[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เขียนโดย Chelsea Ira ของศิลปินรุ่นใหม่.]
ฉันอยากให้เธอคิดถึงเพลงโปรดของเธอ คุณรู้ไหม คอรัสเหล่านั้น คุณสามารถร้องเพลงซ้ําแล้วซ้ําอีกเป็นเวลาหลายชั่วโมง และยังไม่เบื่อพวกเขา
คุณคิดว่านักแต่งเพลงพวกนั้นสะดุดกับบางสิ่งที่ดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบได้อย่างไร?
มันเป็นสายฟ้าแห่งแรงบันดาลใจจากสีฟ้าหรือไม่?
หรือมันเกิดจากความเข้าใจในดนตรีและชั่วโมงการปฏิบัตินับไม่ถ้วน?
มีโอกาสมากกว่าไม่มันเป็นการรวมกันของทั้งสอง ในการแต่งเพลงสิ่งสําคัญคือการหาความสมดุลระหว่างการไล่ตามแรงบันดาลใจและการพัฒนาทักษะของคุณ การมุ่งเน้นที่มากเกินไปหรือน้อยเกินไปอาจทําให้คุณอยู่ในบล็อกของนักเขียนที่น่าผิดหวัง
แต่วันนี้ฉันต้องการมุ่งเน้นไปที่ด้านเทคนิคของสิ่งต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันต้องการผ่านเทคนิคทฤษฎีดนตรีสองสามอย่างที่คุณสามารถใช้เพื่อจุดประกายความคิดนักฆ่าคอรัสและสร้างแรงบันดาลใจของคุณ
แน่นอนว่านี่เป็นเพียงแนวคิดที่ทําให้คุณเริ่มต้นได้ หากแรงบันดาลใจโจมตีทําตามความคิดสร้างสรรค์ของคุณและแม้กระทั่งแหกกฎทฤษฎีดนตรี!
1. ลดความซับซ้อนของสิ่งต่าง ๆ ลงเป็นลวดลาย
ในฐานะนักแต่งเพลงบางครั้งเราสามารถติดอยู่ในวิสัยทัศน์ที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ที่เรามีสําหรับคอรัส วิธีการแต่งเพลงจากบนลงบนนี้สามารถทํางานได้อย่างแน่นอน แต่มันง่ายมาก สําหรับสาระสําคัญของเบ็ดที่จะหลงทางท่ามกลางทุกสิ่งทุกอย่าง จากนั้นคุณจะจบลงด้วยคอรัสที่ไม่เป็นตัวบอกที่แบนเมื่อเทียบกับวิสัยทัศน์เริ่มต้นที่คุณได้ยินในหัวของคุณ
กล่าวอีกนัยหนึ่งเบ็ด จะหายไปในการแปล
วิธีง่ายๆในการผ่านสิ่งนี้คือการลดความซับซ้อนของความคิดของคุณจํากัดให้แคบลงเป็นหนึ่งหรือสองลวดลายจากนั้นสร้างขึ้นจากที่นั่น
ในทฤษฎีดนตรี ลวดลายเป็นความคิด ทางดนตรีสั้น ๆ ที่ใช้ในการสร้างวลีท่วงทํานองริฟฟ์และร่อง โดยทั่วไปลวดลายจะสั้นและเรียบง่ายมาก คิดว่าพวกเขาชอบบล็อกเลโก้เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สามารถติดกันในหลายวิธีในการสร้างสิ่งที่ใหญ่ขึ้น
ฉันไม่สามารถ เน้นง่าย พอเมื่อพูดถึงลวดลาย บ่อยครั้งที่มันเป็นเพลงที่ใช้ลวดลายที่ง่ายที่สุดที่ติดอยู่ในหัวของเรา
