[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เขียนโดยจัสติน Jacobson Esq. Justin เป็นทนายความบันเทิงที่อยู่ในนิวยอร์กและมีส่วนที่เป็นประโยชน์บทความใน TuneCore Blog. ]
ถ้าคุณได้ติดตามข่าว พาดหัวในธุรกิจเพลงสําหรับไม่กี่เดือนที่ผ่านมาคุณอาจสังเกตเห็น การอภิปรายสาธารณะระหว่างศิลปินที่ชนะแกรมมี่เทย์เลอร์สวิฟท์และเธอ บันทึกแรก, บิ๊กเครื่องระเบียนของ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันที่ 30 มิถุนายน 2019 อุตสาหกรรมบันเทิงมืออาชีพ สคูเตอร์ Braun ผ่าน บริษัท ของเขาอิธากาโฮลดิ้ง ซื้อ ความสนใจเป็นเจ้าของใน Scott Borchetta ของบิ๊กเครื่องฉลากกลุ่ม ในฐานะส่วนหนึ่งของการซื้อนี้ ทั้งหมดของวัสดุในสวิฟท์แรกของหกอัลบั้ม ได้ ได้รับโดยอิทาคาโฮลดิ้ง เพื่อตอบสนองการซื้อกิจการนี้ Taylor Swift เปิดเผยว่า "[t] ของเขา เป็นสถานการณ์กรณีที่เลวร้ายที่สุดของฉัน".
เมื่อเร็ว ๆ นี้สถานการณ์นี้เอาอื่นๆที่น่าสนใจเปิด ใน Taylor Swift ของ ล่าสุด Tumblr โพสต์เธอถูกกล่าวหาว่าบิ๊กแมจิก Label Group คือตอนนี้ป้องกันไม่ให้เธอจากการแสดงแคตตาล็อกเพลงเก่าของเธอ (เพลงที่ถือหุ้นโดย Big Machine Label Group) อยู่ในช่วงรางวัลเพลงอเมริกันรวมทั้งปฏิเสธที่จะอนุญาตให้รวมตัวของวัสดุเก่าของเธอเป็น สารคดี Netflix เกี่ยวกับอาชีพของเธอ อย่างไรก็ตาม Braun และ Borchetta ตอบและปฏิเสธสาธารณะ ที่จะออกใบอนุญาตที่เหมาะสมเพื่ออนุญาตให้ Swift ทํางานเก่าของเธอที่อเมริกันมิวสิกอวอร์ดรวมทั้งรวมเพลงลงในสารคดี Netflix เมื่อเร็ว ๆ นี้, แถลงการณ์สาธารณะจากกลุ่มป้ายบิ๊กแมชชีนถูกทํานั้น ป้ายประกาศพวกเขา "ได้มาถึงข้อตกลงใบอนุญาตกับผู้ผลิตของรางวัลเพลงอเมริกัน" สําหรับการใช้เพลงของ Swift. ในขณะที่หลีกเลี่ยงการเก็งกําไรในสถานการณ์และการโต้เถียงในด้านใดด้านหนึ่งหรืออื่น ๆ, ผลที่สําคัญที่สุดของการถกเถียงกันของประชาชนนี้ก็คือความขัดแย้งนี้ต่อไปเน้น ความสําคัญของการทําความเข้าใจอย่างถูกต้องเอกสารที่สัญญาณศิลปินเป็นอย่างเต็มที่เข้าใจผลกระทบระยะยาวที่อาจเกิดขึ้นว่าเอกสารลงนามในช่วงต้นอาชีพของนักดนตรีสามารถมีในการพัฒนาต่อไปของพวกเขา.
ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นศิลปินที่จัดตั้งขึ้นหรือใหม่ก็เป็นสิ่งสําคัญสําหรับนักดนตรีทุกคนที่จะเข้าใจทั้งหมดของบทบัญญัติที่มีอยู่ในเอกสารหรือเอกสารที่พวกเขาลงนาม ทั้งนี้เนื่องจากสมมติว่าสัญญาจะบังคับใช้และศิลปินได้รับการพิจารณาที่ถูกต้องเอกสารจะผูกพันและลงนามจะผูกพันที่จะปฏิบัติตามข้อตกลงทั้งหมดของสัญญา โดยปกติเมื่อนักดนตรีเข้าสู่ข้อตกลงกับ ป้ายบันทึก หรือ บริษัท เผยแพร่บริษัท เหล่านี้มักจะได้รับสิทธิทั้งหมดของวัสดุที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีในการแลกเปลี่ยนสําหรับการชําระเงินให้กับศิลปิน โดยทั่วไปข้อตกลงส่วนใหญ่เหล่านี้มักจะรวมถึงและให้ บริษัท มีสิทธิแต่เพียงผู้เดียวและแต่เพียงผู้เดียวในการอนุญาตให้ใช้สิทธิหรือควบคุมการใช้งานและการทําซ้ําของงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นภายใต้ข้อตกลงตลอดไปมากกว่าระยะเวลา เฉพาะของสัญญา ในกรณีส่วนใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นอาชีพของศิลปินฉลากหรือผู้เผยแพร่อาจได้รับสิทธิพิเศษเหล่านี้เพื่อเนื้อหาสําหรับ"ชีวิตของลิขสิทธิ์"ซึ่งใน United States อาจจะเป็นชีวิตของผู้เขียนบวก 70 ปีหลังจากการตายของพวกเขา
ในสถานการณ์ Taylor Swift"เธอไม่ได้เป็นเจ้าของสิทธิในการใช้เพลงจากอัลบั้มหกครั้งแรกของเธอเพราะเพลงที่ถูกบันทึกไว้ภายใต้ป้ายชื่อเก่าของเธอบิ๊กเครื่องระเบียน". โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, มีการอ้างว่า "บิ๊กแมชชีนเรคคอร์ดเป็นเจ้าของต้นแบบของ Swift" ซึ่งหมายความว่าฉลากที่"เป็นเจ้าของต้นแบบ[s], ในขณะที่ฉลากอาจมีการควบคุมพิเศษผ่านการใช้ของบุคคลที่สามใด ๆ ของวัสดุที่ได้รับการป้องกันมี exemptions บางอย่างที่อนุญาตให้ศิลปินใช้เพลง "ภายใต้ใบอนุญาตสาธารณะผ้าห่มเนื่องจากเหล่านี้ไม่ได้ส่งผลให้มีการบันทึกที่มีตัวตนที่แข่งขันกับต้นแบบเดิม" อย่างไรก็ตาม เนื่องจากรางวัลเพลงอเมริกัน "ไม่ใช่แค่ถ่ายทอดสด—พวกเขาจะได้รับการถ่ายทอดในวันอาทิตย์หน้าและอาจออกอากาศใหม่หรือให้บริการสตรีม" (หมายเหตุบรรณาธิการ: เนื่องจากเวลาที่บทความนี้ถูกเขียน Taylor Swift ได้ดําเนินการที่ AMA และสคูเตอร์ Braun ออกแถลงการณ์สาธารณะนี้.)
นอกจากนี้ยังมีข้อพิพาทระหว่าง Swift และฉลากของเธอเกี่ยวกับการบันทึกอีกครั้งของวัสดุเก่าของเธอเพื่อให้เธอสามารถเป็นเจ้าของสิทธิที่จะโทใหม่ของเพลงเก่า ข้อตกลงอุตสาหกรรมความบันเทิงมาตรฐานส่วนใหญ่รวมถึงการจัดเรียงของข้อ จํากัด บางประการในการรีปล่อยและ re - บันทึกรุ่นใหม่ของต้นแบบโดยศิลปิน ข้อตกลงส่วนใหญ่กําหนดระยะเวลาในการระยะเวลาที่นักดนตรีต้องรอก่อนที่พวกเขาสามารถ re - บันทึกและปล่อยวัสดุที่มีอยู่ เวลานี้จํากัดได้ตั้งแต่ 2 หรือ 3 ปีขึ้นไป เช่น 5, 6, 7 หรือ 20 เป็นที่ชัดเจนโดยสถานการณ์เทย์เลอร์สวิฟท์, จํากัด เวลาที่กําหนดภายใน "re - โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินอาจพยายามลดระยะเวลาที่พวกเขาจะป้องกันไม่ให้ใช้วัสดุที่มีอยู่ ในขณะที่ป้ายชื่อระเบียนมักจะพยายามกําหนดข้อ จํากัด ที่ยาวที่สุดที่พวกเขาสามารถ เพราะถ้าศิลปินเข้าร่วมข้อตกลงกับพรรคและพวกเขาในภายหลังไม่เห็นด้วย (เช่นเทย์เลอร์สวิฟท์); หากมีข้อ จํากัด การบันทึกอีกครั้งนาน แล้วนักดนตรีจะไม่สามารถสร้างทดแทนใหม่สําหรับการบันทึกก่อนหน้านี้ จนกว่าจะสิ้นสุดระยะเวลา
