[หมายเหตุบรรณาธิการ: บล็อกนี้เขียนโดยเพื่อนของเราที่ Soundfly - เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชุดหลักสูตรออนไลน์ของพวกเขาและวิธีรับส่วนลดที่ด้านล่างของบทความนี้!]
ทุกวันนี้การผลิตเดโมของคุณเองก็มีความหมายเช่นเดียวกับการสร้างแผ่นเสียงเพลงของคุณ คาดว่าการสาธิตของคุณจะฟังดูเต็มอิ่มอบอุ่นและเป็นมืออาชีพและการแสดงเสียงร้องของคุณต้อง POP เพื่อดึงดูดความสนใจจากค่ายเพลงเพื่อนร่วมวงตัวแทนการจองหรือใครก็ตามที่คุณอาจพยายามทำให้ประทับใจ
VOCAL POP TIP 1: ไม่ว่าจะคุณจะไมโครโฟนอะไร, ให้ใช้ EQ
หากคุณเพิ่งเริ่มบันทึกและประมวลผลเสียงร้องของคุณเองเป็นครั้งแรกคุณอาจไม่มีไมโครโฟน Neumann แบบวินเทจมูลค่า 15,000 เหรียญพร้อมใช้งาน บางทีคุณอาจกำลังใช้ไมค์บนเวทีเช่น SM58 หรือไมโครโฟน USB เช่น Yeti จาก Blue Microphones แต่ถึงแม้ว่าคุณจะประหยัดค่าเช่าสิ่งดีๆได้ แต่เสียงและไมโครโฟนของคุณก็ไม่สามารถใช้งานได้ทั้งหมด
Equalization (EQ) เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังอย่างไม่น่าเชื่อและมักจะเป็นเครื่องมือที่จำเป็นในการทำให้เพลงของคุณเป็นที่นิยม นี่คือการเคลื่อนไหวทั่วไปบางส่วนที่ฉันทำบ่อยๆเมื่อประมวลผลเสียงร้อง:
1. High-pass filter. บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า Low-cut filter ซึ่งจะทำให้เสียงพื้นหลังโทรต่ำๆฟังดูอู้อี้ ออกไปจากเสียงร้องของคุณ
Plosives จากเสียงเช่น Ps และ Bs สามารถส่งอากาศเข้าไปในไมโครโฟนในปริมาณที่มากเกินไปและทำให้เกิดเสียงดังก้องที่ต่ำกว่า 100 Hz บางครั้งเสียงรบกวนจากไฟฟ้าในอาคารสามารถทำให้เกิดเสียงจี่ได้ประมาณ 50 หรือ 60 Hz
คุณสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้โดยตัดเสียงต่ำสุดออกไป! ลองความถี่สูงประมาณ 100–150 เฮิรตซ์
โดยทั่วไปคุณสามารถหลีกเลี่ยงการตัดเสียงที่สูงขึ้นเล็กน้อยสำหรับนักร้องหญิงในขณะที่คุณไม่ต้องการตัดเสียงโน้ตที่ต่ำที่สุดของนักร้องชาย อย่าลืมฟังโน้ตที่ต่ำที่สุดในเพลงของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ตัดมันออกไปท้ังหมด!
2. เพิ่มย่านควาถี่สูง "เสียงอากาศ" ลักษณะทั่วไปของไมโครโฟนคุณภาพสูงคือการเพิ่มในช่วง 6–10 kHz วิธีนี้จะเพิ่ม “ความโปร่งโล่ง” ให้กับเสียงร้องที่ดึงดูดหูและเพิ่มความชัดเจน
หากไมค์ของคุณไม่บรรลุเป้าหมายนี้สำหรับคุณหรือคุณต้องการเน้นเอฟเฟกต์นี้มากเกินไปให้ลองเพิ่มความโค้งเล็กๆ ของเสียงที่ประมาณ 6 kHz
3. ตัด "เสียงที่บาดหู" บางครั้งเสียงร้องของคุณอาจจะโดดออกมามากกว่าที่ต้องการเล็กน้อยโดยอยู่ในช่วง 2–5 kHz นี่เป็นช่วยเสียงที่ฟังออกง่ายมากที่สุดในการได้ยินเสียงของมนุษย์ แต่บางครั้งเราก็พบว่ามันดังมากเกินไป
หากคุณใช้ EQ แก้ไขไปยังพื้นที่ความถี่ที่ไม่เหมาะสม และแก้ไขช่วยความถี่เสียงอย่างแม่นยำ คุณจะมีพื้นที่เพิ่มเสียงร้องทั้งหมดและช่วยให้มันโดดเด่นยิ่งขึ้น (หมายเหตุ: นี่เป็นเอฟเฟกต์ที่อาจทำได้ดีที่สุดโดยใช้คอมเพรสเซอร์แบบ Multi-Band เพื่อแยกช่วงความถี่ ดังนั้นหากคุณมีเครื่องมือนี้ ให้ใช้!)