เพลงบลูส์เป็นหนึ่งในสถานที่ที่ง่ายที่สุดในการดูลวดลายในที่ทํางาน ลองฟัง Johnny Cash's Folsom Prison Blues แล้วคุณจะได้ยินลวดลายในบรรทัดแรกของเนื้อเพลง เริ่มจาก A ขึ้นไปที่ B♭ และ C แล้วกลับไปที่ F ลวดลายนั้นซ้ํากับรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและตอบโดยลวดลายที่สอง
อีกตัวอย่างหนึ่งคือซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน ฉันรู้ – มันไม่ใช่เพลงสมัยใหม่ แต่มันเป็นตัวอย่างที่ดีของลวดลายที่เรียบง่ายที่ทรงพลัง เกือบ ทุกอย่างในเพลงถูกสร้างขึ้นและได้มาจากลวดลาย สี่โน้ต อันโด่งดัง ถ้านั่นไม่ใช่แรงบันดาลใจ
ครั้งต่อไปที่คุณติดอยู่บนคอรัสลองลดความซับซ้อนของสิ่งต่าง ๆ ลงและคิดถึงลวดลายที่คุณใช้ ลองทําการเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือรูปแบบเหล่านั้นและสตริงเข้าด้วยกันในลําดับที่แตกต่างกัน เริ่มต้นจากแกนกลางของตะขอของคุณและออกกําลังกายจากที่นั่นจะทําให้คอรัสของคุณมีเสียงที่แข็งแรงและเหนียวแน่น
2. เล่นกับลําดับ
ความคาดหวังและความคาดหวังเป็นสิ่งที่ทุกสายรัดคอรัสที่ดี คุณต้องการให้ผู้ฟังคาดหวังและรอให้ตะขอนั้นเข้ามา – ตะขอและส่วนที่นําไปสู่มันเกือบจะทําหน้าที่เหมือนแม่เหล็กที่ดึงหูไปยังส่วนที่สําคัญที่สุดของเพลงของคุณ
ในทางทฤษฎีดนตรีเทคนิคหนึ่งที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างความคาดหวังสําหรับเบ็ดของคุณคือลําดับ ลําดับ เป็นความคิดทางดนตรีที่ถูกสับเปลี่ยนและทําซ้ําเพื่อสร้างรูปแบบ
ลําดับ motivicประกอบด้วยลวดลายที่สลับเปลี่ยนแถวกับชุดโดยใช้รูปแบบช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง ( ตัวอย่างเช่น คุณสามารถย้ายลวดลายลงโดยวันที่ 4 และขึ้นด้วยตัวที่ 2)
ลําดับฮาร์มอนิกประกอบด้วยชุดของคอร์ดที่เป็นไปตามรูปแบบช่วงเวลาเฉพาะ
หูของเราสลักลงบนรูปแบบดนตรีโดยธรรมชาติดังนั้นทันทีที่คุณสร้างลําดับผู้ฟังของคุณจะจับและเริ่มคาดการณ์ว่าเพลงจะไปที่ไหนต่อไป
ในการแต่งเพลงคุณสามารถใช้สิ่งนี้เพื่อสร้างสิ่งต่าง ๆ ก่อนหรือระหว่างคอรัสของคุณและดึงหูเข้าไปในตะขอของคุณ
อีกวิธีหนึ่งคือคุณสามารถสร้างความคาดหวังด้วยลําดับและ ไม่ปฏิบัติตาม โดยการเล่นสิ่งที่ไม่คาดฝันอย่างสมบูรณ์เพื่อสร้างความตึงเครียด
3.ดึงจากบันทึกในความก้าวหน้าคอร์ดของคุณ
โน้ตในคอร์ดจะแข็งแกร่งที่สุดเสมอดังนั้นพวกเขาสามารถเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมเมื่อคุณเขียนทํานองเพลงที่แข็งแกร่งสําหรับคอรัส
คุณเห็นสิ่งนี้ตลอดเวลาในเพลงยอดนิยม ตะขอจะดึงโน้ตหนึ่งหรือสองตัวออกจากคอร์ดด้านล่างหรือแม้แต่ ร่าง โน้ตทั้งหมดในคอร์ด การใช้ท่วงทํานองของคุณในการขับเคลื่อนโน้ตสําคัญในความก้าวหน้าของคอร์ดของคุณสามารถสร้างเสียงที่เหนียวแน่นขึ้นโดยรวมและองค์ประกอบที่แรงขึ้นมาก
