สิ่งต่าง ๆ ดู แตกต่างไปจาก ที่นี่ สํารวจแดชบอร์ดศิลปิน TuneCore ที่ปรับปรุงใหม่

วิธีทําเสียงเพลงของคุณ POP

มกราคม 16, 2018

[หมายเหตุบรรณาธิการ: บล็อกนี้เขียนโดยเพื่อนของเราที่ Soundfly - เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชุดหลักสูตรออนไลน์ของพวกเขาและวิธีรับส่วนลดที่ด้านล่างของบทความนี้!]

ทุกวันนี้การผลิตเดโมของคุณเองก็มีความหมายเช่นเดียวกับการสร้างแผ่นเสียงเพลงของคุณ คาดว่าการสาธิตของคุณจะฟังดูเต็มอิ่มอบอุ่นและเป็นมืออาชีพและการแสดงเสียงร้องของคุณต้อง POP เพื่อดึงดูดความสนใจจากค่ายเพลงเพื่อนร่วมวงตัวแทนการจองหรือใครก็ตามที่คุณอาจพยายามทำให้ประทับใจ

VOCAL POP TIP 1: ไม่ว่าจะคุณจะไมโครโฟนอะไร, ให้ใช้ EQ

หากคุณเพิ่งเริ่มบันทึกและประมวลผลเสียงร้องของคุณเองเป็นครั้งแรกคุณอาจไม่มีไมโครโฟน Neumann แบบวินเทจมูลค่า 15,000 เหรียญพร้อมใช้งาน บางทีคุณอาจกำลังใช้ไมค์บนเวทีเช่น SM58 หรือไมโครโฟน USB เช่น Yeti จาก Blue Microphones แต่ถึงแม้ว่าคุณจะประหยัดค่าเช่าสิ่งดีๆได้ แต่เสียงและไมโครโฟนของคุณก็ไม่สามารถใช้งานได้ทั้งหมด

Equalization (EQ) เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังอย่างไม่น่าเชื่อและมักจะเป็นเครื่องมือที่จำเป็นในการทำให้เพลงของคุณเป็นที่นิยม นี่คือการเคลื่อนไหวทั่วไปบางส่วนที่ฉันทำบ่อยๆเมื่อประมวลผลเสียงร้อง:

1. High-pass filter. บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า Low-cut filter ซึ่งจะทำให้เสียงพื้นหลังโทรต่ำๆฟังดูอู้อี้ ออกไปจากเสียงร้องของคุณ

Plosives จากเสียงเช่น Ps และ Bs สามารถส่งอากาศเข้าไปในไมโครโฟนในปริมาณที่มากเกินไปและทำให้เกิดเสียงดังก้องที่ต่ำกว่า 100 Hz บางครั้งเสียงรบกวนจากไฟฟ้าในอาคารสามารถทำให้เกิดเสียงจี่ได้ประมาณ 50 หรือ 60 Hz

คุณสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้โดยตัดเสียงต่ำสุดออกไป! ลองความถี่สูงประมาณ 100–150 เฮิรตซ์

โดยทั่วไปคุณสามารถหลีกเลี่ยงการตัดเสียงที่สูงขึ้นเล็กน้อยสำหรับนักร้องหญิงในขณะที่คุณไม่ต้องการตัดเสียงโน้ตที่ต่ำที่สุดของนักร้องชาย อย่าลืมฟังโน้ตที่ต่ำที่สุดในเพลงของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ตัดมันออกไปท้ังหมด!

2. เพิ่มย่านควาถี่สูง "เสียงอากาศ" ลักษณะทั่วไปของไมโครโฟนคุณภาพสูงคือการเพิ่มในช่วง 6–10 kHz วิธีนี้จะเพิ่ม “ความโปร่งโล่ง” ให้กับเสียงร้องที่ดึงดูดหูและเพิ่มความชัดเจน

หากไมค์ของคุณไม่บรรลุเป้าหมายนี้สำหรับคุณหรือคุณต้องการเน้นเอฟเฟกต์นี้มากเกินไปให้ลองเพิ่มความโค้งเล็กๆ ของเสียงที่ประมาณ 6 kHz

