[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เป็นครั้งแรกในชุดสองส่วนเขียนโดย Gary Gray.]
เมื่อแรกเริ่มเรียนรู้วิธีการผสมผมบอกเวลาและเวลาอีกครั้งที่ฉันต้องการที่จะทํางานในการทําผสมเสียงของฉันดีในทุกระบบเสียง วันนี้ฉันยังเห็นเป้าหมายนี้ถูกขอโดยศิลปินผู้ผลิตและวิศวกรจํานวนมาก ฉันยังเห็นมันถูกสอนอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามหากคุณยืนหยัดและมองสิ่งที่พยายามบรรลุเป้าหมายที่ประสบความสําเร็จคุณอาจค้นพบสิ่งที่น่าสนใจมาก
"แต่บันทึกที่ชื่นชอบของฉันเสียงที่ดีในทุกระบบ!"
ฉันมักจะได้ยินปฏิกิริยาข้างต้นเพื่อคําสั่งของฉัน"พยายามที่จะได้รับการผสมของคุณเสียงที่ดีในทุกระบบจริง defies สามัญสํานึก." และฉันก็มักจะได้ยินบางอย่างเช่นนี้เช่นกัน"ฟัง Bohemian Rhapsody หนึ่งในบันทึกที่ชื่นชอบของฉันตลอดเวลา ผมไม่ทราบว่าพวกเขาทํามัน แต่ผสมไม่เสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจในทุกระบบที่ผมเล่นใน!"
การตอบสนองของฉัน? "ฉันขอขอบคุณความกระตือรือร้นของคุณ! ตอนนี้ลองฟังให้ใกล้ชิดและดูสิ่งที่ขึ้น.
เราเล่นแทร็คแรกในระบบที่ดี ผสมไม่เสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจ แล้วเราเล่นในแล็ปท็อปและ มากของเบสจะหายไป เราเล่นผ่านมาร์ทโฟนและ สูงจะเน้นสุด และ tเขา lows ตอนนี้หายไปทั้งหมด.
ดังนั้นทําไมคนนี้ยังคงยืนยันความคิดที่ว่าผสมนี้และทั้งหมดของมิกซ์ที่ชื่นชอบของเขา เสียงที่ดีในทุกระบบ?
จาก 30 ปีของการทํางานเป็นนักดนตรีสด / สตูดิโอ ,, (เช่นเดียวกับผู้ผลิต / วิศวกรและที่ปรึกษา) music ไม่เกี่ยวกับเสียง - เกี่ยวกับเพลง.
วิธีหนึ่งที่ทําให้เสียงผสมของคุณน่าประทับใจคือการผสมเพลงที่น่าประทับใจหรือองค์ประกอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักแสดงที่น่าประทับใจและนักร้อง พลังของเพลงหรือองค์ประกอบและนักแสดงเพียงอย่างเดียวจะสร้างประสบการณ์การฟังที่เหนือเสียงของการบันทึก
เพลงที่ดีหรือองค์ประกอบเครื่องมือที่นําเสนอโดยนักแสดงที่ดีจะสร้างผลกระทบทางอารมณ์ดังกล่าวในฟังที่ฟังจะ"ได้ยิน"ผสมที่ดีไม่ว่าสื่อการเล่น (โทรศัพท์แล็ปท็อปทีวีสตูดิโอ ฯลฯ ) ผมเรียกนี้"วิทยุซีดจาง"ปรากฏการณ์
มันไปเช่นนี้: คุณกําลังฟังวิทยุในรถของคุณ คุณขับรถออกจากเมือง เมื่อคุณได้รับเพิ่มเติมจากที่บ้านสัญญาณสถานีวิทยุได้รับอ่อนแอและอ่อนแอและเสียงของคงที่ได้รับมากขึ้นและโดดเด่นมากขึ้น แต่คุณกําลังฟังหนึ่งในการบันทึกที่คุณชื่นชอบ คุณปิดสถานีวิทยุเพียงเพราะของคงที่ที่เพิ่มขึ้นในระหว่างหนึ่งในแทร็คที่คุณชื่นชอบ? ไม่ใช่! คุณฟังต่อไป บางคนให้ฟัง, ร้องเพลงพร้อมจนเกือบจะ ไม่มี เพลง และเกือบทุกแบบ คงที่!
