[หมายเหตุบรรณาธิการ : บทความนี้เขียนโดย Gary สีเทา ปรับปรุง : อ่านส่วนที่สองที่นี่!]
ประวัติความเป็นมา (และความลึกลับ) ของการเรียนรู้วางเปลือย
"สงครามความดัง" น่าอับอายส่วนใหญ่ตอนนี้มากกว่า
กว่า 30 ปี, ป้ายชื่อ, ศิลปิน, ผู้ผลิตและวิศวกรต่อสู้เพื่อสร้างบันทึกดังและดังมาสเตอร์. มันลําบากเกือบทุกคนได้ไล่ความคิด (ไม่จริงเป็นมันจะเปิดออก) ที่ดังหลักสุดท้ายที่สูงกว่าจํานวนยอดขายดาวน์โหลดและ / หรือลําธาร (ไม่มีความสัมพันธ์ดังกล่าว).
มันน่าทึ่งว่าดังบางบันทึกเชิงพาณิชย์ถูกเข้าใจในช่วงครึ่งหลังของช่วงเวลานี้. แม้ว่าคุณภาพของการบันทึกเหล่านั้นบางรายการจะเปิดให้อภิปราย แต่ไม่มีใครไม่เห็นด้วยว่าพวกเขาดังมาก เป็นทศวรรษที่ผ่านมาย้ายไปข้างหน้ามากขึ้นของการบันทึกดังเหล่านั้นเข้าหาเกือบไม่แน่นอน -- แบน"อิฐ"รูปคลื่นเสียง, ใกล้เคียงกับ 0db ("โซนสีแดง"ของการบิดเบือน) เป็นไปได้ที่พลวัต (louds และ softs) เป็นสิ่งที่พิจารณาบางแบบไดนามิกน้อย (louds เท่านั้น)
และเพียงเมื่อเราคิดว่ามันไม่สามารถรับใด ๆ ดัง, จํานวนของศิลปิน, ผู้ผลิตและวิศวกรข้าม"โซนสีแดง"(เหนือ 0db หรือ ลงใน "โซนสีแดง"ของการตัดและการบิดเบือน) ในวัตถุประสงค์ เสียงของการ บิดเบือน"ที่ไม่พึงประสงค์" ก่อนหน้านี้กลายเป็น ส่วนหนึ่งของเสียงของหลายประเภท วิธีการนี้มีต้นกําเนิดใน 90s กับวงดนตรีเช่นนิพพานและเพิร์ลแจมและ culminated ใน 2008 ที่มีชื่อเสียง (หรือน่าอับอาย -- ขึ้นอยู่กับผู้ที่คุณพูดคุยกับ) Death Magnetic โดย Metallica
เมื่ออัลบั้มถูกปล่อยออกมามีคําร้องส่งไปยังป้ายบันทึกรายงานโดย Rolling Stone Magazine, ที่จะมีอัลบั้มอีกครั้งเข้าใจเพราะถูกบีบอัดและ จํากัด (เพื่อที่จะดัง จริงๆ ) ที่เสียงผิดเพี้ยนอาจจะได้ยินอย่างชัดเจน ลึกรวยปลายต่ําเจาะถูกอธิบายโดยนักวิจารณ์บางคนเป็น"ไม่ได้มี." นักวิจารณ์บางคนและแฟนบางคนได้ประกาศอัลบั้มนี้ว่าเป็นผลงานที่ต่ําและเข้าใจ วิศวกรการเรียนรู้ตัวเอง, Ted Jensen, ของสเตอร์ลิงเสียง, ระยะทางตัวเองจากอัลบั้มหลังจากที่มันถูกปล่อยออกมา, ว่า,"ผสมแล้วอิฐผนังจํากัดก่อนที่จะมาถึง" สําหรับการเรียนรู้.