3. ตัด "เสียงที่บาดหู" บางครั้งเสียงร้องของคุณอาจจะโดดออกมามากกว่าที่ต้องการเล็กน้อยโดยอยู่ในช่วง 2–5 kHz นี่เป็นช่วยเสียงที่ฟังออกง่ายมากที่สุดในการได้ยินเสียงของมนุษย์ แต่บางครั้งเราก็พบว่ามันดังมากเกินไป

หากคุณใช้ EQ แก้ไขไปยังพื้นที่ความถี่ที่ไม่เหมาะสม และแก้ไขช่วยความถี่เสียงอย่างแม่นยำ คุณจะมีพื้นที่เพิ่มเสียงร้องทั้งหมดและช่วยให้มันโดดเด่นยิ่งขึ้น (หมายเหตุ: นี่เป็นเอฟเฟกต์ที่อาจทำได้ดีที่สุดโดยใช้คอมเพรสเซอร์แบบ Multi-Band เพื่อแยกช่วงความถี่ ดังนั้นหากคุณมีเครื่องมือนี้ ให้ใช้!)


VOCAL POP TIP 2: ยกระดับเสียงของคุณด้วยการ Compression

ในขอบเขตของการผลิตเพลงป๊อปและอิเล็กทรอนิก ฉันไม่สามารถนึกถึงช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้ใช้ Compression, อย่างน้อยในทุกแทร็กเสียงในการมิกซ์

การ Compression แม้ในการตั้งค่าอะคูสติกส่วนใหญ่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการประมวลผลเสียงร้องในระดับหนึ่งหรือหลายขั้นตอน

สมมติว่าตอนนี้คุณไม่มีเครื่องมือ Compressor ระหว่างไมค์และอินเทอร์เฟซของคุณ} ดังนั้นคุณอาจคอมเพรสทีหลัง หลังจากอัดเสียงแล้ว ต่อไปนี้เป็นข้อสังเกตบางประการสำหรับการใช้คอมเพรสเซอร์ของคุณให้เกิดประโยชน์สูงสุด

1. ก่อนที่จะ Compress แบบอัตโนมัติ! ระบบอัตโนมัติเป็นพันธมิตรที่ไม่ได้รับความนิยมอย่างมากและมักจะไม่ได้รับการยอมรับในการทำให้เสียงร้องและเครื่องดนตรีเป็นที่นิยมในการผลิต หากมีระดับเสียงที่ไม่เหมาะสมอย่างเห็นได้ชัดในแทร็กเสียงของคุณให้พยายามทำให้เสียงดังขึ้นก่อนที่คุณจะใช้ Compressor และพยายามทำให้มันทำงานให้คุณได้

โปรดทราบว่าหากคุณทำเช่นนี้คุณอาจต้องการ "เด้งเข้าที่" แทร็กอัตโนมัติของคุณ มิฉะนั้นคอมเพรสเซอร์ของแถบช่องของคุณจะส่งผลต่อระดับเสียงก่อนการทำงานอัตโนมัติซึ่งจะทำลายจุดประสงค์ทั้งหมด

2. น้อยแต่มาก การ Compress เป็นวิธีที่ดีในการทำให้เสียงร้องของคุณมีความสม่ำเสมอและเพิ่มสีสันที่ดีและอบอุ่นมากขึ้น, อย่างไรก็ตามมันง่ายมากที่จะล้นเกินไปเมื่อถึงเวลา

อาจเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะทำงานร่วมกับค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของคอมเพรสเซอร์ในตัว แต่บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้จะบีบเสียงของคุณมากกว่าที่คุณต้องการจริงๆ อย่างไรก็ตามการตั้งค่าเริ่มต้นของ Logic เป็นจุดเริ่มต้นที่ค่อนข้างดี:

  1. อัตราส่วนเล็กน้อยหรือปานกลาง เช่น 2:1 หรือ 3:1
  2. เวลามีผล (Attack Time) ที่รวดเร็ว (แต่ไม่ทันที) ประมาณ 10–15 มิลลิวินาที
  3. เวลาคลายออก (Release Time) ปานกลางประมาณ 50–60 ms