คุณเห็นแรงผลักดันหลักที่นี่? เพลงและการแสดง - ไม่นําเสนอ
ไล่หางของคุณ
ลองดูสิ่งที่สอนอย่างกว้างขวางในปัจจุบันและได้รับมานานหลายปี "นี่คือวิธีที่จะทําให้เสียงผสมของคุณดีในทุกระบบ ทํา 1, 2, 3, 4 และ 5 และคุณควรจะดีไป. นี่คือตัวอย่างจริง (และมีมากมายออกมี)) ที่ฉันพบด้วยการค้นหาเคอร์เซอร์ :
"คุณได้ยินบันทึกผสมโดยวิศวกรผสม badass และเข้าใจโดยนักรบนินจา [วิศวกรการเรียนรู้] - และมันฟังดูดีทุกที่. มันคือเวทมนต์? ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ไม่ ปรากฎว่าพวกเขาได้นํามาตรการและเทคนิคการเรียนรู้เพื่อให้แน่ใจว่าวิธีการที่บันทึกการเล่นกลับ และผมกําลังจะบอกวิธีทํา"
ดังนั้นฉันยังคงอ่านเพื่อหาวิธีการทํามัน
ฉันให้ ห้าวิธีเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของการทําเสียงผสมของฉันดีในทุกระบบ คําแนะนํารวมถึงสิ่งที่ต้องการปรับปรุงห้องของฉัน ได้รับลําโพงที่ดีขึ้นเรียนรู้ระบบของฉันดีกว่าแคบลงช่วงความถี่ในขณะที่การผสมฟังอย่างระมัดระวังกับระบบการเล่นทั้งหมดที่จะคิดออกซึ่งแถบความถี่ที่จะลบ
วิธีนี้ไม่ใช่เรื่องแปลก ในความเป็นจริงมีวิธีการมากกว่าห้าเทคนิคออกมีเจตนาที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้คุณทําให้เสียงผสมของคุณดีในทุกระบบ
ที่นี่เป็นปัญหาหลัก : ฉันจะได้รับการผสมของฉันให้เสียงที่ดีในทุกระบบเมื่อระบบทุกคนไม่ดี?
พยายามที่จะทําที่เป็นเหมือนการพยายามที่จะวาดภาพที่จะดูดีให้กับผู้ชมทุกคนโดยไม่คํานึงถึงสีของแว่นตากันแดดผู้ชมจะสวมใส่
คิดเรื่องนั้นสักครู่
นี่คือภาพวาดของฉัน :
และนี่คือสิ่งที่ภาพวาดของฉันดูเหมือนว่าถ้ามีคนสวมแว่นตากันแดดสีม่วง (นี้จะชอบฟังผสมของฉันผ่านระบบที่แตกต่างกันที่สอง):
และนี่คือสิ่งที่ภาพวาดของฉันดูเหมือนว่าถ้ามีคนสวมแว่นกันแดดสีเหลือง (นี้จะชอบฟังผสมของฉันผ่านระบบที่สาม):
เห็นมั้ยว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่? ถ้าผมเป็นจิตรกรและผมอ่านบทความหรือถูกดูกวดวิชาที่ถูกพยายามที่จะสอนฉันวิธีการทําให้ภาพวาดของฉันดูดีผ่านสีของแว่นตากันแดดใด ๆ ที่ฉันจะสิ้นสุดการไล่ล่าหางของฉันและท้ายสับสนและผิดหวัง! และภาพวาดของฉันอาจจะท้ายมองที่เลวร้ายยิ่ง! และเดาอะไร? นั่นคือความรู้สึกและนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากประมาณสามปีของการผสม ฉันเรียกผู้ที่ "การทดลองและความหวาดกลัว" ของฉันปี.
