การฝึกฝนไม่ใช่ศิลปะมืด

[หมายเหตุบรรณาธิการ :   บทความนี้เขียนโดย Steve Corrao, เจ้าของและหัวหน้าวิศวกรที่ Sage Audio ในแนชวิลล์, TN.]

ที่นี่ที่ Sage Audio Masteringเราตระหนักดีว่าสําหรับปีการเรียนรู้ได้รับการมองว่าเป็น 'ลึกลับ' มันได้รับการอธิบายว่าเป็น "ศิลปะมืด" และบางคนคิดว่ามันเป็น"ตัวช่วยสร้าง"หลังม่าน คนส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมเพลงไม่ทราบว่าจริงที่เกิดขึ้นในขั้นตอนการเรียนรู้แม้ว่าทุกเพลงเดียวที่เคยได้ยินได้รับอาจได้รับการถือว่า"เข้าใจ"และพร้อมสําหรับการเปิดตัว

การเรียนรู้เป็นเรื่องง่ายมากที่จะเข้าใจที่หลักของมัน เป้าหมายของการเรียนรู้คือการเสริมสร้างสิ่งที่ดีเกี่ยวกับประสิทธิภาพและเชื่องสิ่งที่อาจขัดขวางมันจากการแปลไปยังผู้ชม จากนั้นก็พร้อมที่จะได้รับการปล่อยตัวในทุกสื่อ เพียงแค่ใส่ก็ เพื่อช่วยให้เสียงเพลงของคุณที่ดีที่สุดที่จะสามารถในทุกสถานการณ์ มันเป็นไอซิ่งบนเค้ก, ขัดที่ทําให้ส่องแสง - มันเป็นเสียงสะท้อนของกระบวนการสร้างเพลงทั้งหมด

ความเข้าใจผิดส่วนใหญ่มาจากการขาดความรู้ในประวัติศาสตร์ของวิชาหนึ่ง หากคนไม่เข้าใจ "ทําไม" หรือ "วิธี?" วิธีการเหล่านี้ทั้งหมดเป็นเรื่องปกติเนื่องจากสะท้อนถึงคนพยายามที่จะใช้ภาษาหรือความเข้าใจกับสิ่งสับสน

เรื่องนี้เกิดขึ้นกับการเรียนรู้ และให้ผมรับรองว่า ไม่มีอะไรที่มืดหรือลึกลับเกี่ยวกับเรื่องนี้ ถ้าเราสามารถเริ่มดูมันเป็นสิ่งสําคัญเช่นเดียวกับการเขียนเพลงเราสามารถเปลี่ยนการสนทนาและได้รับผลที่ดีกว่า sonically

หนึ่งในเหตุผลที่ทําให้เข้าใจผิดก็คือเพราะขั้นตอนการเรียนรู้ไม่ได้เสมอเป็นรูปธรรมเป็นขั้นตอนอื่น ๆ ของกระบวนการสร้างเพลง วิศวกรต้นแบบเดิมเป็นช่างเทคนิคที่ผ่านการฝึกอบรมอย่างสูงในวิศวกรรมไฟฟ้าและเครื่องจักรกล วิศวกรเหล่านี้รู้ตันเกี่ยวกับวิธีการทํางานของไฟฟ้า, วิธีการทํางานของสิ่งกล, และความถี่ที่ส่งผลกระทบต่อแต่ละอื่น ๆ. พวกเขายังมีความเข้าใจของทุกอย่างที่เกี่ยวกับไวนิล, เทป, และสื่ออื่น ๆ ที่เสียงอาจจําเป็นต้องโอนไป. ตั้งแต่เริ่มต้นการเรียนรู้ได้บิตยากที่จะเข้าใจเพราะมันต้องการความรู้เฉพาะดังกล่าว

มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อมต่อกับนักร้องบนเวทีกับกีตาร์ มันจับได้ คนส่วนใหญ่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อมีคนร้องเพลงและ strums กีตาร์บนเวที ไม่มีอะไรที่มืดหรือลึกลับเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะมีประสบการณ์บ่อยมาก เมื่อเราไม่เคยเห็นอะไรสักอย่าง นี้เกิดขึ้นกับการเรียนรู้, เป็นมันไม่ค่อยได้รับการเห็น.

การเรียนรู้ไม่ได้เป็นที่น่าสนใจเป็น Rockstar สําหรับส่วนใหญ่.

