มาสเตอร์คลาสใหม่: Apple Music สำหรับศิลปิน

[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เขียนโดย Patrick McGuire]

แม้ว่าคนส่วนใหญ่รู้ว่าไม่จําเป็นต้องแปลให้ดีขึ้นในชีวิต, มันเป็นความคิดที่ยังคงวัชพืชอย่างใดทางเข้าไปในจิตใจของนักแต่งเพลงหลาย. หากคุณเคยพบว่าตัวเองรอที่จะสร้างเพลงที่คุณรู้ว่าคุณมีความสามารถในการทําหนึ่งในเหตุผลที่อาจเป็นเพราะคุณถือออกสําหรับสิ่งที่จะได้รับใหญ่และดีขึ้นในอาชีพของคุณ

"ถ้าผมเซ็นต์ฉลากมีเครื่องมือและอุปกรณ์ที่ดีกว่ามีเวลามากขึ้นฉันจะสามารถเขียนเพลงที่ดีกว่า.

แต่ตรวจสอบเพลงอย่างใกล้ชิดและคุณจะเห็นว่านักดนตรีทุกวัยและระดับประสบการณ์มักจะทําให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งภายใต้เงื่อนไขที่มีอะไร แต่เหมาะ

ตอนนี้มีกระแสรวมเพลงของ Clairo อายุกว่า 19 เพลงเมื่อแฟนๆได้ประกาศเพลงบางเพลงที่บันทึกใน GarageBand ในห้องนอนของเธอ โพสต์เพลงของมาโลน"Iverson ขาว"ถูกเขียน, บันทึกและอัปโหลดในช่วงของเพียงสองวัน.

ความจริงก็คือเรามักจะพึ่งพาข้ออ้างของต้องมากขึ้นเพื่อซ่อนความจริงที่ว่าการทําเพลงที่ดีเป็นเรื่องยากที่จะทําและเราก็ไม่ได้เสมอไปสําหรับงาน เชื่อหรือไม่กอดขอบเขตสามารถช่วยแก้ไขปัญหานี้ในลักษณะใหญ่

ทําไมขอบเขตพันธุ์สร้างสรรค์ความมั่งคั่ง

ขอบเขตที่ดีสําหรับกระบวนการเขียนเพลงสร้างสรรค์ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของการ จํากัด เวลา, เครื่องมือ, ความคิดที่ตามแนวความคิดหรือมุ่งมั่นที่จะทํางานภายในกรอบการทํางานชุด การมีทางเลือกทางดนตรีมากขึ้นไม่ได้แปลเป็นความสามารถที่เพิ่มขึ้นเพื่อสร้างความหมายหรือมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึงการพัฒนาความคิดเริ่มต้นสําหรับเพลงตั้งแต่เริ่มต้น

ในเพลงเมื่อทุกอย่างเป็นไปได้มันเป็นเรื่องธรรมดามากสําหรับไม่มีอะไรที่จะได้รับความ และในขณะที่แก้ตัวเช่นนักแต่งเพลงรอสิ่งที่ใหญ่เปลี่ยนแปลงในชีวิตของพวกเขาก่อนที่จะสามารถตอบสนองศักยภาพของพวกเขาสร้างสรรค์สามารถเป็นอันตรายสิ่งอื่น ๆ เช่นความไม่แยแสขาดการมุ่งเน้นความอัปยศและความกลัวสามารถเป็นเพียงความเสียหาย ขอบเขตและกฎสามารถใช้เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับปัญหาเหล่านี้โดยผู้สร้างเพลงสร้างแรงบันดาลใจและให้พวกเขาเป็นรูปแบบสําหรับวิธีการสร้าง

จํากัดเวลา

หากคุณเคยไม่สามารถที่จะกระทําเพื่อพัฒนาความคิดเป็นการสาธิตหรือเพลงจริงการเขียนที่มีข้อ จํากัด เวลาจะช่วยให้คุณทิศทางโดยการบังคับให้คุณตัดสินใจเลือก บังคับให้ตัวเองเขียนและบันทึกการสาธิตใหม่ด้วยเสียงร้องและกีตาร์อะคูสติกใน 30 นาทีสามารถส่งผลให้การทําของเพลงที่คุณสามารถพัฒนาเป็นสิ่งที่คุณสามารถใช้ในภายหลัง

หรือคุณอาจท้ายด้วยความคิดที่คุณไม่สนใจที่จะได้ยินหรือทํางานอีกครั้ง ทั้งสองวิธี, คุณจะสร้างความคิดและมีความหมายกับผลเสร็จในตอนท้ายของการออกกําลังกายที่จะแสดงสําหรับการทํางานของคุณ.