ครูของฉันจะพูดว่า "โอเค, ภาพวาดของคุณดูดีจนถึง. ตอนนี้มาดูกันว่ามันดูเหมือนกับใครใส่แว่นกันแดดสีม่วง โอเค ใส่แว่นกันแดดสีม่วงพวกนี้ ตอนนี้ใช้แปรงทาสีของคุณและมีแว่นตากันแดดสีม่วงของคุณบนฉันต้องการให้คุณปรับมันจึงดูดี ตกลง ดีเลย ตอนนี้ใส่แว่นตากันแดดสีเหลืองเหล่านี้และทําให้ภาพวาดของคุณดูดีในแว่นตากันแดดเหล่านี้ ดี ตอนนี้ถอดแว่นตากันแดดของคุณและให้แน่ใจว่าภาพวาดของคุณยังคงดูดี."
การตอบสนองของฉันจะเป็นเช่นนี้: "Ahhhhhhh! ฉันไล่ตามหางของฉัน!!"
ถ้าคุณไม่ลองและได้รับจิตรกรในการทํางานวิธีการที่พวกเขาจะไม่ไปให้คุณสําหรับคําแนะนําในอนาคต และนั่นก็เทียบเท่ากับสิ่งที่สอนอย่างกว้างขวางให้กับศิลปิน, ผู้ผลิตและวิศวกร
ทําไมบางศิลปินดนตรี, ผู้ผลิตและวิศวกรทําตามคําแนะนําที่ไม่เป็นไปตามสามัญสํานึก? คําตอบอยู่ในความจริงที่ว่าเรากําลังจัดการกับรูปแบบศิลปะที่มองไม่เห็นอัตนัย ภาพวาดเป็นสิ่งที่คุณสามารถดูวัตถุและเห็นมันและแบ่งปันสิ่งที่คุณเห็นด้วยคําถามหรือการตีความเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นสิ่งที่คุณกําลังเห็นขวาในหน้าของคุณกับตาของคุณเองสอง สายตาเป็นสิ่งที่ไม่เปิดให้ความเห็นมากและการตีความเป็นเป็นมองไม่เห็นของเสียง
ดังนั้นถ้าพยายามที่จะทําให้เสียงผสมของคุณดีในทุกระบบไม่ได้เป็นเป้าหมายที่ทําให้รู้สึกคืออะไร?
การสร้างการบันทึกมาตรฐานอุตสาหกรรมอย่างต่อเนื่อง
นั่นเป็นเป้าหมายที่สมเหตุสมผล
ตกลง, ได้ ฉันจะทําได้อย่างไร
ข้อสงวนสิทธิ์: หลายปีที่ผ่านมาฉันตัดสินใจที่จะไม่ต่ออายุสัญญากับเพลงที่เกี่ยวข้องกับการผลิตผู้สนับสนุน พร้อมกับการเขียน, การผลิตและวิศวกรรม - การให้คําปรึกษาเป็นสิ่งที่ผมใช้เวลามากในการทํา. ฉันพิจารณาการให้คําปรึกษากิจกรรมที่มีระดับความรับผิดชอบที่สูงมาก ในอดีตผมพบว่าตัวเองในขณะที่การให้คําปรึกษาหรือทําพอดคาสต์หรือทําสัมภาษณ์หรือเขียนบทความ"พิง"วิธีหนึ่งหรืออื่นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของฉันกับผู้สนับสนุน
ตั้งแต่สิ้นสุดออก sponsorships ทั้งหมดฉันได้รับสามารถตรงไปตรงไปบรรทัดด้านล่างความจริงเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆของการผลิตเพลงขึ้นอยู่กับหลายพันชั่วโมงของการวิจัยที่เป็นกลางโดยไม่ต้องเร่งไปตามทางเพื่อรองรับความสัมพันธ์กับผู้สนับสนุน นี้กลายเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ฉลาดที่สุดที่ฉันเคยทําในฐานะที่ปรึกษา จากจุดนั้น, เปอร์เซ็นต์ที่สูงขึ้นของนักเรียนของฉันได้พบความสําเร็จยั่งยืนในอุตสาหกรรมเพลง.
