[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เขียนโดย Gary Gray และเป็นงวดที่สองในชุดสองส่วนเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินวิศวกรและผู้ผลิตควรเก็บไว้ในใจเมื่อมุ่งที่จะรักษาความปลอดภัยใบอนุญาตสําหรับเพลงใหม่ของพวกเขา. ให้แน่ใจว่าได้จับขึ้นในส่วนหนึ่งที่นี่!]
หมวกใหม่อย่างรวดเร็วจากส่วนหนึ่ง:
ในส่วน หนึ่งเราวางสี่ลําดับความสําคัญในการสั่งซื้อว่าถ้าเข้าใจและปฏิบัติตามอย่างจะเพิ่มอัตราต่อรองของความสําเร็จของใบอนุญาตเพลง รับประกัน
1.ปัจจัยของมนุษย์
2.องค์กร( daw, เอกสารและระบบเครือข่าย)
3.สัญญาและความรู้สัญญา
4.เพลง
ส่วนที่หนึ่งครอบคลุม ลําดับความสําคัญหมายเลขหนึ่งในรายละเอียด: ปัจจัยของมนุษย์ มีเราได้เรียนรู้กฎทอง:
ตอนนี้เรารับจากจุดนั้นและก้าวไปข้างหน้าสู่ลําดับความสําคัญต่อไป:
2.องค์กร( daw, เอกสารและระบบเครือข่าย)
นี่คือสิ่งที่ฉันมักจะได้ยินที่จุดนี้:"ตกลง, ฉันได้รับมันว่าปัจจัยมนุษย์เป็นอันดับหนึ่ง นั่นสมเหตุสมผล แต่เพลงสามารถเป็นจํานวนสี่ได้อย่างไร?"
นี่คือคําตอบของฉัน: มี DAW ของคุณเอกสารของคุณ (รวมทั้ง meta ข้อมูล) และกิจกรรมเครือข่าย super - จัดเป็นสําคัญกว่าเพลงของคุณเพราะสังเกตที่สําคัญฉันได้ทําในช่วง 30 ปีในอุตสาหกรรมเพลง
ในระยะยาวคนต้องการที่จะทํางานร่วมกับคนบางคนไม่ได้กับเพลงบาง
ผมเชิญผู้บังคับบัญชาเพลงจากเพื่อนบ้านของฉันที่ยัง songwriters บันทึกและทํางานร่วมกันในโครงการเพลงในสตูดิโอของฉันในการแลกเปลี่ยนสําหรับการศึกษาเกี่ยวกับสิ่งที่หัวหน้างานเพลงจริงๆทํา ฉันเฝ้าดูผู้บังคับบัญชาเพลงทํางานเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยลอดผ่านหลายร้อยเพลงเพื่อค้นหาแทร็กที่เหมาะสมเพื่อส่งภาพยนตร์หรือรายการทีวีหรือเชิงพาณิชย์หรือวิดีโอเกม (เรากําลังพูดถึงข้อเสนอที่ร่ํารวย. )
คลิกคลิกคลิกคลิก – หัวหน้าเพลง, มือบนเมาส์ของเขาหูฟังบนศีรษะของเขาฟังเกี่ยวกับ 5 ถึง 10 วินาทีของแต่ละเพลงจนกว่าหนึ่งยืนออก. "เพลงที่ดี! อืม ม มม. นี่ใครน่ะ ขอฉันดูหน่อย อืม. . เฟซบุ๊ก, ทวิตเตอร์, อินสตาแกรม, เว็บไซต์. ไม่ ฉันจําคนนี้ได้ พิมพ์ผิดในอีเมลของพวกเขาไม่ได้จัดไม่เป็นมืออาชีพ ไม่อยากทํางานกับพวกเขา ต่อไป"
คลิกคลิกคลิกคลิก --"นี้เป็นเพลงที่ดี อืม ม มม. นี่ใครน่ะ ขอฉันดูหน่อย อืม. . เฟซบุ๊ก, ทวิตเตอร์, อินสตาแกรม, เว็บไซต์. ฉันจําคนนี้ได้ อีเมลที่ดี 19/10/2014 19/10/20 มีลิงก์ไปยังลําต้นและตัวชี้นําของพวกเขาที่มีให้ฉันจากการเดินทาง พวกเขาลิขสิทธิ์เพลงของพวกเขาอย่างถูกต้องกับสํานักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา พวกเขามีข้อตกลงจ้างงานกับนักร้องของพวกเขา ฉันทํางานกับคนคนนี้ ฉันส่งเพลงนี้"
แล้วฉันก็ได้เรียนรู้บางอย่างที่ฉันไม่เคยสอนมาก่อน หัวหน้าเพลงนี้บอกฉันว่าตั้งแต่นี้ติดตามถูกส่งสําหรับเครดิตสิ้นสุดในภาพเคลื่อนไหวที่สําคัญและบุคคลที่ส่งติดตามจะรายได้ใกล้เคียงกับ $ 20,000 สําหรับการติดตามนี้ถ้ามันได้รับการยอมรับว่าฝ่ายกฎหมายของ บริษัท ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้อาจจะ vetting บุคคลนี้ออนไลน์
"พวกเขาไม่ได้ให้ $ 20,000 ตรวจสอบกับคนที่พวกเขาไม่ไว้วางใจให้กับคนที่มีธงสีแดง.