หลังจากนั้นก็เป็นเรื่องของการปรับเกณฑ์จนกว่าคุณจะได้ผลที่ลดลงตามที่ต้องการ เริ่มต้นอย่างละเอียดและพยายามรักษาสิ่งต่าง ๆ ไว้ที่หรือต่ำกว่า 6 dB ของการลดอัตราขยาย ถ้าปรับมากไปกว่านั้นแทร็กของคุณอาจฟังดูเรียบและไม่มีชีวิตชีวา

3. เพิ่มเป็นสองเท่า! การ Compress แบบขนานเป็นเทคนิคในการส่งแทร็กเสียงของคุณไปยังตำแหน่งที่สอง (ผ่านการ sned หรือ bus) และ Compress เฉพาะสัญญาณที่ซ้ำกันโดยปกติจะเป็นวิธีที่รุนแรง

คุณสามารถเพิ่มบรรยากาศและ “เนื้อเสียง” ได้มากมายด้วยการ Compress สัญญาณเสียงร้องอย่างหนัก แต่มันจะทำให้ปลายด้านบนทึบและทำให้รู้สึกไม่มีชีวิตชีวา แต่ถ้าคุณ Compress สำเนาของสัญญาณอย่างหนักและผสมเพียงเล็กน้อยเข้าด้วยกันคุณจะได้เนื้อเสียงและความโปร่งโดยไม่ทำลายประสิทธิภาพเสียงของคุณ

การตั้งค่าสำหรับคอมเพรสเซอร์แบบขนานนั้นค่อนข้างสุดโต่ง รักษาทุกอย่างให้เหมือนเดิมเพิ่มอัตราส่วนของคุณให้อยู่ระหว่าง 10:1 ถึง 20:1 จากนั้นลดเกณฑ์ของคุณลงจนกว่าคุณจะได้ผลลดลงในช่วง 15–20 dB

นั่นเป็นความน่าสนใจ แต่ผสมผสานกันอย่างมีรสนิยมสามารถเพิ่มความเป็นป๊อปให้กับเสียงร้องได้มาก!

VOCAL POP TIP 3: SPACE IS THE PLACE

ทุกวันนี้การใช้ reverb กับเสียงร้องอยู่ในแนวโน้มที่ลดลงโดยรวม เสียงร้องแห้งเหมาะสำหรับเสียงร้องที่อยู่ใกล้และ/หรือดูมมีความดุดันของเพลงแร็พและอัลเทอร์เนทีฟร็อก แต่อาจใช้ไม่ได้กับโปรดักชั่นป๊อปที่มีมิติใหญ่กว่าหรือโฟล์ค นี่คือวิธีที่เชื่อถือได้ในการสร้างมิติความกว้างให้เสียงร้องของคุณ

1. ตั้ง Scene ด้วย Send, ตั้งค่าการส่งแยกกันสองชุดเพื่อรับเสียงร้องของคุณหนึ่งจะไปบางเบา, สไตล์ที่ให้เสียงสะท้อนบางๆ และช่วยให้เสียงไม่ตีกับเครื่องมืออื่น ๆ (s). หรือในแบบอื่นเช่นทำเสียงฮอลขนาดใหญ่และกว้างเพื่อให้เสียงดูมีพลังและหนักแน่น

2. ทำให้เสียงแน่นขึ้น, เสียง Reverb ของเสียงร้อง, Pplate Verb, เป็นลูกเล่นในเสียงดนตรี มันเกี่ยวกับการสร้างความสดใสและความสอดคล้องกับวงดนตรีหรือการผลิตมากกว่าการกำหนด "พื้นที่" ของเสียงร้อง

การตั้งค่าการเริ่มต้นที่ดีบางอย่างสำหรับเสียง Reverb ประมาณ 1–2 วินาทีโดยมีการหน่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณ 30–50 มิลลิวินาที