ขณะที่ผมอธิบายมันมี [แม้ว่าไม่จําเป็นต้องรู้หรือในจุดประสงค์] "brainwashers" และ "ตํานานผู้ผลิต" ผ่านข้อมูลที่ไม่จริงและไม่สามารถทํางานได้กับนักดนตรีอินดี้, ผู้ผลิตและวิศวกร. ส่วนใหญ่มันอยู่ภายใต้ประเภทของ "คุณต้องเกียร์นี้ / plug - in หรือ mixes ของคุณจะไปดูด"หรือ"ถ้าคุณต้องการโปรซาวด์ผสมคุณต้องทําตามสูตรนี้แน่นอน."
เป็นครอบคลุมในมาสเตอร์คลาสออนไลน์ของฉัน ที่ร่ํารวยหน้าแรกสตูดิโอคุณจะพบว่าการอัพเกรดหูของคุณไม่ได้เกียร์ของคุณเป็น ลําดับความสําคัญ จะช่วยให้คุณเพิ่มขึ้นอันดับที่เร็วมากและสูงขึ้นมากในอุตสาหกรรมเพลง และทําตามสูตรสุ่มสี่สุ่มห้าโดยไม่ทําวิจัยของคุณเองทดลองและการฟังจะเปลี่ยนคุณเป็นหุ่นยนต์มากกว่าศิลปินและช่างมั่นใจ
ตั้งแต่เพลงเป็นรูปแบบศิลปะที่มองไม่เห็นอัตนัยเปิดมากขึ้นเพื่อแสดงความคิดเห็นกว่าสาขาวิชาอื่น ๆ อีกมากมายนักดนตรีมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า "เจ้าหน้าที่" โดยปราศจากคําถาม เมื่อเป็นกรณีนี้ก็ยากที่จะ"unbrainwash"นักเรียน
ข่าวดีคือไม่เพียง แต่เป็นไปได้ที่จะสอนความจริง แต่ฉันได้พบวิธีที่จะทําเช่นนั้นที่มีประสิทธิภาพมาก สองแหล่งหลักของ "ตํานานทํา" และ "ล้างสมอง" มาจากพนักงานขายไร้ความสามารถหรือที่เป็นอันตราย (ร้อยละขนาดเล็กมากของชุมชนของเรา) และผู้ที่มีสถานะขับเคลื่อนโดยไม่ต้องเวลาที่จะทําหรือสนใจในการทําวิจัยที่เหมาะสม
บทความนี้จะขึ้นอยู่กับ 5,800 ชั่วโมงของการวิจัยในความแตกต่างและความคล้ายคลึงกันระหว่างการบันทึกดิจิตอลและอนาล็อก, การผสมและการเรียนรู้ที่ผมดําเนินการที่สตูดิโอโรงละคร Springs ในแทมปา, ฟลอริด้า.