"คุณหมายถึงอะไรของธงสีแดง?" ฉันถาม
"ดีฉันจะใส่ให้คุณด้วยวิธีนี้ คนแรกที่ผมผ่านไม่ได้ลิขสิทธิ์เพลงนี้ พวกเขาไม่มีข้อตกลงจ้างงานกับนักร้องของพวกเขา คุณรู้หรือไม่ว่าความรับผิดมากแค่ไหนที่ทําให้เราถึง หากคดีละเมิดลิขสิทธิ์ลงมีห่วงโซ่ของคนที่มีความรับผิด - มันไม่ได้เป็นเพียงผู้ออกเพลงที่ และผมอยู่บนโซ่นั่น ไม่ใช่แค่เพลงของพวกเธอ นี่คืออุตสาหกรรมที่สร้างขึ้นจากคนและชื่อเสียงและความซื่อสัตย์ เมื่อคุณได้รับข้อเสนอการออกใบอนุญาตเงินขนาดใหญ่คุณจะจัดการกับระดับที่แตกต่างกันทั้งหมดก็เป็นเกมที่แตกต่างกัน.
นี้มันน่าสนใจสําหรับฉัน และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือไม่มีใครเคยพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับผมหรือสอนฉันใด ๆ นี้
คุณธรรมของเรื่อง : ฉันจะมองผ่านอีเมลของคุณอย่างระมัดระวัง แก้ไขการพิมพ์ผิด 19/10/2014 รัดกุม จัดการความผิด รวมลิงก์ไปยังไฟล์ต้นกําเนิดและตัวชี้นําของคุณในอีเมลของคุณ ลิขสิทธิ์เพลงของคุณ ล้างโพสต์โซเชียลมีเดียของคุณถ้าจําเป็น ออนไลน์มืออาชีพได้ทุกที่ที่คุณไป เป็นคนที่ต้องการทํางานด้วย มันมากกว่าแค่เพลงของคุณ
การพูดของการจัดระเบียบเพื่อความผิดให้ดูที่วิธีการจัดระเบียบ DAW ของคุณอย่างถูกต้องสําหรับใบอนุญาตสามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในการรับ -- หรือไม่ได้รับ -- ข้อเสนอที่ออกใบอนุญาตร่ํารวย
ฉันได้พยายามหลายเวิร์กโฟลว์ที่แตกต่างกันการตั้งค่า ups สําหรับการสร้างลําต้นและตัวชี้นําและในขณะที่ไม่มีทางที่ถูกต้องหรือผิดทาง (สมมติว่าลําต้นและตัวชี้นําสุดท้ายจะเก่าแก่และชิดอย่างเต็มที่)
การจัดระเบียบเซสชันของคุณสําหรับ Cues อนุญาตเพลง
ในภาพประกอบกราฟิกของวิธีการจัดระเบียบเซสชันของคุณสําหรับตัวชี้นํา คุณจะสังเกตเห็นว่าที่ด้านบนของเซสชันมีสิ่งที่เรียกว่า Marker Track ตอนนี้ DAW ทุกคนมีเครื่องหมายและเครื่องหมายของตัวเอง นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันใช้สําหรับใบอนุญาต ฉันสร้างตัวเอง และฉันจะบอกเธอว่าทําไม เครื่องหมาย DAW ส่วนใหญ่สามารถย้ายถ้าคุณชนพวกเขา และแม้ว่าคุณจะสามารถล็อคพวกเขาพวกเขาสามารถรบกวนสายตาและควรจะใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น ๆ เช่นส่วน denoting ของเพลง; เช่นบทนํา, ข้อ 1, นักร้องที่ 1 ฯลฯ
ฉันสร้างการติดตามเครื่องหมายของฉันโดยเปิดขึ้นติดตามเสียงใหม่แล้วตั้ง locators ซ้ายและขวาของฉันตรงที่ฉันต้องการพวกเขาในรุ่นหลักผสมของฉัน (รุ่นไปทางซ้ายในภาพประกอบ) ใน Cubase คุณสามารถคลิกสองครั้งบนแทร็กเสียงระหว่าง locators ซ้ายและขวาและคลิปเสียงที่ว่างเปล่าจะปรากฏขึ้นเรียงรายขึ้นตรงกับ locators ซ้ายและขวาของฉัน ฉันแล้วทําตามขั้นตอนเดียวกันนี้สําหรับตัวชี้นําต่างๆของฉัน (: 60, :30, : 15 และ : 07 stinger) ทางด้านขวาของรุ่นหลักของฉัน (ที่คุณสามารถดูในภาพประกอบ)
เมื่อฉันมีการติดตามเครื่องหมายของฉันตั้งสําหรับรุ่นเต็มและทุกตัวชี้นําขนาดเล็ก, ฉันล็อคที่ติดตามเครื่องหมาย สิ่งที่ไม่เป็นเช่นนี้: ถ้าฉันเคยควรจะชนติดตามเครื่องหมาย, มันจะล็อคทันทีกลับเข้ามาในตําแหน่งเดิม.