อัลบั้มนี้ "ผลิตไม่ดี" ทําได้อย่างไร
ตายแม่เหล็ก ชนะสามรางวัลแกรมมี่ ผู้ผลิต, ริกรูบิน, ได้รับรางวัลแกรมมี่สําหรับผู้ผลิตของปี, ไม่ใช่คลาสสิก. อัลบั้มนี้ไปหมายเลข 1 ในหลายประเทศ ยอดขายประสบความสําเร็จที่น่าประทับใจสถานะของ 2X Platinum ในสหรัฐอเมริกา
อีกครั้งการอภิปรายเกี่ยวกับคุณภาพโดยธรรมชาติของการบันทึกเหล่านี้จะเปิดเสมอ เช่นเดียวกับการแนะนําของแอมป์กีตาร์ไฟฟ้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงกลาง 50 ของซ้ํามีคนจู๋จี๋โต้วาวานี้"เสียงกีตาร์ใหม่ที่บิดเบือน"เป็นดนตรี -- หรือเพียงแค่เสียง เสียงของกีต้าร์ที่บิดเบี้ยวซึ่งบางคนรู้สึกว่าไม่ใช่ดนตรีดังเกินไปและ"ผิด"ช่วยรูปแบบหลายประเภทของเพลง
นั่นปี 1955
จํานวนของแฟน ๆ และนักวิจารณ์อ้างว่าบันทึกดนตรีกับบิดเบี้ยวไฟฟ้า"เสียง" จะไม่ขาย และยังมีการบันทึกจํานวนมากที่มี"เสียงน่าเกลียด"ไม่เพียง แต่ขายดี แต่สร้างรากฐานของการปฏิวัติทางวัฒนธรรมทั่วโลกที่เป็นอิจฉาของบ้านเกิดที่ก่อตั้ง บรูซ สปริงทีนชี้ให้เห็น ไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วเพื่อศตวรรษที่ 21 และสามารถถกเถียงได้ว่าประวัติศาสตร์ซ้ําอีกครั้ง
ไม่แนะนําของกีต้าร์บิดเบี้ยวใน 1950 หรือการปฏิบัติของจงใจตัดและบิดเบือนดิจิตอลมาสเตอร์ใน 2008 สาเหตุทั้งหมดด้วยตัวเองยอดขายระเบียนเพิ่มขึ้น? ไม่ พวกเขาทําร้ายยอดขายบันทึกหรือเปล่า ไม่ใช่ แล้วอะไรเป็นisส่วนร่วมของการปฏิบัติการผลิตเพลงและในกรณีนี้โดยเฉพาะการเรียนรู้วิธีการที่สร้างความสําเร็จมหัศจรรย์? มันมักจะยึดมั่นใน"มาตรฐานอุตสาหกรรม?" มันเสี่ยง "การผลิตไม่ดี" ความคิดเห็นเพื่อประโยชน์ของเสียงดังหรือไม่ คุณอาจจะรู้คําตอบแล้ว แต่เพียงเพื่อยืนยันสติปัญญาของคุณให้อ่าน
สําหรับเรา 'Indie Musician เจ้าของสตูดิโอหน้าแรก' เมื่อเรา พยายามที่จะทําให้โทของเราดังเป็นบันทึกเชิงพาณิชย์ผลที่ได้มักจะ เลวร้ายยิ่งกว่า ยากจน พวกเราส่วนใหญ่โยนมือของเราในอากาศและกล่าวว่า "ไม่สามารถทํา. ไม่มีทาง ฉันยอมแพ้" และสําหรับความรักของเพลงที่เราเก็บไว้พยายาม
ข่าวดีที่วางในคําสั่งเปิดคือ"สงครามความดัง"จะสวยมากกว่าและ จําเป็นที่จะต้อง ให้ผลักดันเกณฑ์ของเสียงดังที่สูงขึ้นและสูงกว่าจะไม่อยู่กับเรา
ก่อนที่เราจะดําน้ําในด้านเทคนิคของเสียงดังและการเรียนรู้ (สงครามโพสต์ความดัง) มันสามารถสรุปได้ในเดียวประโยคแสดงความคิดเห็นทําใน 2008, วันหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงรักคลั่งซื้อ Metallica CD Death Magnetic และฟังเป็นครั้งแรก :
"เพลงแรกในอัลบั้มจะบิดเบือนอย่างน่ากลัวโดยที่ห้าฉันไม่ได้แจ้งให้ทราบเป็นเพลงที่ดีดังนั้น."
ตอนนี้ฉันคิดว่าคุณน่าจะเริ่มที่จะจัดการเรื่องน่าขันที่นี่ ดูพวกเขาสิ
อัลบั้มที่ได้รับคําร้องสําหรับ re -mastering และเกี่ยวกับที่แฟนบางคนบ่นถูก"น่ากลัวบิดเบี้ยว"ได้รับการผลิต Grammy -- สําหรับโปรดิวเซอร์ของปี?
อัลบั้มที่ตกลงกันเมื่อโพสต์ผลิตข้อบกพร่องบรรลุผลการขายที่น่าทึ่งดังกล่าวและ accolades จากนักวิจารณ์มากและแฟน ๆ ที่บ่นเกี่ยวกับการผลิต?