นอกจากนี้คล้ายกับมาตรฐานมากที่สุดและข้อตกลงในการเผยแพร่จะสันนิษฐานว่า บริษัท บันเทิงได้รับแต่เพียงผู้เดียวและอํานาจแต่เพียงผู้เดียวเพื่อใบอนุญาตทํางานที่ศิลปินให้ ในสถานการณ์นั้นศิลปินอาจพยายามเจรจาต่อรองและเสนอวิธีการมีการบริหารงานร่วมหรือ "ตรวจสอบและยอดคงเหลือ" ผ่านการออกใบอนุญาตของ บริษัท ตัวอย่างเช่น นักดนตรีอาจพยายามรวมภาษาที่ ต้องใช้การอนุมัติจากศิลปินบนใบอนุญาตของบุคคลที่สามบางตัวที่ออก ในขณะที่นี้อาจเป็นไปได้ไม่, ประนีประนอมที่อาจเกิดขึ้นระหว่าง บริษัท ที่ต้องการสิทธิ์พิเศษและศิลปินขอสิทธิ์การอนุมัติบางอย่างคือศิลปินจะต้องอนุมัติใบอนุญาตใด ๆ มากกว่าจํานวนเงินที่เฉพาะเจาะจง (เช่นใบอนุญาตใด ๆ มากกว่า $ 500 ต้องได้รับการอนุมัติจากศิลปิน) วิธีการที่นักดนตรีมีการควบคุมและป้อนข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการเพลงของพวกเขาจะถูกใช้โดยบุคคลอื่น ๆ
ศักยภาพอีก ข้อ จํากัด ว่า นักดนตรีอาจแนะนําคือการthe right toให้พวกเขามีสิทธิที่จะใช้เพลงของพวกเขาเพื่อวัตถุประสงค์ใด ๆ ส่งเสริมการขาย ซึ่งอาจรวมถึงการปฏิบัติงานใน รางวัลอุตสาหกรรมบันเทิงแสดงหรือในงานการกุศล อีกครั้งนี้อาจจะไม่เป็นไปได้; แต่ ศิลปินอย่างน้อยอาจพยายามที่จะเสนอยกเว้นการแกะสลักออกบางอย่างที่อนุญาตให้ การใช้วัสดุของตนโดยไม่จําเป็นต้องได้รับการอนุมัติหรือได้รับความยินยอมจาก ผู้มีสิทธิ ในบางกรณี นักดนตรี สามารถขอเงินล่วงหน้าน้อยลงในการแลกเปลี่ยนสําหรับการควบคุมมากขึ้นมากกว่า หรืออาจให้สิทธิซื้อหรือ หรือมิฉะนั้นสิทธิในผลงานของพวกเขาสําหรับราคาที่ระบุหรือสําหรับ ตามสูตร ตัวอย่างเช่น อาจรวมไว้ซึ่งให้สิทธิการกลับคืน ศิลปินถ้าพวกเขาจ่าย 110% ของยอดเงินที่ยังไม่ได้ขึ้นในบัญชีของพวกเขา ในขณะที่นี้อาจไม่เหมาะสมในทุก สถานการณ์ถ้านักดนตรีเชื่อมั่นในวัสดุของพวกเขามันอาจจะ คุ้มค่า
ในที่สุดส่วนใหญ่ การเจรจาต่อรองเดือดลงไปต่อรองและอํานาจต่อรองระหว่างทั้งสองฝ่าย ซึ่งหมายความว่าหากป้ายหรือผู้เผยแพร่เป็น ในตําแหน่งที่แข็งแกร่ง (ซึ่งเป็นกรณีส่วนใหญ่ของเวลา) แล้วนักดนตรี ต้องตระหนักถึงความเป็นจริงนี้และเข้าใจถึงวิธีการจํากัดบางอย่างอาจส่งผลกระทบต่อ การใช้วัสดุในภายหลังในอาชีพของพวกเขา สรุปได้ยากโดยทั่วไปสําหรับ ศิลปินที่จะเข้าใจว่าสัญญาจะดําเนินการสามหรือห้าปีลง ถนน; เอกสาร ที่ลงนามเมื่อคุณเป็น ศิลปินใหม่สามารถและอาจมีผลกระทบต่ออาชีพของพวกเขาในภายหลัง
บทความของเขาไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นคำแนะนำทางกฎหมายเนื่องจากควรปรึกษาทนายความที่เชี่ยวชาญในสาขานี้
จัสติน Jacobsonเป็นทนายความด้านความบันเทิงและสื่อสําหรับบริษัท Jacobson, P.C. ในนิวยอร์กซิตี้ เขายังทํางานป้าย 55และสอนธุรกิจเพลงที่สถาบันวิจัยเสียง.
Tags: AMAsเครื่องใหญ่สัญญาbraun สกู๊ตเตอร์อิสระ braunเทย์เลอร์สวิฟต์