สิ่งนี้ไม่สําหรับฉันคือทุกครั้งที่ผมส่งออกรุ่นของการติดตามของฉันชี้นําและไฟล์ต้นกําเนิดแต่ละชุดเป็นที่สมบูรณ์แบบจัดตรงไปทางซ้ายและขวาทุก ความเป็นมืออาชีพนี้สังเกตเห็นแน่นอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยหนึ่งในผู้เล่นที่สําคัญในเกมออกใบอนุญาตเพลง - แก้ไขเพลง
ผมได้เรียนรู้ว่าบทบาทบรรณาธิการเพลงสําคัญในช่วงออกนอกบ้านของฉันไปที่ CBS Studios, ดูทีมหลังการผลิตทํางานร่วมกันในตอนของ NCIS ผมพบว่าพลังที่ฉันคิดว่าผู้บังคับบัญชาเพลงครอบครองเป็นมากในมือหากไม่อยู่ในมือของบรรณาธิการเพลง
คําถามฉันมักจะถามเมื่อมันมาถึงการสร้างรุ่นต่างๆของการติดตามของคุณคือ
รุ่นเต็มของฉันควรจะยาวเท่าใด? มีความยาวมาตรฐานหรือไม่
แม้ว่าจะไม่มีความยาวมาตรฐาน, ความยาวเฉลี่ยของการติดตามเต็มรูปแบบสําหรับใบอนุญาตเป็นของการเขียนนี้เป็น 2:30. คุณอาจจะถามสําหรับความยาวเฉพาะของรุ่นเต็มของคุณ แต่ถ้าไม่ได้ถามผมจะแนะนําให้สร้างเวอร์ชันเต็มของคุณจะเป็นสองนาทีและ 30 วินาทียาว
เมื่อตั้งค่า locators ซ้ายและขวาของคุณสําหรับ Marker Track ของคุณโปรดจําไว้ว่าถ้าคุณทําทั้งหมดของการแก้ไขของคุณในการผสมและไม่มีการแก้ไขในระหว่างขั้นตอนการเรียนรู้, คุณจะได้รับการจัดระเบียบอย่างเพียงพอที่จะได้รับเงินใหญ่ผ่านข้อตกลงการออกใบอนุญาต. หากคุณยังคงทําให้จางหายในและจางหายออกปรับเริ่มต้นและสิ้นสุดการปรับจุดและประเภทอื่น ๆ ของการแก้ไขย้ายในขณะที่การเรียนรู้คุณจะสร้างปัญหาที่อาจเกิดขึ้นสําหรับตัวคุณเองถ้าถามสําหรับการส่งมอบเช่นไฟล์ลําต้นเก่าแก่และตัวชี้นํา
นี้ยังครอบคลุมในรายละเอียดในหน้าแรก ที่ร่ํารวยมาสเตอร์คลาสออนไลน์
แจ้งให้ทราบล่วงหน้าในภาพประกอบก่อนหน้านี้ที่ฉันตั้งค่าสําหรับการสร้างไฟล์ต้นกําเนิดของ CUES ของฉัน นี้เป็นวิธีที่ฉันได้ซื้อลูกค้าขนาดใหญ่ที่มีงบประมาณใหญ่ -- ฉันไปข้างต้นและเกินกว่าในการจัดระเบียบ DAW ของฉันเพื่อให้ฉันสามารถสร้าง deliverables ที่พูดกับระดับของความเป็นมืออาชีพที่ฉันกําลังมองหาเพื่อให้บรรลุ ที่จริงผมไม่ทราบว่าของคนอื่นที่ฉันทํางานกับผู้ที่มีการเชื่อมโยงเพิ่มเติมไปยังไฟล์ต้นกําเนิดของตัวชี้นําในอีเมลของพวกเขาเมื่อแทร็คช้อปปิ้งพร้อมกับการเชื่อมโยงไปยังรุ่นต่างๆและตัวชี้นําตัวเอง
นอกจากนี้ยังให้ทราบว่าเมื่อขอไฟล์ต้นกําเนิดเหล่านี้ควรจะไฟล์จากการผสมของคุณไม่ต้นแบบของคุณ วัตถุประสงค์ของไฟล์ต้นกําเนิดคือการให้องค์ประกอบของการแก้ไขเพลงในการผสมและต้นแบบ การเปลี่ยนในลําต้นเข้าใจจะพ่ายแพ้งานแก้ไขเพลงพยายามที่จะทําเป็นเขาหรือเธอจะถูกบังคับให้ต้นแบบชุดต้นแบบของไฟล์ นี้จะไม่ฟังดูดีมากและคุณอาจจะไม่เห็นงานใด ๆ จาก บริษัท ที่ในอนาคต
และสุดท้ายเมื่อคุณสร้างตัวชี้นําของคุณถ้าคุณต้องการปิดข้อเสนอร่ํารวยเหล่านี้ควรจะแก้ไขอย่างพิถีพิถันเพื่อให้คุณมีบทนําดนตรีร่างกายและ outro ของแต่ละคิว - แม้เจ็ด stinger ที่สอง มันเป็นศิลปะในการสร้างบทนําร่างกายและ outro สําหรับเจ็ดชิ้นที่สองของเพลง!
