เป็นความก้าวหน้าเทคโนโลยีการบันทึก, อย่างไร "ประสบการณ์แบบสด" เปลี่ยน?

[หมายเหตุบรรณาธิการ:บล็อกนี้เขียนโดยSabrina Bucknole. Sabrina ร้องเพลงในละครเพลงมานานกว่าแปดปีและเขียนเรื่องนี้เป็นการดําน้ําลึกว่าความหมายของการแสดง "สด" มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

การได้เห็นการแสดง "สด" ได้เปลี่ยนแปลงความหมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา ด้วยการแนะนําเทคโนโลยีใหม่ ๆ สู่เวทีและพื้นที่ออนไลน์เช่น YouTube และ Facebook ความหมายของ "สด" ได้พัฒนาและกลายเป็นสิ่งที่ทุกคนที่มีสมาร์ทโฟนหรือแท็บเล็ตสามารถสัมผัสได้

นําสตูดิโอขึ้นเวที

เทคโนโลยีที่พบได้เพียงครั้งเดียวในสตูดิโอบันทึกเสียงเพิ่งได้รับการดัดแปลงและใช้สําหรับการแสดงบนเวที ตามที่นักร้องนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์และอาจารย์ Donna Hewittกล่าวว่า "การบันทึกและการปฏิบัติด้านการแสดงกําลังเป็นที่นิยมซึ่งกันและกันและสิ่งนี้ถูกขับเคลื่อนโดยการรวมกันของการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีการเปลี่ยนแปลงในวงกว้างในระดับความรู้การผลิตของนักดนตรีและการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นไปสู่ประสิทธิภาพที่เข้มข้นทางเทคโนโลยีมากขึ้นทั้งบนเวที (ในแง่ของเครื่องมือการแสดงของนักดนตรีเอง) หรือนอกเวที"

กล่าวอีกนัยหนึ่งการใช้เทคโนโลยีบนเวทีเพิ่มขึ้นอย่างมากโดยศิลปินกลายเป็นการทดลองมากขึ้นด้วยการใช้เทคโนโลยีในการแสดงสดของพวกเขา

การแนะนําอุปกรณ์บันทึกและเทคโนโลยีชิ้นใหม่สู่เวทีได้พัฒนาและรูปร่างคําว่า "การแสดงสด" ตัวอย่างเช่นเหยียบห่วงบันทึกเสียงร้องและเครื่องมือในเวลาจริงแล้ววนเสียงกลับไปที่ศิลปิน เทคโนโลยีชั้นดีเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างเลเยอร์ของเสียงและเพิ่มพื้นผิวเพื่อการแสดงสด

มีศิลปินใหม่และกําลังมาใหม่มากมายที่ใช้แป้นเหยียบแบบวนซ้ําสําหรับการแสดงสดรวมถึง Grace McClean ที่สร้างสิ่งที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นดนตรีแจ๊สที่มีไหวพริบโดยใช้เนื้อเพลงการ์ตูนที่ฉลาดแต่ฉลาดและเสียงร้องที่ฉุนเกรง ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือการแสดงสดของเธอ "ภัยพิบัติทางธรรมชาติ" Hite (aka Julia Eastern) เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของศิลปินที่กําลังเติบโตซึ่งใช้แป้นเหยียบแบบวนซ้ําในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมและการทดลองระหว่างการแสดงสด เธอใช้คันเหยียบเพื่อเพิ่มพื้นผิวที่เรียบเนียนผ่านการถือโน้ตยาวสร้างเสียงที่มีเสน่ห์ซึ่งเห็นได้ชัดในการแสดงของเธอ " Eyes onthe Prize"

แต่ไม่ใช่แค่ศิลปินขนาดเล็กที่ใช้เทคโนโลยีที่ดีเหล่านี้ในระหว่างการแสดงสด แป้นเหยียบกําลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเนื่องจากศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Imogen Heap, Radiohead และแน่นอน Ed Sheeran ด้วยกีต้าร์อะคูสติกและแป้นเหยียบแบบวนข้างๆ Ed Sheeran กลายเป็นศิลปินคนแรกที่เล่น โซโลสนามกีฬาเวมบลีย์ ตลอดสามคืนติดต่อกันในปี 2015

มีความกังวลว่า Sheeran จะไม่สามารถดึงมันออกมาได้เพราะโดยปกติสมาชิกผู้ชมในเวทีอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ต้องการปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ความสามารถในการเติมสนามกีฬาด้วยเสียงที่สร้างขึ้นโดยกีตาร์และเหยียบดูเหมือนไม่สามารถทําได้ แต่ตามประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าการแสดงประสบความสําเร็จอย่างสมบูรณ์ แป้นเหยียบสามารถสร้างเสียงที่สมบูรณ์และเต็มอิ่มยิ่งขึ้นซึ่งเอื้อต่อความสําเร็จที่น่าประทับใจของ Sheeran