VOCAL POP TIP 2: ยกระดับเสียงของคุณด้วยการ Compression
ในขอบเขตของการผลิตเพลงป๊อปและอิเล็กทรอนิก ฉันไม่สามารถนึกถึงช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้ใช้ Compression, อย่างน้อยในทุกแทร็กเสียงในการมิกซ์
การ Compression แม้ในการตั้งค่าอะคูสติกส่วนใหญ่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการประมวลผลเสียงร้องในระดับหนึ่งหรือหลายขั้นตอน
สมมติว่าตอนนี้คุณไม่มีเครื่องมือ Compressor ระหว่างไมค์และอินเทอร์เฟซของคุณ} ดังนั้นคุณอาจคอมเพรสทีหลัง หลังจากอัดเสียงแล้ว ต่อไปนี้เป็นข้อสังเกตบางประการสำหรับการใช้คอมเพรสเซอร์ของคุณให้เกิดประโยชน์สูงสุด
1. ก่อนที่จะ Compress แบบอัตโนมัติ! ระบบอัตโนมัติเป็นพันธมิตรที่ไม่ได้รับความนิยมอย่างมากและมักจะไม่ได้รับการยอมรับในการทำให้เสียงร้องและเครื่องดนตรีเป็นที่นิยมในการผลิต หากมีระดับเสียงที่ไม่เหมาะสมอย่างเห็นได้ชัดในแทร็กเสียงของคุณให้พยายามทำให้เสียงดังขึ้นก่อนที่คุณจะใช้ Compressor และพยายามทำให้มันทำงานให้คุณได้
โปรดทราบว่าหากคุณทำเช่นนี้คุณอาจต้องการ "เด้งเข้าที่" แทร็กอัตโนมัติของคุณ มิฉะนั้นคอมเพรสเซอร์ของแถบช่องของคุณจะส่งผลต่อระดับเสียงก่อนการทำงานอัตโนมัติซึ่งจะทำลายจุดประสงค์ทั้งหมด
2. น้อยแต่มาก การ Compress เป็นวิธีที่ดีในการทำให้เสียงร้องของคุณมีความสม่ำเสมอและเพิ่มสีสันที่ดีและอบอุ่นมากขึ้น, อย่างไรก็ตามมันง่ายมากที่จะล้นเกินไปเมื่อถึงเวลา
อาจเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะทำงานร่วมกับค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของคอมเพรสเซอร์ในตัว แต่บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้จะบีบเสียงของคุณมากกว่าที่คุณต้องการจริงๆ อย่างไรก็ตามการตั้งค่าเริ่มต้นของ Logic เป็นจุดเริ่มต้นที่ค่อนข้างดี:
- อัตราส่วนเล็กน้อยหรือปานกลาง เช่น 2:1 หรือ 3:1
- เวลามีผล (Attack Time) ที่รวดเร็ว (แต่ไม่ทันที) ประมาณ 10–15 มิลลิวินาที
- เวลาคลายออก (Release Time) ปานกลางประมาณ 50–60 ms
หลังจากนั้นก็เป็นเรื่องของการปรับเกณฑ์จนกว่าคุณจะได้ผลที่ลดลงตามที่ต้องการ เริ่มต้นอย่างละเอียดและพยายามรักษาสิ่งต่าง ๆ ไว้ที่หรือต่ำกว่า 6 dB ของการลดอัตราขยาย ถ้าปรับมากไปกว่านั้นแทร็กของคุณอาจฟังดูเรียบและไม่มีชีวิตชีวา
3. เพิ่มเป็นสองเท่า! การ Compress แบบขนานเป็นเทคนิคในการส่งแทร็กเสียงของคุณไปยังตำแหน่งที่สอง (ผ่านการ sned หรือ bus) และ Compress เฉพาะสัญญาณที่ซ้ำกันโดยปกติจะเป็นวิธีที่รุนแรง