ผู้ผลิตผู้ที่โยนตัวชี้นําของพวกเขาร่วมกันและเพียงแค่ตัดและจางหายไปในและจางหายไปออกตัวชี้นําของพวกเขา, จะไม่เห็นเงินมากไหลกลับทางของพวกเขา.
ฉันกล่าวก่อนหน้านี้ว่าชนะผู้ผลิตและ ชนะใบอนุญาต เป็นหมวดหมู่แยกต่างหากให้กับตัวเองด้วยคําศัพท์ของตัวเองและรูปแบบธุรกิจ ด้วยไฟล์ต้นกําเนิดก็ไม่แตกต่างกัน สําหรับผู้ผลิตชนะคําว่า 'Trackouts' หรือ 'ติดตามออก' หมายถึงไฟล์ต้นกําเนิดถูกสร้างขึ้น พวกเขายังอาจใช้เงื่อนไขต่อไปนี้:
- แทร็คเอาท์
- ติดตามออก WAV หรือแฟ้มที่ติดตามออก
- แยกหรือแยกแทร็ค WAV
- ไฟล์ต้นกําเนิด
- เครื่องแยกเดี่ยว
- แยกแทร็คหรือแยก WAVs
ติดตามออกสําหรับผู้ผลิตชนะมักจะหมายความว่าทุกแทร็คเดียวได้รับการส่งออก, เมื่อเทียบกับความหมายแบบดั้งเดิมของไฟล์ต้นกําเนิด, ซึ่งไม่ได้เป็นแทร็คของแต่ละบุคคล, แต่แทร็คกลุ่ม – เช่นทุกนักร้อง, กีต้าร์ทั้งหมด, กลองทั้งหมด, ฯลฯ.
เครื่องตีจะ"ติดตาม"ชนะโดยการส่งออกเตะ เสียงนํา 2, BG เสียง 1, BG เสียง 2, BG VOC 3, กีตาร์ 1, กีตาร์ 2, หมายเหตุ:ผู้ผลิตชนะใช้คําว่า 'Stem Files' แต่สําหรับพวกเขามันดูปกติแทร็คแต่ละแทร็กและไม่ได้จัดกลุ่มแทร็ค
แต่ละห้องสมุด, สํานักพิมพ์, ผู้บังคับบัญชาเพลง, หน่วยงานโฆษณาและคนกลางในอุตสาหกรรมใบอนุญาตปกติมีแผ่นข้อมูลจําเพาะของตัวเองแจ้งให้คุณทราบว่าพวกเขาต้องการไฟล์ของพวกเขาส่งและสิ่งที่ไฟล์เหล่านั้นควรจะตรง เก็บสเปรดชีตที่เป็นระเบียบของแผ่นข้อมูลจําเพาะทั้งหมดเหล่านั้น และอ้างอิงถึงตารางเหล่านั้นบ่อยครั้งในขณะที่คุณทํางาน เพื่อให้แน่ใจว่าคุณกําลังสร้างสิ่งที่ส่งมอบสําหรับแต่ละบริษัทที่จะได้รับการยอมรับครั้งแรก
และนี่คือความลับของวิธีการตรวจสอบว่าลูกค้าของคุณกลับมาซ้ําแล้วซ้ําอีกเพื่อใช้คุณ : หลังจากการส่งออกรุ่นต่างๆของคุณและตัวชี้นําและลําต้นสร้างโครงการใหม่และอัปโหลดไฟล์เหล่านั้นที่คุณส่งออกไปยังโครงการใหม่แบรนด์เช่นถ้าคุณเป็นลูกค้าในปลายอื่น ๆ ของคุณได้รับไฟล์ของคุณ ทดสอบไฟล์เหล่านั้นอย่างพิถีพิถันก่อนที่จะส่งออก การควบคุมคุณภาพเป็นเส้นทางที่นําไปสู่ความสําเร็จถ้าคุณต้องการข้อเสนอที่มีกําไรใบอนุญาต
การจัดระเบียบเอกสารของคุณจะเก็บใจของคุณฟรีในการสร้างเพลงของคุณ
การจัดระเบียบเครือข่ายของคุณ จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการลืมทั้งหมดติดต่อที่สําคัญที่จะช่วยสร้างแบ่งใหญ่สําหรับคุณ นอกจากนี้ยังสามารถช่วยให้คุณจําวันเกิดวันครบรอบและรายละเอียดเกี่ยวกับลูกค้าหรือลูกค้าที่มีศักยภาพที่สามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในรายได้และความสําเร็จโดยรวมของคุณ
3.สัญญาและความรู้สัญญา
ลําดับความสําคัญหมายเลขสามถ้าคุณต้องการ ที่จะได้รับข้อเสนอการอนุญาตให้ใช้สิทธิร่ํารวยเป็น'สัญญาและสัญญาความรู้'(และใช่นี้เป็นสิ่งสําคัญกว่าเพลง [สมมติว่าเพลงของคุณเขียนดีบันทึกและผสม]).