อีกครั้งทําไมจิตรกรจะเดินออกจากวิธีการที่คล้ายกันมากเพื่อศิลปะของพวกเขาที่นักดนตรีพร้อมยอมรับและพยายาม? ขณะที่ผมชี้ให้เห็นเพลงและเสียงเป็นรูปแบบศิลปะอัตนัยที่มองไม่เห็น ดังนั้นคําใด ๆ ที่ทําโดยคนสอนหรือการให้คําปรึกษาถือจํานวนเงินที่มหาศาลของน้ําหนักและมาพร้อมกับจํานวนมากของความรับผิดชอบ
ในช่วงสุดสัปดาห์ที่ผ่านมานี้ผมขอให้เข้าร่วมแผงของผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมสําหรับ'เพลงในภาพยนตร์และการประชุมสุดยอดทีวี' แผงถูกสร้างขึ้นจากคนที่สร้างการบันทึกอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้ที่เข้าร่วมประชุมบ่อยเป็นกรณีได้ยินข้อมูลขัดแย้งบาง ไม่ใช่แค่มุมมองที่แตกต่างกันเท่านั้น ฉันกําลังพูดถึง ข้อมูลที่ขัดแย้งกัน
ปัญหาคือนี้ทุกคนไม่สามารถ ทําอะไร ได้อย่างมีประสิทธิภาพ สอน นักเรียนจํานวนหนึ่งอยู่ในผู้ชม ผมยินดีที่จะเห็นรูปลักษณ์บนใบหน้าของนักเรียนของฉันเมื่อบางตํานาน""ถูกอ้างสิทธิ์จากเวทีจากบางส่วนของ panelists ไม่ใช่เพราะฉันเป็น "อํานาจ" หรือเพราะนักเรียนเชื่อทุกอย่างที่ฉันพูด เพราะจํานวนสิ่งหนึ่งที่ผมสอนนักเรียนของฉันคือการเป็นนักวิจัยที่ดีที่สุดที่พวกเขาสามารถทําได้ การเป็นศิลปินและช่างฝีมือที่ดีที่สุดที่พวกเขาสามารถ ไม่พึ่งพา "อํานาจ" และกลายเป็นผู้มีอํานาจอันดับหนึ่งในเพลงของพวกเขา
ศิลปินและช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมม้วนแขนและการศึกษาอย่างรอบคอบและทํางานทั้งหมดที่จําเป็นเพื่อสร้างความมั่นใจว่าไม่มีใครสามารถแตกได้ ไม่มีใครขยับได้ ไม่มีใครสามารถลดน้อยลงได้ พวกเขาไม่ "ไมโครเวฟ" การศึกษาของพวกเขา, อาชีพและชีวิตของพวกเขา. เหงื่อ น้ําตา และชั่วโมงทดลอง ความลับคือมีปรัชญาและวัสดุที่สามารถทํางานได้เพื่อการศึกษาและครูที่เหมาะสมและพี่เลี้ยงที่จะแนะนําคุณ
วิธีการสร้างบันทึกมาตรฐานอุตสาหกรรมอย่างสม่ําเสมอ
ฉันอย่างจะตรวจสอบการบันทึกของฉันในหลายระบบ แต่วิธีที่ฉันจะทําตามสิ่งที่ฉันเรียกภูมิปัญญาง่ายที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เข้มข้นมากขึ้นของสามัญสํานึกส่วนหนึ่งเพราะไม่จําเป็นต้องร่วมกัน
สามเหลี่ยมของภูมิปัญญาที่ซ่อนไว้สําหรับนักดนตรี
ที่นี่สูตรที่แนะนําของฉันสําหรับอย่างต่อเนื่องในการสร้างมาตรฐานอุตสาหกรรมการบันทึกโดยใช้สามเหลี่ยมของภูมิปัญญาที่ซ่อนง่าย
1. คุณปัจจัยของมนุษย์และผู้ชมของคุณ
"คุณ" สิ่งแรกที่แอดเดรสคือคุณ ซึ่งรวมถึงความสามารถในการได้ยิน (ซึ่งผมครอบคลุมอย่างกว้างขวางด้วยการผลิตเพลงหูการออกกําลังกายการฝึกอบรมใน สตูดิโอบ้านร่ํารวย) ฉันจะแบ่งปันหนึ่งในแบบฝึกหัดเหล่านั้นในส่วนที่สองของบทความนี้.