คุณสามารถเพิ่มบรรยากาศและ “เนื้อเสียง” ได้มากมายด้วยการ Compress สัญญาณเสียงร้องอย่างหนัก แต่มันจะทำให้ปลายด้านบนทึบและทำให้รู้สึกไม่มีชีวิตชีวา แต่ถ้าคุณ Compress สำเนาของสัญญาณอย่างหนักและผสมเพียงเล็กน้อยเข้าด้วยกันคุณจะได้เนื้อเสียงและความโปร่งโดยไม่ทำลายประสิทธิภาพเสียงของคุณ
การตั้งค่าสำหรับคอมเพรสเซอร์แบบขนานนั้นค่อนข้างสุดโต่ง รักษาทุกอย่างให้เหมือนเดิมเพิ่มอัตราส่วนของคุณให้อยู่ระหว่าง 10:1 ถึง 20:1 จากนั้นลดเกณฑ์ของคุณลงจนกว่าคุณจะได้ผลลดลงในช่วง 15–20 dB
นั่นเป็นความน่าสนใจ แต่ผสมผสานกันอย่างมีรสนิยมสามารถเพิ่มความเป็นป๊อปให้กับเสียงร้องได้มาก!
VOCAL POP TIP 3: SPACE IS THE PLACE
ทุกวันนี้การใช้ reverb กับเสียงร้องอยู่ในแนวโน้มที่ลดลงโดยรวม เสียงร้องแห้งเหมาะสำหรับเสียงร้องที่อยู่ใกล้และ/หรือดูมมีความดุดันของเพลงแร็พและอัลเทอร์เนทีฟร็อก แต่อาจใช้ไม่ได้กับโปรดักชั่นป๊อปที่มีมิติใหญ่กว่าหรือโฟล์ค นี่คือวิธีที่เชื่อถือได้ในการสร้างมิติความกว้างให้เสียงร้องของคุณ
1. ตั้ง Scene ด้วย Send, ตั้งค่าการส่งแยกกันสองชุดเพื่อรับเสียงร้องของคุณหนึ่งจะไปบางเบา, สไตล์ที่ให้เสียงสะท้อนบางๆ และช่วยให้เสียงไม่ตีกับเครื่องมืออื่น ๆ (s). หรือในแบบอื่นเช่นทำเสียงฮอลขนาดใหญ่และกว้างเพื่อให้เสียงดูมีพลังและหนักแน่น
2. ทำให้เสียงแน่นขึ้น, เสียง Reverb ของเสียงร้อง, Pplate Verb, เป็นลูกเล่นในเสียงดนตรี มันเกี่ยวกับการสร้างความสดใสและความสอดคล้องกับวงดนตรีหรือการผลิตมากกว่าการกำหนด "พื้นที่" ของเสียงร้อง
การตั้งค่าการเริ่มต้นที่ดีบางอย่างสำหรับเสียง Reverb ประมาณ 1–2 วินาทีโดยมีการหน่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณ 30–50 มิลลิวินาที
อย่าลืมกรอง "เสียงอู้อี้" ในคลื่นเสียงต่ำออกจาก Reverb ของคุณ! คุณไม่ต้องการให้สัญญาณสะท้อนกลับทำให้เสียงร้องนำของคุณสับสน ตัวกรองความถี่สูงในช่วง 200 เฮิรตซ์เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ทำตามขั้นตอนนั้นด้วการลดระดับความถี่ต่ำที่ต่ำกว่า 600 Hz หรือต่ำกว่านั้นโดยให้มากที่สุดเท่าที่จำเป็นในการทำให้เสียงอื่นๆฟังดูสะอาดขึ้น
เสียงก้องบางตัวเช่น UAD EMT 140 ในภาพด้านบนจะมีตัวกรองและชั้นวางในตัวเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ แต่คุณสามารถบรรลุผลลัพธ์เดียวกันนี้ได้ด้วยปลั๊กอิน EQ ง่ายๆหรือสองตัว