การเรียนรู้ต้องเข้าใจถึงเพลงที่อยู่ในขั้นตอนผสมและสถานที่ที่พวกเขาต้องการไปในขั้นตอนการเรียนรู้ในการแปลในที่สาธารณะ นี่คือที่ "ศิลปะมืด" เริ่มเกิดขึ้นเนื่องจากทางเลือกหนึ่งทําให้จากวิศวกรวิศวกรจะแตกต่างกันเกือบตลอดเวลา คุณสามารถให้ผสมเดียวกันห้าวิศวกรการเรียนรู้ที่แตกต่างกันและพวกเขาจะโทมันขึ้นอยู่กับวิธีการที่พวกเขารับรู้เพลง แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาทั้งหมดสามารถเป็นที่ยอมรับว่าเป็น"ดี"

วิศวกร Mastering ได้รับเงินมากสําหรับแสตมป์ของพวกเขาอนุมัติที่จะพูดสิ่งที่พร้อมสําหรับการเปิดตัว, เท่าที่พวกเขาได้รับเงินสําหรับการปรับแต่งและครอบงําความถี่ที่ส่วนใหญ่จะดูเป็นขนแยก. การเรียนรู้เป็นทั้งรายละเอียดและภาพใหญ่ซึ่งมักจะเข้าใจผิด มันต้องให้คุณเสมอจะฟังทุกส่วนของเพลงทุกตราสารในขณะที่การรักษาในใจความรู้สึกโดยรวมของอัลบั้มโดยรวมเป็นทั้ง

ภาพด้านบนเป็นภาพของ EP ที่เรียงลําดับ สังเกตว่าคุณสามารถดู "ภาพรวม" ของทั้งอัลบั้มและด้านล่างที่เป็น "รูปคลื่น" มุมมองของเพียงหนึ่งวินาทีของเพลงหนึ่ง ในการเรียนรู้คุณจะต้องคิดภาพใหญ่เช่นเดียวกับรายละเอียดในเวลาเดียวกัน

ดูเหมือนว่าเกือบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะถือสองความคิดดังกล่าวในหัวของคุณพร้อมกันและทําการเรียงลําดับของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าใด ๆ ผู้ที่ต้นแบบมักจะมีช่วงเวลาที่ยากแสดงว่าพวกเขาทําสิ่งที่พวกเขาทําด้วยเหตุผลบางอย่างมักจะดูเป็นลึกลับเมื่อในความเป็นจริงขั้นตอนส่วนใหญ่ของกระบวนการสร้างเพลงได้ยากที่จะอธิบาย

ถ้าเราคิดว่าผู้เล่นกีตาร์ที่เล่นเดี่ยวมักจะพวกเขาปิดตาของพวกเขาพวกเขาเกือบจะเข้าไปในความมึนงงและทุกบันทึกเต็มไปด้วยอารมณ์สมบูรณ์สมบูรณ์และทุกครั้งที่พวกเขาเล่นเดี่ยวนั้นก็แตกต่างกันทางเทคนิค ตัวแปรมีการเปลี่ยนแปลงเสมอ การเปลี่ยนแปลงสตริง, นิ้วมือจะหลวมมากขึ้นหรือแข็งมากขึ้นและมีแน่นอน mojo ลึกลับที่ดูเหมือนว่าจะล้อมรอบ rockstars นี้จะถูกมองตามปกติที่เราเห็นมันตลอดเวลา ถ้าอะไร, คนที่เล่นตราสารมีมากขึ้นของลึกลับกว่าการเรียนรู้เนื่องจากตัวแปรทั้งหมดที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างต่อเนื่อง. ในขั้นตอนการเรียนรู้มีเป้าหมายที่ชัดเจนและเครื่องมือที่ใช้มีความสอดคล้องและแม่นยํามากขึ้น

วิศวกรผู้เชี่ยวชาญใช้เครื่องมือ เฉพาะสําหรับขั้นตอนการเรียนรู้มากเช่นวิศวกรบันทึกอาจใช้คลาสสิก Shure 57 ไมโครโฟนใน cabs กีตาร์ ไม่มีชิ้นส่วนลับของปุ่มเกียร์หรือปุ่มวิเศษที่ใช้ในขั้นตอนการเรียนรู้ แนวคิดและวิธีการของการเรียนรู้จะคล้ายกับส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดของการทําเพลง เครื่องมือบางอย่างสร้างเสียงบางอย่าง เครื่องมือบางอย่างสามารถจัดการกับตัวแปรบางอย่างในเพลงได้ การเรียนรู้สามารถดูได้เช่นเดียวกับการบันทึกรถแท็กซี่กีต้าร์ มันต้องเข้าใจของที่เสียงอยู่ที่และวิธีการที่คุณต้องการให้แปล สิ่งนี้จะช่วยให้คุณคําตอบของสิ่งที่เกียร์ที่จะเลือกหรือสิ่งสําคัญที่เกียร์จะไม่เลือก เมื่อเราสร้างเพลงที่เราใช้เครื่องมือเฉพาะสําหรับขั้นตอนที่เราอยู่ที่ นี่ไม่ใช่ความลึกลับ