การถ่ายทอดสด

เทศกาลดนตรีและคอนเสิร์ตแบบไลฟ์สตรีมก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในความเป็นจริง 81% ของ ผู้ชมอินเทอร์เน็ตและมือถือดูวิดีโอสดมากขึ้นในปี 2016 มากกว่าในปี 2015 ตัวอย่างเช่น YouTube ถ่ายทอดสดกิจกรรมขนาดใหญ่รวมถึง Coachella และ Ultra ซึ่งให้ความหมายใหม่กับแนวคิดของการดูการแสดง "สด" การครอบคลุมของ BBC ของ Glastonbury เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้เพราะแม้ว่าผู้ชมจะไม่ได้อยู่ที่นั่นแต่พวกเขาก็เห็นการกระทําแบบเรียลไทม์

เช่นเดียวกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นการสตรีมสดกําลังกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นด้วยเครื่องมือใหม่ของ Facebook ซึ่งช่วยให้ผู้ใช้สามารถ "ถ่ายทอดสด" และดูวิดีโอได้ในขณะที่กําลังเกิดขึ้น ฟีเจอร์ "สด" ของ Facebook ยังเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับศิลปินที่กําลังมาทํางานเมื่อพวกเขาพยายามโปรโมตตัวเองผ่านหน้าเว็บของพวกเขาตั้งแต่ปกสดจนถึงต้นฉบับที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน สิ่งที่ทําให้เครื่องมือ "สด" แตกต่างกันและอาจมีประสิทธิภาพมากกว่าการอัปโหลดมิวสิควิดีโอคือศิลปินสามารถโต้ตอบกับผู้ชมได้แบบเรียลไทม์รวมถึงเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายใหม่ ๆ

เมื่อแนวคิดในการดูสิ่งที่ "สด" กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นสิ่งนี้มีผลต่อวิธีที่ผู้ชมดูการแสดงของศิลปินอย่างไร

แน่นอนว่าการได้เห็นศิลปินคนโปรดของคุณแสดงผ่านหน้าจอไม่เหมือนกับการเห็นพวกเขาในเนื้อหนัง แต่ถ้าผู้คนจํานวนมากกําลังดูการแสดงสดสิ่งนี้จะไม่ลดจํานวนคนที่เข้าร่วมการแสดงสดหรือไม่?

ที่จริงแล้ว 67% ของผู้ชมวิดีโอสดมีแนวโน้มที่จะซื้อตั๋วคอนเสิร์ตหรือกิจกรรมหลังจากดูวิดีโอสดของเหตุการณ์นั้นหรือที่คล้ายกัน การใช้เทคโนโลยีที่นี่ทําหน้าที่เป็นโฆษณาที่ยอดเยี่ยมสําหรับศิลปินโดยการเพิ่มผู้เข้าร่วมและการขายตั๋ว นอกจากนี้ยังเป็นที่ชัดเจนว่าผู้คนให้ความสําคัญกับประสบการณ์ของการ "อยู่ที่นั่น" ทางร่างกายในคอนเสิร์ตมากขึ้นเพราะพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิเศษที่ประสบกับช่วงเวลาพิเศษในเวลา

โฮโลแกรม

โฮโลแกรมยังถูกนํามาใช้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นชิ้นส่วนของเทคโนโลยีทดลองในการแสดงสด ในปี 2012 โฮโลแกรมของแร็ปเปอร์ชื่อดังระดับโลก Tupac ได้ฟื้นคืนชีพบนเวทีพร้อมกับ Snoop Dogg และ Dr. Dre สมาชิกผู้ชมที่น่าทึ่งกว่า 80,000 คนของ Coachella พวกเขาแสดงเพลงฮิตยอดนิยมรวมถึง "Hail Mary" และ "2 Of Amerikaz Most Wanted"

ภาพลวงตาที่สร้างขึ้นไม่ใช่โฮโลแกรมทางเทคนิคเพราะโฮโลแกรมตามคําจํากัดความคือ "ภาพ 3 มิติที่เกิดจากการรบกวนของลําแสงที่สะท้อนออกจากวัตถุทางกายภาพและสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า" แต่ภาพลวงตาถูกสร้างขึ้นโดยการปรับเคล็ดลับการแสดงละครในศตวรรษที่สิบเก้าที่เรียกว่า "Pepper's Ghost" ซึ่งใช้แผ่นแก้วและแสงเพื่อฉายภาพสะท้อนของนักแสดงบนเวที เทคนิคนี้ถูกนํามาใช้ในการเล่นเหนือธรรมชาติในช่วงเวลานี้เพื่อสร้างภาพของสิ่งมีชีวิตเหมือนผี