3. ทำให้ดูยิ่งใหญ่ เสียงร้องของคุณไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในความว่างเปล่าและคุณอาจไม่ต้องการบรรยายให้เห็นในความว่างเปล่าเช่นกัน วิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้เสียงร้องของคุณมีขนาดใหญ่กว่าชีวิตคือการสร้างพื้นที่ที่ใหญ่กว่าชีวิตเพื่อให้เสียงดังก้องกังวาน! เสียงก้องในฮอลกว้างเป็นพื้นที่ที่ดีในการแสดงสิ่งนี้
การตั้งค่าที่ดีคือช่วงเวลาที่สลายตัวประมาณ 3–8 วินาที (เรากำลังพูดถึงพื้นที่ขนาดเท่าแกรนด์แคนยอน) แต่เห็นได้ชัดว่าขนาดพื้นที่ของคุณเพื่อลิ้มรส นอกจากนี้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณให้ reverb pre-delay ตามลำดับ 60–100 ms เสียงร้องของคุณจะไม่ออกจากปากไปกระทบอีกด้านหนึ่งของภูเขาทันที!
เนื่องจากการสะท้อนเหล่านี้อยู่ไกลออกไปมากคุณจึงต้องใช้เสียงถวามถี่สูงออกไป, เสียง Reverb จะมีอยู่แล้วในโปรแกรม แต่คุณสามารถเพิ่ม EQ ได้มากขึ้นหากจำเป็น
เพียงจำไว้ว่าเช่นเดียวกับการประมวลผลส่วนใหญ่น้อยมาก อย่าลืมฟังเสียงเอฟเฟกต์ของคุณในหูฟังและลำโพงเสมอเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้ยินพื้นที่ที่คุณกำลังสร้างขึ้นอย่างแท้จริงไม่ใช่แค่เสียงของห้องที่คุณอยู่
VOCAL POP TIP 4: เพิ่มเป็นสองเท่า
เมื่อพูดถึงการได้รับเสียงที่ "เต็ม" และ "ใหญ่" ไม่มีอะไรที่จะทำให้งานสำเร็จได้เหมือนการวางเสียงสองเทค แล้วผสมเข้าด้วยกันหรือที่เรียกว่าการ Dubling} ในการผลิตเพลงป๊อปสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ท่อนร้องจะต้องมีท่อนร้องหลักสองสามสี่ห้าหรือมากกว่านั้นเป็นสองเท่าเพื่อให้เสียงหนาขึ้น
สำหรับนักร้องหน้าใหม่ การจำลองการแสดงให้ใกล้เคียงที่สุดอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัวหากไม่สามารถทำได้ อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนบางอย่างของแต่ละคนที่นำมาเรียงซ้อนกันสามารถสร้างเสียงร้องนำที่น่าสนใจมากขึ้นและสามารถทำให้ข้อผิดพลาดหรือรูปแบบต่างๆของแต่ละคนราบรื่นได้
หากคุณพร้อมสำหรับความท้าทาย (และฉันขอแนะนำให้คุณลองดู!) นี่คือคำแนะนำสองสามประการสำหรับการกำหนดค่าการเต้นแร้งเต้นกาด้วยวิธีที่ช่วยสร้างเสียงร้องนำของคุณให้เป็นเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
- คู่คลาสสิก นำของคุณและร้องเพลงสองครั้ง เรียกใช้เสียงร้องทั้งสองตรงขึ้นตรงกลางเป็นโมโนหรือลองขยับให้ไปซ้าย-ขวา ให้กว้างขึ้น 5–10% ทีละหนึ่งเสียงในแต่ละทิศทาง
- The wide triple. บันทึกเสียงคุณสามครั้ง เลือกรายการโปรดและติดไว้ตรงกลาง เลื่อนอีกสองอันซ้ายสุดและขวาสุดตามลำดับแล้วคว่ำ doublings เหล่านั้นลงในการมิกซ์