เมื่อคุณมีความคมชัดหูของคุณคุณจะรู้ว่าสิ่งที่จะฟังและจะรู้ว่าโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าการผลิตมาตรฐานอุตสาหกรรมเสียงเหมือน
"คุณ" รวมถึงการศึกษาและประสบการณ์ของคุณกับเพลงและเสียง มันรวมถึงการสร้างพื้นฐานของการสร้างเพลง: ทฤษฎีดนตรี คุณจะสังเกตเห็นว่าผมรวมทฤษฎีดนตรีที่ด้านบนของสามเหลี่ยมภายใต้หัวข้อ"คุณ. ฉันไม่ได้แสดงมันภายใต้ "เครื่องมือวิทยาศาสตร์" แม้ว่าบางสถานที่ในประเภทที่ ทฤษฎีดนตรีเมื่อ internalized ไปยังจุดที่เป็นธรรมชาติที่สองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคุณจะช่วยให้คุณสร้างฐานที่มั่นไม่น่าจดจําของความเชื่อมั่นในทุกสิ่งที่คุณทํา
'ปัจจัยมนุษย์' นี่คือวิธีการที่คุณนําเสนอตัวเองและโต้ตอบกับผู้อื่นในอุตสาหกรรม เรียนรู้เกี่ยวกับ 'เครื่องมือวิทยาศาสตร์' และแม้กระทั่งการใช้ตัวเองเป็นศิลปินมักจะเป็นครั้งเพียง 2/3rds ของสูตรเต็มสําหรับความสําเร็จ 'ปัจจัยมนุษย์' รวมถึงความเต็มใจและความสามารถของคุณที่จะช่วยให้มนุษย์คนอื่นเป็นผู้เล่นทีมที่ดีเพื่อรักษากระชับการสื่อสารที่เป็นประโยชน์และบวกในขณะที่ติดต่อกับผู้อื่น
ซึ่งรวมถึง, เชื่อหรือไม่, การฝึกชีวิต. ผมพบว่าถ้าคนไม่ได้อยู่ชีวิตฝึกกับพี่เลี้ยงหรือโค้ชหรือแม้กระทั่งคนเดียวกับตัวเองที่มีศักยภาพเต็มรูปแบบของบุคคลที่ถูกพบไม่น่าจะเกิดขึ้น ชีวิตโหดร้ายพอโดยไม่ต้องตัดสินใจที่จะสร้างรูปแบบของความสําเร็จในอุตสาหกรรมเพลงบาง ถ้าคนไม่ได้มีรากฐานที่แข็งแกร่งส่วนบุคคล, พายุที่พบสามารถน่ากลัวตั้งหลัง.
ผู้ชมของคุณ ฉันเรียกผู้ชมของคุณล่าสุดและที่สําคัญปลั๊กอินในห่วงโซ่ผสมของคุณ หากคุณไม่เข้าใจปลั๊กอินและวิธีตอบสนองและสิ่งที่ทําให้การทํางานได้อย่างราบรื่นและสิ่งที่ทําให้บิดเบือนคุณมีแนวโน้มที่จะนั่งหยาบ ไม่มีอะไรผิดปกติอย่างแน่นอนกับการสร้างงานศิลปะสําหรับตัวคุณเองและไม่ต้องคิดใดๆเกี่ยวกับผู้ชมของคุณ มีที่สําหรับที่สําหรับการตรวจสอบ แต่เรื่องที่มือและเน้นหลักของบทความนี้คือการสร้างศิลปะที่เข้าถึงผู้คนที่ย้ายคนที่ผู้คนสามารถเชื่อมโยงและความรู้สึกและถูกย้ายโดย
2.เครื่องมือทางวิทยาศาสตร์