และสิ่งที่ทําให้แฟน ๆ ที่บ่นเกี่ยวกับ"บิดเบือนน่ากลัว"ในเพลงแรกยังคงฟัง (และความรัก) อัลบั้มทั้งซ้ําแล้วซ้ําอีก?
มันลงมาที่เพลง เพลง การแสดง
แม่นยํามากขึ้นมันลงมาเพื่อผลกระทบทางอารมณ์ของเพลงตัวเองและประสิทธิภาพของเพลงที่ฟัง, a.k.a. The Magic
ในคําอื่น ๆ บรรทัดด้านล่างไม่มาก ว่าเรา หลัก แต่สิ่งที่เราหลัก ใช่เราจะเข้าสู่ด้านเทคนิค nitty-gritty ของการเรียนรู้ในชุดนี้ แต่ฉันต้องการที่จะส่องแสงความสว่างฉันสามารถในความสําคัญของเหตุผลที่เราอยู่ที่นี่ที่ทั้งหมด : เพลง และการแสดงดนตรีนั้นให้ดีที่สุดจากความสามารถของเรา
มีวัตถุประสงค์ที่ผมเชื่อว่าเราทุกคนร่วมกัน: ที่จะได้รับภายใต้ผิวและเข้าสู่จิตวิญญาณของผู้ฟังผ่านผลกระทบทางอารมณ์ของเพลงของเราและผลกระทบทางอารมณ์ของการบันทึกของเพลงที่
ตัวอย่างที่ส่องแสงของอํานาจที่แต่งเพลงที่ดีและการแสดงที่มั่นคงนํามาสู่ตารางการผลิตที่เกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน 18, 2015 มันเป็นเวลาหนึ่งเดือนก่อนนักร้องปรากฏการณ์ superstar ตอนนี้ / นักแต่งเพลง Billie Eilish เปิด 14 ปี. เธออัพโหลดเพลงลงบนซาว มันถูกเรียกว่าโอเชียนอายส์และมันถูกผลิตโดย Finneas โอคอนเนลล์น้องชายของเธอ เธอคลิก "ตกลงเพื่อดาวน์โหลด" ปุ่มเพราะเธอและพี่ชายของเธอต้องการให้ครูเต้นรําของเธอดาวน์โหลดได้จาก SoundCloud เพื่อให้ครูของเธอสามารถออกแบบท่าเต้นสําหรับ Billie
ไม่ Billie น้อยและ Finneas รู้ แต่ที่อัปโหลดง่ายบันทึกไว้ใน 12 เท้าของพวกเขาโดย 14 เท้าอ่อนน้อมถ่อมตน, รกเล็กน้อย (หรือไม่ดังนั้นเกะกะเล็กน้อย), สตูดิโอบ้านที่เรียบง่าย, ไปไวรัส สิ่งหนึ่งที่นําไปสู่ อีก, และในที่สุด Ocean Eyes สิ้นสุดรายได้ Billie และ Finneas สถานะแพลทินัมในไม่เพียง แต่สหรัฐอเมริกา, แต่สี่ประเทศอื่น ๆ เช่นกัน — ในความแข็งแรงและความมหัศจรรย์ของเพลงและการแสดง. เพิ่มกลเม็ดเด็ดพรายของเขาสูตรที่มีการผลิตที่ไม่ซ้ํากันและมีอํานาจ Finneas รู้ว่าไม่มีความมหัศจรรย์ของเพลงที่ดีและการแสดงที่มั่นคงการผลิตเพียงอย่างเดียวไปเพื่อให้ห่างไกล
นี่คือเรื่องราวที่น่าตื่นตาตื่นใจที่แสดงให้เห็นว่าอํานาจมาก เจ้าของสตูดิโอบ้านเดียว สามารถเทียมอาจผ่านเวทมนตร์ผ่านพ้นของเพลงที่ดีและการแสดงที่มั่นคงกรอบโดยอํานาจการผสมและการเรียนรู้ และโดยวิธีการเมื่อคุณฟังบางส่วนของ Billie Eilish'es เพลงที่คุณจะได้ยินทุกชนิดของประเภทและรูปแบบและบางส่วนของพวกเขามีแบบไดนามิกน้อยกว่าคนอื่น ๆ โดยใช้กระบวนการของ"กว่าการบีบอัด"และ / หรือ"เกิน จํากัด"การสร้างระดับหนึ่งของการตัดตั้งใจและการบิดเบือนในทางดนตรีที่ทําหน้าที่ประเภทที่เหมาะสม