เวลาที่คุณสามารถปลูกตัวเอง ในด้านหน้าของทนายความเพลงที่ดีและ มีพวกเขาอธิบาย สัญญาทั้งหมดที่ใช้ใน ใบอนุญาตเพลงรวมทั้งการทํางานสําหรับจ้างสัญญาและ แผ่นแยกผมขอแนะนําให้คุณทํา!
เขียนถึงผู้เผยแพร่โฆษณา, หน่วยงานโฆษณา, ผู้บังคับบัญชาเพลง, ห้องสมุดและขอสําเนาสัญญาของพวกเขา การศึกษาทั้งหมดของสัญญาเหล่านี้และได้รับการแนะนําจากทนายความที่ดีจะช่วยให้คุณกลายเป็นการศึกษาที่ดี เมื่อคุณมีการศึกษาดี, บริษัท เหล่านั้นที่จัดการกับงบประมาณขนาดใหญ่จะฉลาดมากขึ้นที่จะทํางานกับคุณกว่าคนที่ไม่ได้ทําการบ้านของพวกเขาและไม่ได้รับความรู้ที่คุณมี.
ผู้คนสามารถกลิ่นและเห็นความมั่นใจที่แท้จริงไมล์ไป - และพวกเขาต้องการที่จะทํางานร่วมกับผู้ที่มีความมั่นใจที่แท้จริง - ไม่ปลอมแสร้งมั่นใจ
สัญญาผู้ผลิตชนะ
เหตุผลที่เราแยกออกจากผู้ผลิตชนะเป็นประเภทของตัวเองก็คือลูกค้า ชนะผู้ผลิตปกติขายเนื้อ เพลงและนักร้อง / rappers นี้แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ของใบอนุญาตเพลงที่ลูกค้าเป็น บริษัท ไม่ใช่ศิลปิน ความสัมพันธ์ (ผู้ผลิต) ของนักดนตรี (ผู้ผลิต) กับศิลปิน (นักร้องนักร้องและแร็ปเปอร์) และปฏิบัติตามกฎหมายลิขสิทธิ์ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ของใบอนุญาตเพลง สัญญาเหล่านี้สัมผัสเมื่อกฎหมายลิขสิทธิ์ซึ่งอยู่ภายใต้ประเภทของสัญญาซื้อขายล่วงหน้า
ถ้าคุณทํามากตีทําให้, มันจะ behoove คุณไป s tudy ขึ้นและเข้าใจทั้งหมดที่คุณสามารถ เกี่ยวกับ ลิขสิทธิ์ตราสารอนุพันธ์ และวิธีการที่แทร็คได้รับการล้างอย่างถูกต้อง. เพื่อให้ได้สิ่งที่ถูกล้างหมายถึงการได้รับอนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์เดิมเพื่อใช้ตัวอย่างเพลงหรือองค์ประกอบ
4.เพลง
ในส่วนหนึ่งของ ชุดนี้คําถามที่ถูกถาม:
ฉันจําเป็นต้องรู้ / ทําอะไรที่แตกต่างกันเมื่อผลิตแทร็คสําหรับโอกาสในการออกใบอนุญาต?
