สตูดิโอสปอตไลท์: สตูดิโอครีมเนอรี่ฉลองฐานศิลปินบรู๊คลินที่มีความหลากหลายด้วยมิกซ์เทปซีรีส์

มกราคม 22, 2018

ด้วยผู้อยู่อาศัยเกือบสามล้านคน, เพลงและศิลปะฉากการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง, และก้าวอธิบายไม่ได้จริงและความรู้สึกโดยรวม, บรูคลินยังคงแม่เหล็กประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องการหา 'คนของพวกเขา' และเริ่มต้นอาชีพ. เป็นสถานที่สําหรับการทํางานร่วมกันสถานที่เพื่อเฉลิมฉลองศิลปะและสถานที่ที่จะหาแรงบันดาลใจ (ในหมู่ค่าเช่าสูงตลาดงานตัดคอชายแดนและสภาพแวดล้อมในเมืองที่ดูเหมือนจะเป็นแรงของตัวเองของธรรมชาติและใส่ใจน้อยเกี่ยวกับชาว)

ตั้งอยู่ฐานของสะพาน Pulaski ที่จุดทางเหนือสุดของโบโรในละแวกกรีนพอยต์ของบรูคลินอยู่ครีม พื้นที่ลอฟท์ที่ซ่อนอยู่ในอู่ซ่อมรถยนต์และอาคารอุตสาหกรรมอื่น ๆ, ครีมมีห้องขนาดใหญ่สดที่จะทําให้นักดนตรีมากที่สุดน้ําลายไหล, และพื้นที่การเขียน / เลานจ์ที่อาจทําให้พวกเขาต้องการที่จะย้ายอย่างถาวร. ชื่อหนึ่งใน"Top 11 Brooklyn สตูดิโอ" ในนิตยสารบรู๊คลิน,ครีมเนอรี่เปิดประตูใน 2008, และสตูดิโอที่กําลังทํางานโดยQuinn McCarthyและJeff Fettig..

ในความพยายามที่จะเน้นความหลากหลายของวงดนตรีและศิลปินที่พวกเขามีความสุขที่จะโทรหาลูกค้า Fettig และ McCarthy ปล่อย Creamery Mixtape ของพวกเขาเมื่อปีที่แล้ว เพื่อติดตามเรื่องนั้นพวกเขาได้เคาะ TuneCore บนไหล่เพื่อปล่อย The Creamery Mixtape 2.O ในวันศุกร์ที่ 19 มกราคม! มันเป็นการรวบรวมเพลง 12 เพลงที่รวมตัวกันในการวิ่งบันทึกสี่วันและ "เหมือนรถใต้ดินในเวลาเร่งด่วนมันอัดแน่นกลุ่มที่ผสมผสานของชาวนิวยอร์กให้กลมกลืนกัน" คุณสามารถตรวจสอบเพลงที่หลากหลายนี้ตั้งแต่ afrobeat และป๊อปทางเลือกไปจนถึงนักร้อง / นักแต่งเพลงและหินโรงรถ - บน Spotify และซาวด์คลาวด์.

เรามีโอกาสที่จะใช้เวลาที่ครีมและ Quinn และเจฟใจดีพอที่จะตอบคําถามเกี่ยวกับพื้นที่เพลงในบรูคลินและชุดมิกซ์เทปด้านล่างบาง

ก่อนอื่นบอกเรานิด ๆ หน่อย ๆ เกี่ยวกับ foray ของคุณเข้าสู่โลกของการผลิตและวิศวกรรมและวิธีการที่คุณมาเพื่อเปิดครีม.

ควินน์ แมคคาร์ธี สําหรับเราทั้งสองวิศวกรรมและการผลิตมาจากแหล่งที่สําคัญที่สุด: ครอบงําจิตใจกับการฟังและเล่นเพลง พวกเราเป็นนักดนตรี  เราเล่นในวงดนตรี  เราชอบเพลงประเภทต่างๆมากมาย  การบันทึกและการผลิตเป็นวิธีที่จะเป็นกว้างกว่าที่เราจะเคยเป็นศิลปินเอกพจน์.  ฉันเล่นเบส, เจฟเล่นกีตาร์และเราทั้งสองตบตากับเครื่องมืออื่น ๆ  

เราเริ่มสตูดิโอเพราะเราต้องการที่จะทําให้บันทึกขลังไม่เพราะเราต้องการเปิดชนิดของโรงแรมเสียงบาง  คนจ่ายเงินให้เราบันทึกและผสมและใช้สตูดิโอบางครั้งผมได้รับดูตลกเมื่อฉันพูดว่า"ฉันควรฟังบันทึกเส็งเคร็งของเพลงที่ดีกว่าผสมที่ดีของเพลงเส็งเคร็ง." เมื่อแรกเริ่มฟังฮิปฮอปและเพลงอิเล็กทรอนิกส์, ฉันตระหนักมีวิธีอื่น ๆ ในการสร้างเพลงอื่น ๆ กว่าเพียงแค่เล่นในวง.  