และความลับที่อยู่เบื้องหลังการผสมและการเรียนรู้ที่มีความสามารถไม่ใช่เกียร์ มันเป็นหูของคุณ นี่คือเหตุผลที่ฉันใช้เวลามากกว่า 5 ปีในการพัฒนาการปฏิวัติการผลิตเพลงการออกกําลังกายหูการฝึกอบรมซึ่งเป็นหัวใจหลักของ The Lucrative Home Studio Online Masterclass. ฉันมีนักเรียนที่ตอนนี้มี Spotify สตรีมที่มีหมายเลขใน 10 ล้านและแทร็กของพวกเขาได้รับใบอนุญาตสําหรับข้อเสนอที่ร่ํารวย ทั้งหมดจากสตูดิโอบ้านที่อ่อนน้อมถ่อมตน แนะนําโดยหูสีทอง
ดังนั้นการมุ่งเน้นของคุณส่วนใหญ่เกี่ยวกับเพลงและการแสดงด้วยหูของคุณปรับแต่งอย่างละเอียดและมีการศึกษาที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับการผสมตอนนี้คุณสามารถจัดการกับเรื่องและความหมายของการเรียนรู้
นิยามสมัยใหม่ของการเรียนรู้สําหรับผู้ผลิตสตูดิโอหน้าแรก
การเรียนรู้สําหรับ Home Studio Producer สามารถกําหนดเป็น: สถาปัตยกรรมเวิร์กโฟลว์และชุดของขั้นตอนการออกแบบเพื่อสร้างการบันทึกเสร็จในการแข่งขัน
ความหมายของการบันทึกเสร็จสิ้นคือไม่มีการเชื่อมโยงอ่อนแออารมณ์สําหรับฟังจากบันทึกแรกมากถึงช่วงเวลาสุดท้ายของความเงียบ ข้อกําหนดนี้พร้อมกันรวมถึงทางเลือกของเนื้อหา เพลง และการแสดง มันไม่ใช่คํานิยามทางเทคนิค มันมีอะไรจะทําอย่างไรกับเมตรดู มันรวมถึงคําสั่ง "ออกแบบมาเพื่อสร้างการบันทึกการแข่งขันเสร็จ." ภายในคําสั่งนั้นมากระบวนการที่ชัดเจนซึ่งแสดงให้เห็นคุณแน่ชัดถ้าติดตามของคุณมีการแข่งขันหรือไม่: A / B'ing
A / B'ing เป็นพื้นที่ที่ฉันได้รับการวิจัยและพัฒนามานานกว่า 20 ปี ตัวอย่างเช่นผมได้พัฒนาชุดปฏิวัติของ 23 A / B'ing เทคนิคที่จะหยุดความรู้สึกตลอดไปของการคาดเดาที่สองหรือแห้วว่าเพลงของคุณมีคุณภาพออกอากาศหรือวิทยุพร้อม
ดังนั้นด้วยคํานิยามที่ทันสมัยของ การเรียนรู้สําหรับหน้าแรกสตูดิโอโปรดิวเซอร์ ที่รู้จักกันตอนนี้ขอย้ายไปถั่วและสลักเกลียวของการเรียนรู้ตัวเองและวิธีการปฏิวัติและเรียบง่ายที่ส่งผลให้สอดคล้องบันทึกต้นแบบที่มีคุณภาพสูง
(ติดตามความคืบหน้าสําหรับตอนที่สองของชุดนี้ที่ Gary พูดถึงการเรียนรู้สตูดิโอหน้าแรกและการเปลี่ยนแปลงจากสงครามความดังเพื่อการต่อสู้ของการฟื้นฟูจากมุมมองที่ไม่ซ้ํากันและหูเปิด!)
แกรี่ เกรย์ เป็นสมาชิกลงคะแนนของแกรมมี่บันทึกสถาบันการศึกษา; สองเวลาเทลลี่ได้รับรางวัล- ชนะผลิต, จัด, ผสมและการเรียนรู้วิศวกร; ผู้เขียนหน้าแรกสตูดิโอพระคัมภีร์, และผู้สร้างมาสเตอร์คลาสออนไลน์ สตูดิโอหน้าแรกร่ํารวย.
Tags: วิศวกรรมที่มีโฮมเรคคอร์ดโฮมสตูดิโอมาสเตอร์ริ่ง