และคําตอบของฉันคือ
ใช่ (และ ไม่ใช่)
ดูเหมือนว่าเมื่อมันมาถึงกฎเกี่ยวกับการผลิตเพลงสําหรับใบอนุญาตสําหรับทุกกฎที่คุณแสดงให้ฉันฉันจะแสดงอย่างน้อยหนึ่งข้อยกเว้น มากของใบอนุญาตเพลงเป็นอัตนัย -- ในความเป็นจริงมากที่สุดของใบอนุญาตเพลงเป็นอัตนัย ใครที่จะบอกว่าหนึ่งในสองค่อนข้างเท่าเทียมกันเขียนและผลิตแทร็คจะดีกว่าสําหรับฉากเฉพาะในรายการโทรทัศน์, ตัวอย่างเช่น? มันเป็นเรื่องอัตนัย! รู้ว่ามันเป็นสิ่งสําคัญที่จะไม่ได้รับท้อแท้ในขณะที่คุณทําทางของคุณไปข้างหน้าในเส้นทางของใบอนุญาตเพลง
ที่นี่ไม่กี่"กฎ"ผมเคยได้ยินตามด้วยข้อยกเว้นที่ผมเคยเห็น :
กฎ: ทําตามรูปแบบบางอย่างเมื่อคุณกําลังเขียนและจัดเรียงแทร็คของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันสร้างขึ้นและไปที่ไหนสักแห่งให้แน่ใจว่าองค์ประกอบที่แตกต่างกันกําลังป้อนและที่คุณกําลังถือความสนใจของผู้ฟังที่มีการเปลี่ยนแปลงในเพลงของคุณ
ข้อยกเว้น: เคยดูวิดีโอ newsreel ที่ข่าวบางเรื่องหรือจํานวนของข่าวที่มีการสื่อสารในการเขียนข้อความขนาดใหญ่ในวิดีโอซึ่งจะแสดงภาพนิ่งในพื้นหลัง วิดีโอเหล่านี้มีอายุการใช้งานตั้งแต่ 30 วินาทีถึงสองนาที เพลงประกอบ? 99% ของ newsreels เหล่านี้ใช้เพลงซึ่งเป็นพื้นห่วงไปไม่มีที่ไหนเลยไม่ได้สร้างไม่พัฒนาเลย เพลงที่ใช้ในการตั้งอารมณ์และเก็บไว้ที่นั่นเพื่อให้ฟังไม่ฟุ้งซ่านในขณะที่อ่านข้อความของข่าว (ies)
กฎ: เปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในเพลงของคุณทุกสี่บาร์หรือคุณจะไม่ได้รับใบอนุญาตติดตามของคุณ
ข้อยกเว้น: เกี่ยวกับ 1,000 แทร็คที่ฉันเคยได้ยินในโฆษณาโทรทัศน์ภาพยนตร์และวิดีโอเกมไม่เปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างทุกสี่บาร์
กฎ: อย่าพยายามให้ใบอนุญาตเพลงในประเภทที่แตกต่างกัน ติดสิ่งที่คุณเก่งที่
ข้อยกเว้น: เกี่ยวกับ 20 นักแต่งเพลง / นักแต่งเพลงด้านบนฉันรู้ว่าใครทําอย่างน้อยหกรายได้รูปที่ลิขสิทธิ์และทั้งหมดของพวกเขาผลิตแทร็คในอย่างน้อยห้าประเภทที่แตกต่างกัน การสร้างเพลงในแนวเพลงที่แตกต่างกันจะเปิดขึ้นเครือข่ายของคุณในวิธีใหญ่ไม่พูดถึงเส้นขอบฟ้าของคุณเป็นศิลปินและความชื่นชมของคุณเป็นแฟนเพลง
กฎ: คุณไม่สามารถเพียงแค่เขียนและบันทึกเพลงสําหรับอัลบั้มของคุณแล้วพยายามที่จะซื้อสินค้าสําหรับใบอนุญาต, คุณจะต้องปฏิบัติตามการปฏิบัติที่ได้รับการยอมรับบางอย่างเช่น intros ไม่ยาวเพียงผลิตสูงขณะนี้การผลิตเสียง, ไม่มีอะไรลงวันที่
ข้อยกเว้น: สองของนักเรียนของฉันมีบันทึกเก่าของวงดนตรีที่พวกเขาอยู่ใน 20 ปีที่ผ่านมา. ไม่มีลําต้นใช้ได้ไม่มีไฟล์เซสชั่นใช้ได้เพียงแค่สเตอริโอ mp3 ต้นแบบจากต้นฉบับ ฉันแนะนําพวกเขาพยายามที่จะร้านค้าเพลงเหล่านั้นและนักเรียนทั้งสองกําลังทํารายได้ที่ดีจากบรรดา"เก่า, บันทึกไร้ประโยชน์"! ปรากฎว่าภาพยนตร์และโทรทัศน์จํานวนมากมองหาการบันทึกเสียงที่แท้จริงจากยุคบางเวลาและช่วงเวลาเพื่อเสริมสร้างความเป็นจริงของการผลิตของพวกเขา
การผลิตเพลงสําหรับซิงเกิ้ล/ EPs/