อยากรู้อยากเห็นว่าการทําเสียงและโลกเกี่ยวกับเสียงและรวมกับเครื่องดนตรีและการแสดงนําเราที่นี่  เราทั้งผู้ร่วมงานและผู้อํานวยความสะดวกและเมื่อเรากําหนดเป้าหมายกับวงดนตรีสิ่งที่ดีเกิดขึ้น

ในเมืองดนตรีหรือเมืองที่เมืองหนึ่งนั้น – อาจเป็นเรื่องยากที่จะโดดเด่นในฐานะสตูดิโอบันทึกเสียง คุณทําอะไรพยายามทําเพื่อให้แน่ใจว่าครีมและมันเสนอโดดเด่นให้กับศิลปิน?

QM: เมื่อมันเริ่มต้นเราไม่สามารถแข่งขันกับใคร  เรามีเกียร์น้อยที่สุดและไม่มีแผนธุรกิจ  เพื่อนของฉันฉันต้องการสถานที่ที่จะบันทึกเพลงของเราและวงดนตรีเพื่อนของเรา เราทั้งสองมีประมาณ $ 5,000 บันทึกไว้เพื่อให้เราพบอาคารลืมในกรีนพอยท์และเริ่มต้นกรอบและ drywalling  เราอาศัยอยู่ในสตูดิโอเป็นเวลาหลายปีและทํางานทุกประเภทของงานอื่น ๆ ในขณะที่เทตัวเองลงในอัลบั้มที่มีรายได้เราไม่มีอะไร  

บางส่วนของอัลบั้มเหล่านั้นเป่าเย็นและเพื่อนๆของเราเริ่มตีเราขึ้น.  ชีวิตก็เหมือนที่ของนักดนตรี, ไม่ใช่นักธุรกิจ.  ด้วยเหตุนี้สตูดิโอได้รับเสมอเกี่ยวกับชุมชนของเราและสิ่งที่เราสามารถสร้างจากความดื้อรัวของเรามากกว่าโดยการเป็นเจ้าของพวงของเกียร์แฟนซี  ณ จุดนี้เราทําพวงของเกียร์แฟนซี  เหตุผลที่เรามีเปียโนสองชิ้น, อวัยวะแฮมมอนด์, และคอนโซล MCI เป็นเพราะคนที่ได้ทํางานร่วมกับเราได้บริจาคพวกเขา.  

นี่คือนิวยอร์กซิตี้และคนไม่ชอบเก็บของใหญ่ในอพาร์ทเมนเล็ก ๆ ของพวกเขา  เรามีกลองทิมปานี!  ครีมเนอรี่ไม่ใช่แค่พื้นที่ที่คุณมาตัดเสียงร้อง  มันเป็นสถานที่ที่จะเติมเต็มกับนักดนตรีและแรงบันดาลใจ  ใน NYC, ที่เพียงไม่รูปแบบธุรกิจปกติดังนั้นฉันคิดว่าเราตีช่องที่ได้รับความจริงมากกับที่เราเป็นใคร

สร้างบนนั้นคุณรู้สึกอย่างไรที่ครีมที่เหมาะกับในกับหรือก่อให้เกิดฉากดนตรีที่หลากหลายของบรูคลิน?

QM: นิวยอร์กเป็นหม้อหลอมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกและเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทําให้สนุกไปทํางานสตูดิโอที่นี่  ฉันรักการบันทึกซัลซ่าหนึ่งวันกับพวงของโดมินิกัน, วันถัดไปติดตามวงดนตรีสาว Hassid ทั้งหมดและถัดไปห้องที่เต็มไปด้วยนักดนตรีคลาสสิก  เราฟังเพลงที่แตกต่างกันมากมายดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ดีที่จะอยู่ในสถานที่ที่มีมันทั้งหมด ฉันเดาในธุรกิจใด ๆ มีอาร์กิวเมนต์เพื่อความเชี่ยวชาญ แต่เราไม่ต้องการ มันสนุกมาก  

เราทานอาหารที่บุฟเฟ่ต์ดนตรีของโลก!

สิ่งที่แรงบันดาลใจที่คุณและเจฟที่จะปล่อยมิกซ์เทปครั้งแรกของสตูดิโอเมื่อปีที่แล้ว? การรับจากศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมอะไร?

เจฟฟ์ แฟร์ทิก: มันเป็นการเฉลิมฉลองและการแสดงออกของชุมชนของเราและเราทําให้มันเป็นเหตุการณ์ที่สนุกจริงๆสําหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง ส่วนหนึ่งของแนวคิดนั้นขยายตัวออกมาจากแนวคิดที่ท้าทายมาก เราสามารถบันทึก 12 วงดนตรีในสี่วันจริง?  

แต่ยังมาจากสถานที่ที่เราพยายามเตือนตัวเองว่าการบันทึกไม่ได้มักจะมีค่าในกระบวนการของมัน

เราใช้เครื่องเทปเพื่อช่วยรวมกระบวนการและสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับเสียงและเราทํามันทั้งหมดเกี่ยวกับช่วงเวลาและความสนุกสนาน ผมคิดว่าสําหรับฟังก็เย็นที่จะได้ยินเพลงทั้งหมดนี้และคิดว่ามันมาจากสถานที่เดียวกัน  มีที่เหนียวของ mixtape ผสมกับการผสมผสานที่หลากหลายจริงๆของวงดนตรี.