อย่าลืมกรอง "เสียงอู้อี้" ในคลื่นเสียงต่ำออกจาก Reverb ของคุณ! คุณไม่ต้องการให้สัญญาณสะท้อนกลับทำให้เสียงร้องนำของคุณสับสน ตัวกรองความถี่สูงในช่วง 200 เฮิรตซ์เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ทำตามขั้นตอนนั้นด้วการลดระดับความถี่ต่ำที่ต่ำกว่า 600 Hz หรือต่ำกว่านั้นโดยให้มากที่สุดเท่าที่จำเป็นในการทำให้เสียงอื่นๆฟังดูสะอาดขึ้น

เสียงก้องบางตัวเช่น UAD EMT 140 ในภาพด้านบนจะมีตัวกรองและชั้นวางในตัวเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ แต่คุณสามารถบรรลุผลลัพธ์เดียวกันนี้ได้ด้วยปลั๊กอิน EQ ง่ายๆหรือสองตัว

3. ทำให้ดูยิ่งใหญ่ เสียงร้องของคุณไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในความว่างเปล่าและคุณอาจไม่ต้องการบรรยายให้เห็นในความว่างเปล่าเช่นกัน วิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้เสียงร้องของคุณมีขนาดใหญ่กว่าชีวิตคือการสร้างพื้นที่ที่ใหญ่กว่าชีวิตเพื่อให้เสียงดังก้องกังวาน! เสียงก้องในฮอลกว้างเป็นพื้นที่ที่ดีในการแสดงสิ่งนี้

การตั้งค่าที่ดีคือช่วงเวลาที่สลายตัวประมาณ 3–8 วินาที (เรากำลังพูดถึงพื้นที่ขนาดเท่าแกรนด์แคนยอน) แต่เห็นได้ชัดว่าขนาดพื้นที่ของคุณเพื่อลิ้มรส นอกจากนี้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณให้ reverb pre-delay ตามลำดับ 60–100 ms เสียงร้องของคุณจะไม่ออกจากปากไปกระทบอีกด้านหนึ่งของภูเขาทันที!

เนื่องจากการสะท้อนเหล่านี้อยู่ไกลออกไปมากคุณจึงต้องใช้เสียงถวามถี่สูงออกไป, เสียง Reverb จะมีอยู่แล้วในโปรแกรม แต่คุณสามารถเพิ่ม EQ ได้มากขึ้นหากจำเป็น

เพียงจำไว้ว่าเช่นเดียวกับการประมวลผลส่วนใหญ่น้อยมาก อย่าลืมฟังเสียงเอฟเฟกต์ของคุณในหูฟังและลำโพงเสมอเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้ยินพื้นที่ที่คุณกำลังสร้างขึ้นอย่างแท้จริงไม่ใช่แค่เสียงของห้องที่คุณอยู่

VOCAL POP TIP 4: เพิ่มเป็นสองเท่า

เมื่อพูดถึงการได้รับเสียงที่ "เต็ม" และ "ใหญ่" ไม่มีอะไรที่จะทำให้งานสำเร็จได้เหมือนการวางเสียงสองเทค แล้วผสมเข้าด้วยกันหรือที่เรียกว่าการ Dubling} ในการผลิตเพลงป๊อปสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ท่อนร้องจะต้องมีท่อนร้องหลักสองสามสี่ห้าหรือมากกว่านั้นเป็นสองเท่าเพื่อให้เสียงหนาขึ้น

สำหรับนักร้องหน้าใหม่ การจำลองการแสดงให้ใกล้เคียงที่สุดอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัวหากไม่สามารถทำได้ อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนบางอย่างของแต่ละคนที่นำมาเรียงซ้อนกันสามารถสร้างเสียงร้องนำที่น่าสนใจมากขึ้นและสามารถทำให้ข้อผิดพลาดหรือรูปแบบต่างๆของแต่ละคนราบรื่นได้

หากคุณพร้อมสำหรับความท้าทาย (และฉันขอแนะนำให้คุณลองดู!) นี่คือคำแนะนำสองสามประการสำหรับการกำหนดค่าการเต้นแร้งเต้นกาด้วยวิธีที่ช่วยสร้างเสียงร้องนำของคุณให้เป็นเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