- The whisper triple. เช่นเดียวกับ Wide Triple แต่ครั้งที่สองและสามคือการแสดงนำแบบ "กระซิบ" และเสียงต่ำผสมกันในหูทั้งสองข้าง ยอดเยี่ยมสำหรับการบรรลุผล ASMR หากนั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ นอกจากนี้ยังสามารถใช้ร่วมกับ Wide Triple
- วงดนตรี Quartet ที่เล่นแยกชิ้นกัน (หรือ Qunitet ฯลฯ ) บันทึกเสียงตั้งแต่สี่คนขึ้นไปและเว้นระยะห่างเท่า ๆ กันในสเปกตรัมสเตอริโอ
- The crunchy chorus. บันทึกเสียงหลวมๆ สามคู่ขึ้นไปแต่ละคู่มีวิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อยและเลื่อนทั้งหมดภายใน 5–10% ของศูนย์กลาง นี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์คอรัสหรือนักร้องประสานเสียงของโบสถ์
นี่เป็นเพียงเทคนิคบางส่วนที่ทำให้ฉันประสบความสำเร็จ นำฮาร์โมนีที่เรียงเป็นชั้น ๆ มาพับแล้วคุณจะคลั่งไคล้ไปกับการซ้อนเสียงร้องอันยิ่งใหญ่!
ระวังข้อผิดพลาด
หากคุณเลือกที่จะบันทึกเสียงและสร้างคู่เสียงจริงมีข้อผิดพลาดบางประการที่ต้องระวังเพื่อให้ได้เสียงที่แน่นและเต็มที่สุด
1. ระวัง Hard Consonant, เสียงต่อท้ายคำที่มีระดับเสียงสูงเช่น เสียง ท.ทหาร หรือ ค.ควาย อาจฟังดูยุ่งมากหากไม่แน่นสนิท แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะปรับแต่งเพียงแค่ส่วนท้ายของเสียงเพื่อให้สอดคล้องกับเสียงหลักอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ก็มักจะดีกว่าที่จะให้เฉพาะผู้ที่เป็นผู้นำดูแลเสียงเหล่านี้ สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นกับด้านหน้าของเสียงรวมทั้งเสียงลมหายใจ
ในการบันทึกเสียงคู่พยายามหาพยัญชนะท้ายที่นุ่มนวลขึ้นหรือแก้ไขทั้งหมดใน DAW ของคุณ
2. อย่ากลัวที่จะตัดสิ่งต่างๆออกไป เป็นเรื่องง่ายที่จะคิดว่าการเพิ่มโอกาสในการขายทั้งหมดเป็นสองเท่าเป็นความคิดที่ถูกต้องและนั่นก็คือ หากคุณกำลังขุดเสียงเต็มรูปแบบที่คุณได้รับจากโอกาสในการขายที่มั่นคงตั้งแต่ 2 คนขึ้นไปคุณสามารถเปล่งเสียงได้อย่างเต็มที่! แต่ยังพิจารณา:
- High-Pass และ/หรือ Low Pass ผ่านเสียงคู่ของคุณ
- ใส่คู่ของคุณผ่านเสียงสะท้อน 100% และผสมเพื่อให้มีรสชาติ
- Compress เสียงของคุณอย่างหนักเท่านั้นเพื่อเลียนแบบการบีบอัดแบบขนาน
- คงไว้เพียงเพลงคู่เสียง หรือช่วงเวลาที่มีความสำคัญมาก
- ตัดเสียงรบกวน และเนื้อหาที่ว่างเปล่าทั้งหมดของรูปคลื่นเสียงเมื่อคู่ไม่ได้ร้องเพลง
ใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้วย doublings ของคุณและรับเฉพาะสิ่งที่คุณต้องการจากพวกเขา!