ในขณะที่คุณยังคงชุดในปีนี้, วาดภาพของสิ่งที่มันเป็นเหมือนที่จะบันทึก 12 วงดนตรีผ่านหลักสูตรเพียงสี่วัน!

เจเอฟ: 1000000 ฉันไม่คิดว่าเราจะทําได้ เพื่อให้ได้วง 1 วงเข้าและออกด้วยการบันทึกที่สมบูรณ์ในภายใต้สี่ชั่วโมงเกือบกีฬา เราทําเช่นนี้ 3 ครั้งต่อวันเป็นเวลา 4 วันติดต่อกัน ฉันคิดว่ามันพูดกับการสื่อสารที่ไม่พูดระหว่างควินน์และฉันและเป็นบทเรียนที่แท้จริงในการย้ายและองค์กร มันกลายเป็นสัญชาตญาณและกอดอะไรออกมาที่ไม่คาดคิดในภายหลัง

บางวันเรามีห้าสิบนักดนตรีทั้งในและนอก, มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมครอบคลุมทั้งโลก. สตูดิโอนี้มีคุณสมบัติครบถ้วนเป็นสัญญาณแห่งการสร้างในช่วงเวลาเหล่านี้

มิกซ์เทปนี้รู้สึกเหมือนมากกว่าเพียงแค่อุปกรณ์ส่งเสริมการขายสําหรับทั้งสตูดิโอและศิลปินที่เกี่ยวข้อง - สิ่งที่คุณหวังจะบอกโลกเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลงในขณะนี้?

QM: ฮา ลอง! มันเป็นโปรโมชั่น - เพียงในทางที่ซื่อสัตย์  มิกซ์เทปเป็นภาพสะท้อนของชีวิตที่นี่ที่สตูดิโอ และในบรูคลิน  ครีมเป็นทั้งหมดของประเภทเหล่านี้  มันเจ๋งมากที่จะได้ยินมันทั้งหมดในห้องเดียวกันผ่านเทปเดียวกันและมีความรู้สึกที่เจฟฟ์และฉันนํามาไว้  

เราทํางานเกี่ยวกับบันทึกเย็นมากในแต่ละปี แต่ในทางนี้ culminates ประสบการณ์  หากมีข้อความก็เพียงเปิดเพลง  ทุกคนที่จะไปสนุกกับการผสมนี้อยู่แล้วในระดับนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการมีความสนุกสนานและฉลองสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา

คุณมีจํานวนมากที่เกิดขึ้นในบรรดาสามห้อง - บอกเราเกี่ยวกับบางส่วนของอุปกรณ์บันทึกส่วนบุคคลที่คุณชื่นชอบและเครื่องมือที่ครีม.

เจเอฟ: 1000000 มีห้องอยู่สองห้อง, บูธเล็ก ๆ น้อย ๆ, และห้องควบคุม  ทุกคนต้องการเกียร์มากขึ้น แต่ผมคิดว่าเราได้มีมันทั้งหมด : เปียโน (ตรงและแกรนด์), แฮมมอนด์, โรดส์, Whurlitzer, Farfisa, Tympani, Synths, กว่า 20 กีตาร์และเบส, แอมป์โหลคู่และบันไดร้อย

เราสามารถทําให้ความฝันเกี่ยวกับเสียงเป็นจริงได้จริง หนึ่งในการเพิ่มใหม่ล่าสุดไปยังพื้นที่เป็น 50 ของ Deagan Vibraharp  มันเสียงเหมือนคุณกําลังเข้าสู่ลําดับความฝันของภาพยนตร์ทุกครั้งที่คุณเล่นบันทึกบนมัน!

คุณจะเสนอคําแนะนําแบบไหนให้กับศิลปินอิสระผู้ซึ่งพร้อมที่จะก้าวเข้าสู่สตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพเป็นครั้งแรก

QM: ทําให้เกี่ยวกับเพลง  หากคุณสามารถเริ่มต้นด้วยประสิทธิภาพที่ดีที่ร้อยครั้งสําคัญกว่าที่เหลือ  เขียนเพลงที่ดีกับเนื้อเพลงที่ดีและการปฏิบัติอึที่  

เล่นให้เพื่อนและคนที่คุณไว้วางใจเพื่อช่วยปรับแต่งมัน  การสาธิตด้วยเครื่องมือใด ๆ ที่คุณมีและฟังกลับเพื่อให้คุณรู้ว่าสิ่งที่คุณต้องการสตูดิโอ, โปรดิวเซอร์, หรือวิศวกรเพื่อเพิ่ม.  ใส่ตัวเองรอบนักดนตรีที่ดีและเริ่มต้นการทํางานร่วมกัน!

Tags: บรู๊คลิน ครีมเมอรี่มิกซ์เทป ที่มี สตูดิโอบันทึกเสียง สตูดิโอครีมเมอรี่