[บรรณาธิการหมายเหตุ: บทความนี้เขียนโดยแดนไรฟ์สนีย์เดอร์, นักแต่งเพลงแกรมมี่เสนอชื่อเข้าชิงและเดิม ปรากฏบน Flypaper, Soundfly Blog.]
มันเป็นความจริงของชีวิตในโลกของเพลงที่ ใดวันหนึ่งคุณจะต้องบันทึก ไม่ว่าหมายถึงการไปในสตูดิโอแฟนซี, งบประมาณสูงหรือกดบันทึกบนสี่แทร็ค ที่บ้านคุณจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงมันได้ตลอดไป มันเป็นแหล่งที่มาของความวิตกกังวลสําหรับนักดนตรีหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่ไม่ได้ใช้ในการตั้งค่าสตูดิโอส่วนใหญ่เป็นเพราะเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในการเล่นดนตรีกว่าพูดการแสดงสดหรือติดขัดในโรงรถหรือแม้กระทั่งการแสดงขึ้นในการเล่นในวงออเคสตรา
สภาพแวดล้อมสตูดิโอบันทึกมีชุดของตัวเองของกฎและความต้องการชุดของตัวเองของพฤติกรรม คุณจะทําอย่างไร คุณจะสามารถดําเนินการได้เป็นอย่างดี "ตามความต้องการ" ตามที่คุณทําบนเวที? ฟังตัวเองเล่นบนหูฟัง? แล้วถ้านายทําพังล่ะ
เหล่านี้มีคําถามที่ถูกต้องและข่มขู่สําหรับนักดนตรีที่ยังไม่ได้ต่อสู้มอนสเตอร์สตูดิโอ คุณเตรียมตัวอย่างไรสําหรับการต่อสู้นั้น ดีนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเพื่อให้ได้รับคุณเตรียมสําหรับครั้งแรก (หรือถัดไป) ประสบการณ์สตูดิโอบันทึกของคุณ
1.เริ่มต้นขนาดเล็ก, หรือจะทดลองทํางาน
ก่อนอื่นคุณไม่จําเป็นต้องไปและจองสตูดิโอบันทึกความจงรักภักดีสุดกับวิศวกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกทันที หากคุณมีเงินที่จะเผาไหม้และเวลาที่จะล็อคออกสัปดาห์สําหรับการบันทึกโดยทั้งหมดไปขวาไปข้างหน้า แต่สําหรับพวกเราที่เหลือบันทึกเป็นการลงทุนที่สําคัญสําหรับวงดนตรีและมีวิธีการที่ดีกว่าออกมีกว่าเป่าทุกสิ่งที่คุณได้บันทึกไว้ทั้งหมดในครั้งเดียว
สตูดิโอบ้าน, สตูดิโอมหาวิทยาลัยที่คุณสามารถบันทึกกับวิศวกรนักศึกษา, ท้องถิ่นสตูดิโอชุมชนเน้น -- ทั้งหมดเหล่านี้เป็นธรรมดาเป็นดอกแดนดิไลบนภูมิทัศน์ดนตรี. ฉันยังยินดีที่จะเดิมพันคุณอยู่แล้วรู้ว่าใครที่สามารถวิศวกรบันทึกที่ดีงาม --ไม่ว่าจะเป็นการสาธิต หรือรุ่น pared - down ของสิ่งที่จริง -- ในระดับสูงสวยสําหรับเศษส่วนของราคาของสตูดิโอมืออาชีพ
ในสถานการณ์ทั้งสองก็คุ้มค่าที่จะใช้เวลาในสตูดิโอเพื่อนของการทําความรู้จักกับชิ้นส่วนต่างๆของอุปกรณ์และสิ่งที่พวกเขากําลังใช้สําหรับและได้รับแทร็คพื้นฐานไม่กี่บนเทปที่จะได้รับความรู้สึกของวิธีการเสียงของคุณในการตั้งค่าสตูดิโอและวิธีการที่จะรู้สึก plunk ตัวเองในด้านหน้าของไมโครโฟน
เป้าหมายไม่จําเป็นต้องตัดบันทึก แต่เพียงเพื่อให้ได้ประสบการณ์ภายใต้เข็มขัดของคุณเพื่อให้คุณรู้ว่าสิ่งที่คุณทําเมื่อคุณตัดสินใจที่จะใช้จ่ายเงินจริง นี้จะมากราคาถูกมาก แต่หนึ่งในสองสิ่งที่ดีจะเกิดขึ้น: ทั้งที่คุณกําลังไม่พอใจกับผลและคุณเรียนรู้สิ่งที่เปลี่ยนแปลงต้องทําล่วงหน้าหรือคุณจบลงด้วยความยินดี กับผลและข้ามสตูดิโอมืออาชีพทั้งหมดเข้าด้วยกัน! ในยุคดิจิตอล, มันจริงเหลือเชื่อง่ายในการบันทึกและผสมบันทึกที่ดีเสียงมีอะไรมากกว่าสิ่งที่ สตูดิโอบ้านส่วนใหญ่ มี.