เห็นได้ชัดว่าไม่มีกฎในศิลปะ คุณสามารถใช้อุปกรณ์การเรียนรู้ที่ขั้นตอนการบันทึกและสร้างสิ่งที่ไม่ซ้ํากันมากเช่นคุณสามารถใช้ชิ้นส่วนผสมของเกียร์ที่ขั้นตอนการเรียนรู้เพื่อสร้างสิ่งที่ไม่ซ้ํากันเช่นกัน ในกรณีส่วนใหญ่ใช้เครื่องมือที่ทําขึ้นโดยเฉพาะสําหรับเวทีการทํางานในปัจจุบันของคุณที่จะให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด sonically เกียร์ Mastering มักจะไกลมากขึ้นแม่นยํา มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ "สะอาด" และหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลง sonics ของเพลงเว้นแต่จําเป็น

ในขั้นตอนการเรียนรู้ EQ การบีบอัด exciters และ limiters เป็นเพียงสิ่งที่สามารถใช้ ไม่มีอะไร "มืด" เกี่ยวกับที่ มันเป็นเพียงใช้เครื่องมือที่ถูกต้องมีความรู้ที่ถูกต้องในระยะที่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น การ จํากัดการมาสเตอร์ทั่วไป จะมีการตั้งค่าและพารามิเตอร์ที่ทํางานได้ดีที่สุดในขั้นตอนการเรียนรู้ มันจัดการวัสดุผสมที่ดีขึ้นและมักจะสามารถช่วยผสมเสียงที่ดีและแปลให้ผู้ชมขนาดใหญ่ขึ้นอย่างสม่ําเสมอ

ด้านบนเป็นภาพของคลาสสิกมาสเตอร์จํากัดโดยแมนลีย์ ตัวจํากัดนี้ตั้งค่าเฉพาะที่ทําสําหรับขั้นตอนการเรียนรู้ มันจะผลิตผลเสียงที่ดีมากเมื่อเทียบกับ"ไม่ใช่"ข้อ จํากัด การเรียนรู้

ความเข้าใจผิดขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับการเรียนรู้คือไม่ว่าคุณจะต้องมีเพลงของคุณเข้าใจ ที่ Sage Audio เราเชื่อว่าการเรียนรู้เป็นขั้นตอนสุดท้ายและเป็นสิ่งจําเป็นสําหรับการเปิดตัวใด ๆ ในขั้นตอนการเรียนรู้ที่คุณต้องการจ้างคนที่เข้าใจเครื่องมือและสิ่งที่จําเป็นสําหรับการเผยแพร่ที่เหมาะสมที่จะส่งผลกระทบต่อผู้ชมทั้งหมด คุณไม่ต้องการจ้างผู้เล่นกีตาร์ที่จะโทเพลงของคุณหรือวิศวกรผสมที่จะโทเพลงของคุณ

นั่นไม่สมเหตุสมผลเลย

คุณต้องการจ้างวิศวกร Mastering เพื่อมาสเตอร์เพลงของคุณ, เป็นที่ที่จะให้ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด sonically และช่วยให้เพลงของคุณเข้าถึงผู้ชมขนาดใหญ่. คุณต้องการไว้วางใจคนที่มีทักษะการตั้งค่าและเครื่องมือเพื่อให้แน่ใจว่าเพลงของคุณจะถูกได้ยินอย่างถูกต้องไม่ว่ามันจะเล่น มีอะไรลึกลับเกี่ยวกับมันและถ้าคุณมีคําถามมากที่สุดวิศวกร Mastering มีความสุขที่จะช่วยให้ความรู้เพื่อให้ได้ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด

Sage Audio เป็นสตูดิโอเพลงพิเศษที่ตั้งอยู่ในแนชวิลล์เทนเนสซี กว่าทศวรรษ Sage Audio ได้เน้นการสร้างความจงรักภักดีสูงที่กําหนดเองต้นแบบอนาล็อกสําหรับลูกค้าทั้งในประเทศและออนไลน์ นําสาขาการฝึกฝนมืออาชีพและอยู่ในแถวหน้าของวิศวกรรมเสียงความจงรักภักดีสูง – Sage Audio คือเพื่อรองรับการสร้างต้นแบบการทําให้เกิดเสียงที่ดีที่สุดสําหรับทุกเพลง, EP, หรืออัลบั้มและการประชุมวิสัยทัศน์ทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงของศิลปินแต่ละ, ผู้ผลิต, หรือนักดนตรี.

Tags: วิศวกรรม ที่มี การเรียนรู้ เสียงปราชญ์