ซึ่งแตกต่างจาก Motion Picture Audio Post-Production อุตสาหกรรมและอุตสาหกรรมของ Audio Post- Production สําหรับโทรทัศน์, codified รายละเอียดและมาตรฐานอุตสาหกรรมสําหรับผู้ผลิตและวิศวกรที่เกี่ยวข้องในการผลิตเสียงโพสต์สําหรับ singles, EPs และอัลบั้มสวยมากไม่มีอยู่
คุณสามารถเล่นเพลงประกอบ 100 ที่สร้างขึ้นสําหรับภาพยนตร์เรื่องใหญ่, หนึ่งเพลงในเวลาผ่าน LUFS, RMS และ VU เมตรของคุณ, กับระดับเสียงปิด, และเพียงแค่ดูเมตร - และคุณจะไม่เห็นความแตกต่างใด ๆ ในปริมาณเฉลี่ยระดับและช่วงแบบไดนามิกจากเพลงหนึ่งไปถัดไป. ในปีล่าสุดเดียวกันได้กลายเป็นจริงสําหรับเพลงประกอบโทรทัศน์
หากคุณลองทดลองนี้กับ 100 Singles หรือ EPs หรืออัลบั้มและเล่นกลับซิงเกิ้ลเหล่านั้น, EPs, หรืออัลบั้ม, หนึ่งครั้ง, ผ่าน LUFS, RMS และ VU เมตร, ดี, ยินดีต้อนรับสู่ป่า, ป่าตะวันตก. จะมีความหลากหลายของความแตกต่างในสิ่งที่คุณเห็นและได้ยิน
ในอดีต, codified specs และมาตรฐานอุตสาหกรรมสําหรับปริมาณเฉลี่ยต่อตอนโทรทัศน์และต่อการค้าเป็นการพัฒนาล่าสุด. รายละเอียดที่สําคัญการเคลื่อนไหวภาพได้รับในการดํารงอยู่เป็นเวลาหลายปี เหตุผลหลักประการหนึ่งคือสภาพแวดล้อมการเล่น (โรงละคร) ได้เสมอสอดคล้องมากโรงละครโรงละครและคนจ่ายเงินที่ดีในการนั่งในที่นั่งเหล่านั้น และถ้าพวกเขาอยู่ในที่นั่งเหล่านั้นและบอกเพื่อนของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้อุตสาหกรรมภาพยนตร์จะอยู่รอด
ดังนั้น, โพสต์มาตรฐานเสียงการผลิตสําหรับภาพเคลื่อนไหวที่สําคัญขยายตัวจากสภาพแวดล้อมสอดคล้องและท้าทายนี้.
ผู้บริหารเครือข่ายโทรทัศน์ได้รับข้อร้องเรียนมากมายจากผู้ชมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยมีผู้ชมอย่างต่อเนื่องต้องปรับลูกบิดปริมาณโทรทัศน์ระหว่างการแสดงและระหว่างการพาณิชย์
ระดับเสียงได้ทั่วสถานที่, กับโฆษณาอย่างน่าอับอายเป็นทางดังเกินไป. ปรัชญาของหน่วยงานโฆษณาและผู้ผลิตและวิศวกรของพวกเขาได้รับการติดตามผู้ชมเข้าไปในห้องครัวโดย cranking ขึ้นปริมาณในช่วงพักเชิงพาณิชย์ - ในขณะที่ผู้ชมมีสิ่งที่จะกิน
การร้องเรียนปริมาณตัวแปรเหล่านี้เหมือนกันเริ่มซ้อนขึ้น เมื่อสตรีมมิ่งบริการเข้ามาในการดํารงอยู่ กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดของเนื้อหาในบริการสตรีมมิ่งที่เกิดขึ้นจะเป็นโสด, EPs และอัลบั้ม.
อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นมาตรฐานในการผลิตและวิศวกรของซิงเกิ้ล, EPs และอัลบั้มเช่นอุตสาหกรรมภาพยนตร์และอุตสาหกรรมโทรทัศน์ได้ทํา บริการสตรีมมิ่ง ทําปรับตัวเองและได้นําระบบให้ค่าเฉลี่ยออกระดับปริมาณของเพลงที่พวกเขาสตรีม -- ขณะที่พวกเขาสตรีมมัน ซึ่งเรียกว่าการฟื้นฟู
คุณสามารถอ่านทั้งหมดเกี่ยวกับผลที่ตั้งใจและไม่ตั้งใจของการฟื้นฟูการสตรีม, เช่นเดียวกับวิธีการต้นแบบเพลงของคุณสําหรับบริการสตรีมมิ่งในเชิงลึกสองชุดส่วนผมเขียนสําหรับ TuneCore ที่นี่ (ส่วนที่ 1) และ ที่นี่ (ส่วนที่ 2).