2. ฝึกเพลงของคุณไปยังแทร็คคลิก
นักดนตรีส่วนใหญ่ฉันรู้ว่าเกลียดนี้ แต่ความจริงของเรื่องคือ การติดตามคลิก เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณในสตูดิโอ มันทําให้การแก้ไขและ layering แทร็คง่ายมาก. แม้ว่าคุณจะดีกับการรักษาเวลาโดยไม่ต้องคลิกคุณผูกพันที่จะเบี่ยงเบนไปในระดับหนึ่ง ค้นหาจังหวะที่เหมาะสําหรับเพลงของคุณ - นี้ควรจะเป็นหนึ่งที่มันไม่ได้รู้สึกรีบร้อน แต่ก็ยังย้ายพร้อมและรักษาร่อง
การปฏิบัติเพื่อจังหวะที่จนกว่าหูของคุณมีเลือดออก -- ฉันขอแนะนําให้เริ่มต้นการทําเช่นนี้หลายสัปดาห์ก่อนเซสชั่นของคุณมากกว่าการผัด ถ้าคุณทํางานกับผู้ผลิตพวกเขาจะช่วยคุณในส่วนหนึ่งของกระบวนการนี้ด้วย ถ้าไม่ทั้งหมดจะเป็นคุณเตรียม -- แต่ไม่ต้องกังวลก็ doable ทั้งหมดและยังสามารถสนุกมาก
3.นําแผนที่ถนน
หลายปีก่อน เราตั้งใจที่จะบันทึกสี่หรือห้าเพลง EP, มากที่สุดของวัสดุที่เราต้องการเล่นสําหรับเดือนและได้สะดวกสบายมากกับ. ฉันคิดว่าเราจัดการแต่เมื่อเราเข้าไปในสตูดิโอทุกคนทันทีมีความคิดอื่น ๆ ล้านสําหรับวิธีการที่เพลงควรจะเสียง"ในบันทึก."
มือกลองต้องการที่จะผลักดันจังหวะและให้พลังงานมากขึ้น, มือกีต้าร์ที่ต้องการขยายตัวกับ Zeppeplin - esque เดี่ยว, และเบสก็ไม่มีความสุขในที่สุดกับสายเบสของเขาและต้องการที่จะเขียนแบรนด์ใหม่ได้ทันที. พอเพียงที่จะพูดทั้งหมดนี้ควรจะได้รับการทํางานออกก่อน แต่แทนที่จะ ถูกแฮชออกในนาฬิกา- ดังนั้นเราจึงเขียนทั้งเงินและเวลา นี่น่าเศร้ามาก
ตันของศิลปินออกมีเจริญเติบโตในหม้อหุงความดันที่เป็นสตูดิโอบันทึกและได้รับการรู้จักกันในการสร้างผลงานชิ้นเอกอย่างไม่น่าเชื่อในพลังงาน frenetic ว่า แต่สําหรับส่วนมากของเราเราก็ต้องการให้เพลงแดงเสียงดี ทําไมสร้างอุปสรรคโดยไม่มีเหตุผล?