ถึงกระนั้นเทคนิคในศตวรรษที่สิบเก้านี้ที่ดัดแปลงและปรับปรุงด้วยการใช้เทคโนโลยีปัจจุบันทําให้สมาชิกผู้ชมมีโอกาสที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะได้เห็นศิลปินที่เสียชีวิตแสดงสด

โฮโลแกรมและเทคโนโลยีที่ผลิตผลโฮโลแกรมยังถูกใช้โดยศิลปินที่มีชีวิตเพื่อเพิ่มการเปลี่ยนแปลงของการแสดง ตัวอย่างเช่นใน Grammy Awards 2017 Beyoncé ใช้ Holo-Gauze เพื่อส่งมอบเทคนิคพิเศษภาพ 3 มิติในการแสดงที่มีผลผูกพันคาถาของเธอ โฮโลแกรมมี Beyoncé ลูกสาวของเธอ Blue Ivy และแม่ของเธอ Tina Knowles

ซีอีโอของ Holotronica Stuart Warren-Hillผู้จัดหาหน้าจอ Holo-Gauze กล่าวว่า "Holo-Gauze เหมาะสําหรับการถ่ายทอดสดเช่นนี้ทําให้นักแสดงสดตั้งอยู่ด้านหลังผ้ากอซที่มองไม่เห็นของเราในขณะที่เอฟเฟกต์โฮโลแกรมที่น่าทึ่งดูเหมือนจะลอยอยู่ข้างหน้าพวกเขา Holo-Gauze ทําให้สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้"

แทนที่จะใช้เอฟเฟกต์โฮโลแกรมเพื่อแทนที่ประสบการณ์การใช้งานจริงพวกเขาเพิ่มประสิทธิภาพและเพิ่มมิติพิเศษ เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินกําลังโอบกอดความคิดในการใช้เอฟเฟกต์โฮโลแกรมในการแสดงสดของพวกเขาจัดการกับคําว่า "สด" มากยิ่งขึ้น

ไม่ว่าจะเป็นการแสดงสดเพื่อประโยชน์ของผู้ชมการใช้แป้นเหยียบแบบวนเพื่อเพิ่มพื้นผิวและขนาดให้กับเพลงเองหรือแนะนําโฮโลแกรมเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพบนเวทีความหมายของ "สด" กําลังเปลี่ยนแปลงเนื่องจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าการได้เห็นศิลปินมีชีวิตอยู่ในเนื้อหนังนั้นไม่มีคุณค่าอีกต่อไป

ในขณะที่เทคโนโลยีสามารถเพิ่มประสิทธิภาพผู้ชมยังคงชื่นชมและให้ความสําคัญกับความถูกต้องของการแสดงสดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินที่มีเสียง "จริง" ทํางานโดยไม่มีเทคโนโลยีเช่นการปรับแต่งอัตโนมัติเพื่อช่วยพวกเขา เทคโนโลยีสมัยใหม่ที่พบในสตูดิโอช่วยให้ศิลปินสามารถปรับแต่งและปรับแต่งเสียงของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบรวมถึงเสียงร้องอัตโนมัติเครื่องมือเสมือนที่แมป โดยอัตโนมัติและโฟมพิสูจน์ อักษรเสียงเพื่อจัดการอะคูสติก

ในขณะที่ใช้อุปกรณ์บันทึกที่มีเทคโนโลยีสูงเช่นนี้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่ "สมบูรณ์แบบ" แต่ก็สามารถเพิ่มความคาดหวังของผู้ชมเมื่อเห็นศิลปินแสดงสด บางครั้งผู้ชมอาจรู้สึกผิดหวังเมื่อพวกเขาเห็นศิลปินแสดงสดเพราะความเป็นจริงไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังที่กําหนดโดยการบันทึกในสตูดิโอเสมอไป

นี่คือเหตุผลที่แม้ว่าเทคโนโลยีสามารถเพิ่มการแสดงคนส่วนใหญ่ชื่นชมและให้ความสําคัญกับการได้ยิน "เสียงร้องที่แท้จริง" และดูศิลปินแสดงสดในเนื้อมากกว่าผ่านหน้าจอ

แท็ก: แนะนําที่มีโฮโลแกรมอินดี้ดนตรีสดการแสดงสดสตรีมมิ่งสดบันทึกสตูดิโอเวทีเทคโนโลยีจูนเนอร์