในพื้นที่เดียวกัน
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเริ่ม Lakehouse Music Academy? ปฏิกิริยาจากผู้อยู่อาศัยคืออะไร?
ความคิดสําหรับสถาบันดนตรีมาจากความต้องการจริงๆ ศิลปินหลายคนที่ฉันทํางานด้วยต้องการการสนับสนุนจริงๆ พวกเขาต้องการผู้เชี่ยวชาญรอบตัวพวกเขาและนักการศึกษาที่สามารถช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายของพวกเขา การมีที่ปรึกษาที่เกี่ยวข้องเปิดโอกาสมากมาย มีโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมจริงๆที่สถาบันการศึกษาที่ช่วยให้นักเรียนโดยตรงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจุดมุ่งหมายของพวกเขา.
เราโชคดีที่ได้อยู่ในพื้นที่ที่อุตสาหกรรมดนตรีส่วนใหญ่อาศัยอยู่และเล่น เรามีศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมดนตรีที่ใหญ่ที่สุดสอนที่สถาบันการศึกษาของเรา ชุมชนเป็นผู้สนับสนุนที่ดีที่สุด เรามีนักเรียนร่างใหญ่ตอนนี้ในเวลาเพียงไม่กี่ปี
คุณสามารถสร้าง 'เส้นทาง' ระหว่างสถาบันการศึกษาและสตูดิโอได้หรือไม่?
เราได้ตั้งค่าการเขียนโปรแกรมที่ช่วยให้นักดนตรีรุ่นใหม่พัฒนาเป็นนักแต่งเพลงและศิลปิน มีโปรแกรมที่สอนการแต่งเพลงวิศวกรรมเสียงและเชื่อมต่อนักเรียนกับอุตสาหกรรมดนตรี พวกเขายังมีค่ายเพลงของตัวเอง
ระหว่างดูนักเรียนเข้ามาในประตูสู่สถาบันการศึกษาวงดนตรีผ่านสตูดิโอและทุกอย่างในระหว่างนั้นอะไรทําให้คุณตื่นเต้นกับฉากดนตรีของ Asbury Park?
มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นมากที่จะอยู่ในแอสเบอรีพาร์ค ฉากดนตรีกลายเป็น 'ชุมชนดนตรี' จริงๆ มีเรื่องมากมายเกิดขึ้นและมีความร่วมมือที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นทุกที่
มันทําให้คุณรู้สึกดีที่ได้เห็นศิลปินเหล่านี้ช่วยเหลือซึ่งกันและกันและยกระดับไปอีกระดับ
คุณจะให้คําแนะนําภายในอะไรกับศิลปินอิสระที่พร้อมจะก้าวเข้าสู่สตูดิโอบันทึกเสียงมืออาชีพเป็นครั้งแรก
ถามตัวเองว่าคุณต้องการทําอะไรให้สําเร็จ คุณต้องการเสียงอะไร สิ่งสําคัญคือต้องหาสตูดิโอและคนที่เข้าใจในสิ่งที่คุณกําลังพยายามทําให้เสร็จ
Tags: วิศวกรรม Asbury Parkที่โดดเด่นมีสตูดิโอบันทึกเสียงเลคเฮาส์สตูดิโอบันทึกเสียงสตูดิโอจูนคอร์