หากคุณมีวงดนตรีให้แน่ใจว่าทุกคนอยู่ในหน้าเดียวกันและความคิดใด ๆ ที่ได้รับการแฮชอย่างเต็มที่ออกก่อนที่มิเตอร์จะเริ่มทํางานที่สตูดิโอ หากคุณเป็นการกระทําเดี่ยว ให้แน่ใจว่าการจัดเรียงเพลงของคุณมีการวางแผนไว้ล่วงหน้า หรืออย่างน้อยปัจจัยในเวลาที่จะ ทํางานนั้นกับนักดนตรีที่ได้รับการว่าจ้าง หรือการทํางานร่วมกันแบบเปิด
4.ทัวร์พื้นที่
หากคุณตายตั้งในการที่จะเข้าไปในสตูดิโองบประมาณขนาดใหญ่และคุณยังคงมีกระวนกระวายใจขอให้พวกเขาถ้าคุณสามารถ pop by และเห็นสถานที่ ในความเป็นจริงผมขอแนะนําให้ทําเช่นนี้ไม่ว่าสิ่งที่สถานการณ์คือสําหรับสตูดิโอใด ๆ ที่ใดก็ได้
การประชุมล่วงหน้าและการท่องเที่ยวพื้นที่จะได้รับความคิดของคุณไปกับความคิดล่วงหน้า มันเปิดสายการสื่อสารระหว่างคุณและวิศวกรที่อาจแก้ปัญหาก่อนที่จะเกิดขึ้น - และส่วนใหญ่ของทั้งหมดก็จะให้ความสงบของจิตใจ รู้ว่าสิ่งที่คาดหวังก่อนวันสําคัญเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะจับกับกระวนกระวายใจสตูดิโอบันทึก นอกจากนี้คุณอาจตัดสินใจว่าสตูดิโอโดยเฉพาะไม่ได้สําหรับคุณ ในกรณีนี้ ขอแสดงความยินดี คุณได้หลบกระสุน! ทุกอย่างเกี่ยวกับความรู้สึกและความรู้สึกที่คุณรู้สึกสบายที่สุดที่สร้างสรรค์ คุณไม่ควรรู้สึกรีบร้อนหรือกดดัน!
5. อย่าลืมที่จะเคารพเวลาสตูดิโอเช่นเดียวกับของคุณเอง!
เคารพเวลาของวิศวกร - และของคุณเอง มาถึงตาดก่อนดังนั้นคุณจึงไม่วุ่นวาย จะอุ่นขึ้นล่วงหน้า-- ทําสิ่งที่การออกกําลังกายที่คุณต้องทําเพื่อให้ได้ตัวเองใน headspace ที่เหมาะสม อย่าหยาบคายและใจเสียว่าคุณกําลังทํางานกับ- กล่าวอีกนัยหนึ่งคือใจดีใจและเคารพ การเป็นสติเป็นความคิดที่ดีเกินไป แม้ว่านักดนตรีบางคนคิดว่าพวกเขาสามารถทํางานที่ดีที่สุดของพวกเขาเมื่อมึนเมา, ความจริงก็คือพวกเขาอาจจะไม่สุจริต. ราคาต่อรองคือสิ่งนี้จะทําให้วิศวกรหรือผู้จัดการสตูดิโอรบกวนและพวกเขาก็อาจขอให้คุณออกจาก... และพยายามคืนเงินที่!
ทุกคนได้กระวนกระวายใจ เพียงแค่เตรียมให้มากที่สุดเท่าที่คุณสามารถและทําวันที่ดีที่สุดของคุณ พักผ่อนให้สบาย และอย่าลืมผ่อนคลายและสนุก!