3. น้อยคือมากมาก อีกครั้งสิ่งสำคัญคือต้องรับรู้ว่าคุณกำลังเพิ่มบางอย่างลงในการมิกซ์เพราะมันสำคัญหรือเพราะคุณคิดว่ามันน่าจะฟังดูดีขึ้นถ้าคุณทำ ซื่อสัตย์กับตัวเอง - มีคู่ผสมมากเกินไปหรือไม่? คุณต้องการสองเท่าเลยหรือแค่ทำให้การติดตามของคุณสับสน?
สุดท้ายนี้หากคุณไม่ค่อยสบายใจกับการสร้างเสียงร้องนำที่สมบูรณ์แบบขึ้นมาใหม่นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคบางประการในการประมาณเอฟเฟกต์เสียงร้องนำที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
- เอฟเฟต์คอรัสเอฟเฟกต์ประเภทนี้จะเพิ่มแทร็กเสียงของคุณเป็นสองเท่าภายในปลั๊กอินทำให้มีการเปลี่ยนระดับเสียงและ / หรือการปรับคีย์เล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไปและยังยุ่งเล็กน้อยด้วยเวลาของต้นฉบับและการเพิ่มเป็นสองเท่า มีตัวเลือกมากมายสำหรับปลั๊กอินเช่นนี้เช่นปลั๊กอิน Microshift ของ Soundtoys
- ตบมัน ใช้การหน่วงเวลาในการย้อนกลับเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าอย่างรวดเร็ว เวลาหน่วงของคุณควรสั้นมากตามลำดับ 10–30 มิลลิวินาที (โดยมีการกำหนดเวลาล่วงหน้าเล็กน้อยเพื่อแยกออกจากตะกั่ว) พร้อมเสียงตอบรับที่ต่ำเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงประเภทมอดูเลตที่ส่งเสียงเรียกเข้า
- ปลอมมัน. คุณยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์ประเภทปลั๊กอินคอรัสได้ด้วยตนเอง เพียงแค่คัดลอกลูกค้าเป้าหมายของคุณใช้เครื่องมือเปลี่ยนระดับเสียงเพื่อปรับขึ้นหรือลงที่ใดที่หนึ่งประมาณ 5 เซนต์และชะลอเวลาของคู่ กระทะเพื่อลิ้มรส คุณสามารถหลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านี้ได้มากที่สุด!
โลกของการผลิตเสียงนั้นกว้างใหญ่และความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมากระหว่างผู้ผลิตประเภทและคนรุ่นต่างๆเกี่ยวกับเทคนิคการผลิตเสียงที่ "ถูกต้อง" ความจริงก็คือสิ่งที่ฟังดูดีสำหรับคุณอาจฟังดูดีสำหรับคนอื่น แต่คุณจะไม่รู้จนกว่าจะได้ลอง มาทดลองทำเพลงกัน!
ควบคุมการมิกซ์ครั้งต่อไปได้มากขึ้น ดูตัวอย่างชุดหลักสูตร Soundfly’s Faders Up, Modern Mix Techniques และ Advanced Mix Techniques ได้ฟรีวันนี้! ทั้งสองหลักสูตรได้รับการสอนโดยวิศวกรเสียงชั้นนำในปัจจุบันและมาพร้อมกับการให้คำปรึกษาส่วนตัวหกสัปดาห์และความคิดเห็นจากผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในสาขา
คุณจะได้รับประสบการณ์จริงด้วยเทคนิคการผสมสมัยใหม่เช่น EQ การ Compress} การตั้งค่าระดับเสียง, และการแพน, การประมวลผลสัญญาณดิจิทัลการส่ง FX และอื่น ๆ หากคุณต้องการจองสถานที่ในเซสชันถัดไปให้ใช้รหัสโปรโมชั่น TUNECORE เมื่อชำระเงินเพื่อรับส่วนลด 25% (นั่นคือ $ 125!)
Tags: วิศวกรรมการบีบอัดที่มีเคล็ดลับการผสมเพลงผลิตเพลงเพลงแกนนํา