หากคุณประสบจากแนวโน้มที่จะถามทางเลือกทางดนตรีของคุณและคุ้มค่าเป็นนักแต่งเพลงนี้เป็นการออกกําลังกายที่ดีเพราะมันกระตุ้นให้ความคิดสร้างสรรค์เร่งด่วนและใบสงสัยในภายหลัง

เครื่องมือและเครื่องมือจํากัด

ถ้าคุณเขียน ผลิต หรือบันทึกเพลงแบบดิจิทัล (นั่นหมายความว่านักดนตรีส่วนใหญ่ในปี 2019) จากนั้นคุณได้เข้าถึงคลังแสงเครื่องมือ เอฟเฟกต์ และเทคนิคการผลิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดเสมือนจริงในการกําจัดของคุณ นี้เสียงเหมือนสินทรัพย์ขนาดใหญ่, แต่มักจะเป็นปัญหาอัมพาตสําหรับนักดนตรี.

ไม่ว่าคุณจะทําเพลงในด้านหน้าของคอมพิวเตอร์หรือในสตูดิโอที่เต็มไปด้วยเครื่องมือ, การจํากัดเครื่องมือของคุณสามารถช่วยสร้างความคิดและทิศทาง. สิ่งที่ต้องการพยายามที่จะเขียนเพลงทั้งหมดประกอบด้วยเสียงร้องเพียงและตีกลองเป็นตัวอย่าง แน่นอนว่าคุณอาจไม่ได้มากับเพลงทั้งหมดที่คุณต้องการ แต่สิ่งที่น่าสนใจเช่นนักร้องที่น่าสนใจหรือวลีจังหวะที่น่าจดจําอาจเกิดขึ้นที่สามารถนํามาใช้ในเพลงในภายหลัง

ความคิดที่นี่ไม่ได้ที่จะหาทางลัด songwriting แต่แทนที่จะพัฒนาความคิดผ่าน minimalism คุณจะไม่ได้เกิดขึ้นกับวิธีอื่น ๆ

โอบกอดความขาดแคลนครั้งแรกและพัฒนาความคิดในภายหลัง

เพลงที่คุณทําผ่านขอบเขตและความขาดแคลนจะไม่ค่อยเคยเสียงเหมือนผลิตภัณฑ์สําเร็จรูปที่คุณพัฒนาผลิตและปล่อยและที่ไม่เป็นไร

ข้อจํากัดที่ดีสําหรับการพัฒนาความคิดเริ่มต้น แต่ไม่ต้องแจ้งสิ่งแต่ละและทุกขั้นตอนเกี่ยวกับกระบวนการของคุณ แต่นักดนตรีบทเรียนลึกสามารถรวบรวมจากการทําเพลงผ่านขอบเขตเจตนาและข้อ จํากัด สามารถขยายผ่านเพื่อแจ้งให้ทุกอย่างที่พวกเขาทําจากการเขียนความคิดเริ่มต้นในการผลิตมันเพื่อนําเสนอไปยังโลก

วิธีการแต่งเพลงที่เรียบง่ายเน้นจุดแข็งของความคิดและทิ้งส่วนที่เหลือ ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของคุณ, ความคิดนี้จะไดรฟ์คุณบ้าหรือช่วยปรับปรุงการทํางานของคุณในทางใหญ่. ไม่ใช่สําหรับทุกคน แต่นักร้องทุกคนจะได้เรียนรู้อะไรมากมายจากความพยายาม


แพทริกแมคไควร์เป็นนักเขียนนักแต่งเพลงและนักดนตรีทัวร์

แท็ก:

เพลย์ลิสต์ของเรา