  1. คู่คลาสสิก นำของคุณและร้องเพลงสองครั้ง เรียกใช้เสียงร้องทั้งสองตรงขึ้นตรงกลางเป็นโมโนหรือลองขยับให้ไปซ้าย-ขวา ให้กว้างขึ้น 5–10% ทีละหนึ่งเสียงในแต่ละทิศทาง
  2. The wide triple. บันทึกเสียงคุณสามครั้ง เลือกรายการโปรดและติดไว้ตรงกลาง เลื่อนอีกสองอันซ้ายสุดและขวาสุดตามลำดับแล้วคว่ำ doublings เหล่านั้นลงในการมิกซ์
  3. The whisper triple. เช่นเดียวกับ Wide Triple แต่ครั้งที่สองและสามคือการแสดงนำแบบ "กระซิบ" และเสียงต่ำผสมกันในหูทั้งสองข้าง ยอดเยี่ยมสำหรับการบรรลุผล ASMR หากนั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ นอกจากนี้ยังสามารถใช้ร่วมกับ Wide Triple
  4. วงดนตรี Quartet ที่เล่นแยกชิ้นกัน (หรือ Qunitet ฯลฯ ) บันทึกเสียงตั้งแต่สี่คนขึ้นไปและเว้นระยะห่างเท่า ๆ กันในสเปกตรัมสเตอริโอ
  5. The crunchy chorus. บันทึกเสียงหลวมๆ สามคู่ขึ้นไปแต่ละคู่มีวิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อยและเลื่อนทั้งหมดภายใน 5–10% ของศูนย์กลาง นี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์คอรัสหรือนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

นี่เป็นเพียงเทคนิคบางส่วนที่ทำให้ฉันประสบความสำเร็จ นำฮาร์โมนีที่เรียงเป็นชั้น ๆ มาพับแล้วคุณจะคลั่งไคล้ไปกับการซ้อนเสียงร้องอันยิ่งใหญ่!

ระวังข้อผิดพลาด

หากคุณเลือกที่จะบันทึกเสียงและสร้างคู่เสียงจริงมีข้อผิดพลาดบางประการที่ต้องระวังเพื่อให้ได้เสียงที่แน่นและเต็มที่สุด

1. ระวัง Hard Consonant, เสียงต่อท้ายคำที่มีระดับเสียงสูงเช่น เสียง ท.ทหาร หรือ ค.ควาย อาจฟังดูยุ่งมากหากไม่แน่นสนิท แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะปรับแต่งเพียงแค่ส่วนท้ายของเสียงเพื่อให้สอดคล้องกับเสียงหลักอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ก็มักจะดีกว่าที่จะให้เฉพาะผู้ที่เป็นผู้นำดูแลเสียงเหล่านี้ สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นกับด้านหน้าของเสียงรวมทั้งเสียงลมหายใจ

ในการบันทึกเสียงคู่พยายามหาพยัญชนะท้ายที่นุ่มนวลขึ้นหรือแก้ไขทั้งหมดใน DAW ของคุณ

2. อย่ากลัวที่จะตัดสิ่งต่างๆออกไป เป็นเรื่องง่ายที่จะคิดว่าการเพิ่มโอกาสในการขายทั้งหมดเป็นสองเท่าเป็นความคิดที่ถูกต้องและนั่นก็คือ หากคุณกำลังขุดเสียงเต็มรูปแบบที่คุณได้รับจากโอกาสในการขายที่มั่นคงตั้งแต่ 2 คนขึ้นไปคุณสามารถเปล่งเสียงได้อย่างเต็มที่! แต่ยังพิจารณา:

  1. High-Pass และ/หรือ Low Pass ผ่านเสียงคู่ของคุณ
  2. ใส่คู่ของคุณผ่านเสียงสะท้อน 100% และผสมเพื่อให้มีรสชาติ
  3. Compress เสียงของคุณอย่างหนักเท่านั้นเพื่อเลียนแบบการบีบอัดแบบขนาน
  4. คงไว้เพียงเพลงคู่เสียง หรือช่วงเวลาที่มีความสำคัญมาก
  5. ตัดเสียงรบกวน และเนื้อหาที่ว่างเปล่าทั้งหมดของรูปคลื่นเสียงเมื่อคู่ไม่ได้ร้องเพลง

ใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้วย doublings ของคุณและรับเฉพาะสิ่งที่คุณต้องการจากพวกเขา!