แน่นอนว่าคุณไม่จําเป็นต้องใช้ โน้ตจากคอร์ด ของคุณเท่านั้น ลองใช้เป็นโครงร่างสําหรับตะขอของคุณ
หากคุณเขียนทํานองก่อนลองกลับไปและสร้างความก้าวหน้าของคอร์ดที่รวมบันทึกทํานองหลักเหล่านั้น หากคุณเขียนคอร์ดก่อน ให้ลองดึงโน้ตสําคัญออกเพื่อสร้างโครงร่างสําหรับท่วงทํานองของคุณ
หากคุณต้องการขยายความคิดนี้มากยิ่งขึ้นให้ลองมองเข้าไปใน โหมด หากคุณกําลังเล่นในคีย์ของ C Major ให้ใช้โหมด G Mixolydian เพื่อสร้างเส้นทํานองผ่านคอร์ด G Major และโหมด F Lydian เพื่อสร้างเส้นทํานองเหนือคอร์ด F Major สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถดึงโน้ตที่แข็งแกร่งเหล่านั้นออกมาเพื่อให้ตะขอของคุณโดดเด่น
4.ใช้พลังของการทําซ้ําและรูปแบบที่ละเอียดอ่อน
การทําซ้ํามักเป็นสิ่งที่ผลักดันเบ็ดที่แข็งแกร่งกลับบ้าน
คิดถึงเพลงอย่าง "Get Lucky" โดย Daft Punk คอรัสนั้นเรียบง่ายและเล่นซ้ําแล้วซ้ําอีก (ซ้ําแล้วซ้ําอีก) อีกครั้ง แต่ถึงแม้จะมีการทําซ้ําทั้งหมด แต่ก็ยากที่จะเบื่อกับเพลงนั้น
ทำไม
หากคุณฟังอย่างใกล้ชิดคุณจะสังเกตเห็นว่ามีความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนในแต่ละคอรัส เครื่องมือที่แตกต่างกันจะถูกเพิ่มลงในการผสมผสานและการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบขนาดเล็กช่วยให้สิ่งต่าง ๆ สดใหม่
เมื่อคุณมีตะขอหรือคอรัสที่ยอดเยี่ยมลองทดลองดูวิธีต่าง ๆ ที่คุณสามารถจัดการได้และใช้รูปแบบเหล่านั้นในเพลงของคุณเพื่อรับตะขอนั้นในหัวของผู้ฟัง
มันไปโดยไม่บอกว่าถ้าคุณต้องการเขียนตะขอและคอรัสเหมือนผู้ยิ่งใหญ่คุณควรศึกษางานของพวกเขา สร้างนิสัยเพื่อพยายามผ่าคอรัสบางส่วนจากเพลงโปรดของคุณเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น
เรายกตัวอย่างให้คุณในบทความนี้ แต่ถ้าคุณต้องการมากกว่านี้คุณสามารถดาวน์โหลด ebook Inside the Hits: ความลับเบื้องหลัง 10 เพลงฮิต ได้ฟรีที่นี่. ในหนังสือเล่มนั้นคุณจะเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมมองทฤษฎีดนตรีที่อยู่เบื้องหลัง 10 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินเช่น Rihanna, ตํารวจ, บรูโนมาร์ส, มาร์ครอนสัน, เจย์ซี, จอห์นนี่แคชและอื่น ๆ
Tags: คอรัสคอรัสที่โดดเด่นนําเสนอทฤษฎีดนตรีอินดี้เทคนิคทฤษฎีดนตรีศิลปินใหม่รูปแบบเทคนิคการแต่งเพลงจูนคอร์