ไม่ใด ๆ นี้มีผลต่อวิธีการที่คุณจะต้นแบบแทร็คของคุณสําหรับการออกใบอนุญาต?
ใช่ ถ้าคุณทําตามวิธีการแก้ปัญหาโง่ที่พิสูจน์แล้วว่าง่ายในชุดสองส่วนข้างต้นคุณจะมีปัญหาเมื่อมันมาถึงการเรียนรู้เพลงของคุณสําหรับการออกใบอนุญาต
ในกรณีที่คุณต้องการทราบตอนนี้วิธีการต้นแบบแทร็คของคุณสําหรับการออกใบอนุญาต, ฉันจะบอกคุณ.
1.ไปที่ส่วนที่ดังที่สุดของแทร็คของคุณของ
2. ห่วงมันในขณะที่ดูเมตร RMS ของคุณ (ดังเฉลี่ย) ไม่จําเป็นต้องใช้เครื่องวัด LUFS
3. ตั้งค่าการจํากัดกําไรสุดท้ายของคุณเพื่อให้ติดตามของคุณเฉลี่ยระหว่าง -10 และ -14 RMS (ในช่วงส่วนที่ดังที่สุดของแทร็คของคุณ) - กับสมมติฐานว่า MIX ของคุณเสียงดี
เคล็ดลับคือการได้รับของคุณ MIX เสียงที่ดีเพื่อหูของคุณ. ที่ผมบอกนักเรียนของฉันซ้ําแล้วซ้ําอีกใช้หูของคุณไม่เกียร์ของคุณเป็นลําดับความสําคัญเมื่อคุณผสม
ยิ่งคุณปิดตาเมื่อคุณผสมน้อยคุณจะต้องปรับแต่งและแก้ไข
ถ้าคุณได้รับการผสมของคุณเสียงที่ดีกับหูของคุณ, การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่ไม่เจ็บปวดและค่อนข้างรวดเร็ว. ผมใช้กระบวนการทํางานที่แม่นยํามากสําหรับการผสมคุณภาพการออกอากาศและปริญญาโทสําหรับใบอนุญาตทุกครั้ง - ทั้งหมดตามรอบเทคนิคที่เรียกว่า 'Checkerboard A / B'ing'ซึ่งเป็นหลักของสิบปฏิวัติเพลงผลิตหูการฝึกอบรมการออกกําลังกายฉันพัฒนาสําหรับ Lucrative Home Studio Masterclass
และทั้งหมดของการดําเนินการทางเทคนิคที่เราใช้เวลาในขณะที่การผสมและการเรียนรู้ที่เราทําเพื่อให้บริการเพลง
คุณจะทราบได้อย่างไรว่าการติดตามของคุณเสร็จสิ้นและเสร็จสมบูรณ์และพร้อมที่จะส่งสําหรับใบอนุญาต?
สองคําตอบ:
1. เทคนิคคุณจะรู้ว่าแทร็คของคุณจะทําถ้าคุณเป็น A / B'ing กับแทร็กอ้างอิงที่ได้รับใบอนุญาตและ / หรือออกอากาศที่ประสบความสําเร็จ เปรียบเทียบการผสมและต้นแบบของคุณเพื่อการอ้างอิงและคุณจะดีไป
2. Artistically คุณจะรู้ว่าการติดตามของคุณจะทําถ้าคุณปฏิบัติตามข้อกําหนดที่ผมพัฒนากว่าปีเมื่อผมจัดการกับลูกค้าที่ไม่สามารถเสร็จสิ้นการติดตาม เมื่อผมแสดงให้คํานิยามนี้"โรคผสมไม่มีที่สิ้นสุด"ถูกรักษาให้หาย!
ความหมายของแทร็กที่เสร็จสิ้น: "ไม่มีการเชื่อมโยงอ่อนแออารมณ์สําหรับฟังจากบันทึกแรกมากเพื่อช่วงเวลาสุดท้ายของความเงียบ."
และการพูดของช่วงเวลาสุดท้ายของความเงียบ, คุณสามารถเปิดโทรศัพท์ของคุณกลับมาและได้รับกลับไปที่ สตูดิโอที่บ้านของคุณ!
โชคดี!
แกรี่ เกรย์ เป็นสมาชิกลงคะแนนของแกรมมี่บันทึกสถาบันการศึกษา; สองเวลาเทลลี่ได้รับรางวัล- ชนะผลิต, จัด, ผสมและการเรียนรู้วิศวกร; ผู้เขียนหน้าแรกสตูดิโอพระคัมภีร์, และผู้สร้างมาสเตอร์คลาสออนไลน์ สตูดิโอบ้านร่ํารวย.
Tags: วิศวกรรม dawที่มีการออกใบอนุญาตการเรียนรู้การทําให้เป็นมาตรฐานการผลิตซิงค์การออกใบอนุญาต