มุมของสามเหลี่ยมนี้เกี่ยวข้องกับ D.A.W. ของคุณและรู้ว่ามันเหมือนด้านหลังของมือของคุณ นอกจากนี้ยังรวมถึงการรู้มาตรฐานการควบคุมคุณภาพที่ใช้ในอุตสาหกรรมอื่น ๆ อีกมากมายที่เรียกว่า "วิธีการทางวิทยาศาสตร์" และวิธีการปฏิวัติวิธีการ A / B'ing ที่ฉันได้พัฒนาตามวิธีนี้ว่า นี้มีบทบาทอย่างมากในการกําจัดที่สองคาดเดาและจะช่วยให้คุณหยุดนั่งรถไฟเหาะของความรู้สึกมั่นใจวันหนึ่งและชอบคุณไม่สามารถทําอะไรขวาต่อไป
ในส่วนที่สองของชุดนี้ผมจะครอบคลุม"วิธีการทางวิทยาศาสตร์"อย่างละเอียดมากพร้อมกับรายละเอียดเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่เครื่องมือที่คุณสามารถใช้สิ่งที่วิธีการและเวิร์กโฟลว์ที่คุณสามารถลองและสิ่งที่ลําดับที่คุณสามารถปฏิบัติตามเพื่อที่จะสร้างอย่างต่อเนื่องมาตรฐานอุตสาหกรรมบันทึก
3.ศิลปะการทดลอง
มันง่ายที่จะสูญเสียสายตาของเหตุผลที่เรากําลังทําสิ่งที่เรากําลังทําในสถานที่แรก! เพื่อสร้างงานศิลปะ! เพื่อดื่มด่ํากับความคิดสร้างสรรค์และการเดินทางของศิลปินภายในของเราทุกคน เพียงแค่รู้เครื่องมือและวิทยาศาสตร์ของคุณที่อยู่เบื้องหลังสิ่งที่เราทําไม่เพียงพอ ในความเป็นจริงมันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่มันจะทําให้ศิลปะที่ดี การวิจัยและการทดลองเป็นจุดเด่นของศิลปินที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด
สิ่งหนึ่งที่น่าหลงใหลเกี่ยวกับ 'ศิลปะทดลอง' คือไม่สามารถสอนได้ มันต้องเรียนรู้ มันเป็นสิ่งที่เป็นส่วนตัวมาก พยายามที่จะสอนคน"วิธีการทําศิลปะของพวกเขา"ฆ่าไดรฟ์ศิลปะและความหลงใหลในศิลปิน น่าเสียดายที่บางมหาวิทยาลัยทําเพียงว่า ฉันมีนักเรียนหลายคนที่มาหาผมที่จะ "ฟื้นฟู" หลังจากหลายปีของการบอกวิธีการทําศิลปะของพวกเขา!
ดังนั้นด้วยปรัชญาข้างต้นเข้าใจและการสร้างบล็อกพื้นฐานของการอย่างต่อเนื่องสร้างการบันทึกมาตรฐานอุตสาหกรรมให้ม้วนแขนเสื้อของเราและดูว่าเป้าหมายที่สามารถประสบความสําเร็จ
(คอยติดตามส่วนที่สองของชุดนี้ที่ Gary กล่าวถึงเทคนิคเฉพาะที่คุณสามารถใช้เพื่อให้แน่ใจว่าส่วนผสมของคุณบรรลุคุณภาพการผลิตมาตรฐานอุตสาหกรรมที่สอดคล้องกันจากมุมมองที่ไม่ซ้ํากันและเปิดหู!)
แกรี่เกรย์เป็นครูที่อยู่เบื้องหลังหลักสูตรออนไลน์ที่ร่ํารวยโฮมสตูดิโอ เขาเป็นนักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์และวิศวกรที่ได้รับรางวัลและได้ผลิตหลายโครงการสําหรับ 20th Century Fox, Disney, ฮอลลีวูดเรคคอร์ด, A&E, EMI, CBS และอื่น ๆ อีกมากมายในสตูดิโอที่บ้านของเขา
Tags: มีระบบเสียงผสมมาตรฐานอุตสาหกรรมผสม