3. น้อยคือมากมาก อีกครั้งสิ่งสำคัญคือต้องรับรู้ว่าคุณกำลังเพิ่มบางอย่างลงในการมิกซ์เพราะมันสำคัญหรือเพราะคุณคิดว่ามันน่าจะฟังดูดีขึ้นถ้าคุณทำ ซื่อสัตย์กับตัวเอง - มีคู่ผสมมากเกินไปหรือไม่? คุณต้องการสองเท่าเลยหรือแค่ทำให้การติดตามของคุณสับสน?


สุดท้ายนี้หากคุณไม่ค่อยสบายใจกับการสร้างเสียงร้องนำที่สมบูรณ์แบบขึ้นมาใหม่นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคบางประการในการประมาณเอฟเฟกต์เสียงร้องนำที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า

  1. เอฟเฟต์คอรัสเอฟเฟกต์ประเภทนี้จะเพิ่มแทร็กเสียงของคุณเป็นสองเท่าภายในปลั๊กอินทำให้มีการเปลี่ยนระดับเสียงและ / หรือการปรับคีย์เล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไปและยังยุ่งเล็กน้อยด้วยเวลาของต้นฉบับและการเพิ่มเป็นสองเท่า มีตัวเลือกมากมายสำหรับปลั๊กอินเช่นนี้เช่นปลั๊กอิน Microshift ของ Soundtoys
  2. ตบมัน ใช้การหน่วงเวลาในการย้อนกลับเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าอย่างรวดเร็ว เวลาหน่วงของคุณควรสั้นมากตามลำดับ 10–30 มิลลิวินาที (โดยมีการกำหนดเวลาล่วงหน้าเล็กน้อยเพื่อแยกออกจากตะกั่ว) พร้อมเสียงตอบรับที่ต่ำเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงประเภทมอดูเลตที่ส่งเสียงเรียกเข้า
  3. ปลอมมัน. คุณยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์ประเภทปลั๊กอินคอรัสได้ด้วยตนเอง เพียงแค่คัดลอกลูกค้าเป้าหมายของคุณใช้เครื่องมือเปลี่ยนระดับเสียงเพื่อปรับขึ้นหรือลงที่ใดที่หนึ่งประมาณ 5 เซนต์และชะลอเวลาของคู่ กระทะเพื่อลิ้มรส คุณสามารถหลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านี้ได้มากที่สุด!

โลกของการผลิตเสียงนั้นกว้างใหญ่และความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมากระหว่างผู้ผลิตประเภทและคนรุ่นต่างๆเกี่ยวกับเทคนิคการผลิตเสียงที่ "ถูกต้อง" ความจริงก็คือสิ่งที่ฟังดูดีสำหรับคุณอาจฟังดูดีสำหรับคนอื่น แต่คุณจะไม่รู้จนกว่าจะได้ลอง มาทดลองทำเพลงกัน!


ควบคุมการมิกซ์ครั้งต่อไปได้มากขึ้น ดูตัวอย่างชุดหลักสูตร Soundfly’s Faders Up, Modern Mix Techniques และ Advanced Mix Techniques ได้ฟรีวันนี้! ทั้งสองหลักสูตรได้รับการสอนโดยวิศวกรเสียงชั้นนำในปัจจุบันและมาพร้อมกับการให้คำปรึกษาส่วนตัวหกสัปดาห์และความคิดเห็นจากผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในสาขา

คุณจะได้รับประสบการณ์จริงด้วยเทคนิคการผสมสมัยใหม่เช่น EQ การ Compress} การตั้งค่าระดับเสียง, และการแพน, การประมวลผลสัญญาณดิจิทัลการส่ง FX และอื่น ๆ หากคุณต้องการจองสถานที่ในเซสชันถัดไปให้ใช้รหัสโปรโมชั่น TUNECORE เมื่อชำระเงินเพื่อรับส่วนลด 25% (นั่นคือ $ 125!)

Tags: วิศวกรรมการบีบอัดที่มีเคล็ดลับการผสมเพลงผลิตเพลงเพลงแกนนํา