[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้ถูกเขียนโดยเคเลบ J. Murphy และ เดิมปรากฏบน Sonicbids บล็อก.]
"ความถี่พื้นฐาน" คืออะไร แล้วทําไมพวกเขาถึงสําคัญ?
คําถามที่ดี! ให้ฉันตอบพวกเขา นี่คือเหตุผลที่คุณจําเป็นต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขาเพื่อที่จะบันทึกเพลงที่ดี
ให้ความสนใจกับเครื่องมือ
คุณรู้ไหมว่าเสียงเบสต่ําจริงๆและกีตาร์เดี่ยวสามารถเสียง จริงๆสูง? สิ่งสําคัญคือต้องใส่ใจกับลักษณะเหล่านี้ การผลิตของคุณขึ้นอยู่กับมัน
เมื่อเลือกเครื่องมือและวิธีการที่คุณจะเล่นพวกเขาเก็บไว้ในใจ "ความถี่พื้นฐาน" ของพวกเขา — ความถี่ที่พวกเขามักจะเปล่งออกมา
หากคุณมีกลองเบสเปียโนและกีต้าร์คุณไม่สามารถมีทั้งหมดของ พวกเขาเล่นในการลงทะเบียนที่ต่ํากว่า สิ่งที่จะได้รับโคลน แทร็ค จะเบสเกินไป คุณต้องมีความหลากหลายในความถี่
นี้เป็นส่วนหนึ่งของการเป็นหรือมีผู้ผลิตที่ดี -- เป็นส่วนใหญ่ รู้ว่าเครื่องมือใดที่เข้ากันกับผู้ผลิตที่ดี จากผู้ผลิตที่ไม่ดี
การผสมช่วยปรับสมดุล
เพลงควรฟังดูดีและเป็นมืออาชีพแม้กระทั่งก่อนที่จะผสม ผสม เพียงช่วยให้เครื่องมือที่ไม่ได้ก้าวเท้าของกันและกัน แต่ถ้า เครื่องดนตรีจะมวยปล้ํากันผสมไม่ไปทํา อะไร
การผสมจะช่วยปรับสมดุลความถี่ที่สมดุลอยู่แล้วของ เครื่อง มือ แม้ว่าคุณจะได้ทํางานที่ดีที่ให้ความสนใจกับ ความถี่พื้นฐานมีความถี่ผสมแตกต่างกันจะช่วย แก้ง
ดังนั้นหลังจากที่คุณได้ผลิตแทร็คที่มีช่วงเต็มของความถี่ การผสมจะช่วยลบความถี่ที่ทับซ้อนกันจากแต่ละอื่น ๆ มันจะช่วยให้แน่ใจความถี่ช่วงสเปกตรัมทั้ง.
เคล็ดลับพื้นฐาน 4 ข้อสําหรับส่วนผสมที่กว้างขึ้นและฟูลเลอร์
เอาล่ะ, ดังนั้นคุณได้รับความคิดที่ว่าเพลงของคุณต้องการช่วงของ ความถี่ คุณต้องมีความถี่ต่ํากลางและสูงและทุกอย่างใน ระหว่าง
แต่คุณจะจบลงด้วยความแน่นขนาดนั้นได้ยังไง
หวังว่าเคล็ดลับการผสมเหล่านี้จะช่วยให้คุณครอบคลุมพื้นดินมากขึ้นและจบลงด้วยเพลงที่กว้างขึ้นและฟูลเลอร์
1"ชั้น"เพลงของคุณ
มีอาหารอร่อยเรียกว่าชั้น มันเกี่ยวข้องกับขนมปังชั้น ชีส, เนื้อสัตว์, และผักมากกว่าผสมไข่นมที่คุณแล้ว ตู้เย็นก่อนอบ. อร่อยจัง
นี่คือสิ่งที่คุณควรทํากับเพลงของคุณ เพิ่มชั้นเช่นจานชั้น.
Jacob Collier สอนฉันนี้ (ผ่านวิดีโอของเขา YouTube). ฟังเพลงของเขาและคุณจะได้ยินเสียงเจคอบร้องเพลงหลาย
ดังนั้นสิ่งที่เครื่องมือที่คุณกําลังบันทึกให้ลองเพิ่มชั้นของมัน แต่ สนามขึ้นหรือลงแปด หรือเพิ่มส่วนความสามัคคีรอง หรือเพียงแค่ ชั้นอื่นของส่วนเดียวกัน อะไรเพื่อเพิ่มชั้นกับเล็กน้อย ความถี่ที่แตกต่างกันจึงให้เพลงเปลี่ยนแปลงมากขึ้นและความแน่น
2. มันโอเคที่จะล่าช้า
ฉันเพิ่งค้นพบพลังของความล่าช้า -- และวิธีการใช้ใจกว้างของมันสามารถใส่เพลงของคุณในห้องใหญ่
คุณอาจรู้ว่าความล่าช้าคืออะไร แต่ในกรณี: มันมีผล ที่ซ้ําสิ่งที่คุณบันทึกในช่วงเวลาหนึ่ง ในคําอื่น ๆ มันสามารถทําให้เสียงเหมือนอยู่ในถ้ํา
ช่วยเติมพื้นที่ว่าง หากคุณต้องการเน้นเครื่องดนตรีหรือความถี่บางอย่างการหน่วงเวลาสามารถทําได้
มีไม่จริงๆสูตรสําหรับวิธีใช้การหน่วงเวลา. มันขึ้นอยู่กับ เพลงเครื่องดนตรีและการตั้งค่าของคุณ ดังนั้นมันก็แค่สิ่งที่คุณ ต้องเล่นรอบด้วย แต่โชคดี, มันเป็นผลสนุกในการเล่น กับ
3.กระทะมัน! ที่ดิสโก้
การแพนใจกว้างเป็นวิธีการอื่นที่เปลี่ยนการผลิตเพลงของฉัน โลก คุณทราบหรือไม่ว่าคุณสามารถแพนได้ถึง 100%?! (แน่นอนฉันรู้ว่า คุณสามารถ ทําเช่นนี้ฉันคิดว่ามันเป็นสถานการณ์พิเศษสุด)
นี้จริงๆสามารถช่วยกระจายออกความถี่ของคุณ กฎพื้นฐานคือคุณควรแพนความถี่ที่สูงขึ้นไปทางซ้ายและขวา และความถี่ที่ต่ํากว่าที่ใกล้ชิดกับตรงกลางก็ควรจะ สำหรับ เช่น, คุณมักจะเก็บเครื่องดนตรีเบสของคุณขวาขึ้น กลาง
แต่แน่นอนคุณสามารถทําลายกฎนี้ถ้ามันเหมาะกับ
4.อย่าสูง
บางครั้งความถี่สูงถ้าพวกเขาโดดเด่นเกินไปสามารถหน้ากาก ผสมทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าคุณอาจไม่ได้ได้ยินทั้งหมดของคนอื่น ๆ ความถี่ที่ถูกต้องเป็นคุณอาจจะ
ดังนั้นจะช่วยให้คุณได้ยินความถี่ที่เป็นไปได้ทุก ลอง nudging ลงความถี่ที่สูงขึ้นในหนึ่งหรือมากกว่าของเครื่องมือ นี้ช่วยให้สิ่งที่ช่วงกลางที่จะยืนออกอีกเล็กน้อย, ช่วยให้คุณสามารถได้ยินผสมสมดุลมากขึ้น.
และไม่ได้จริงๆวิธีเฉพาะการทําเช่นนี้นอกเหนือจากการใช้ หลายวง มันพึ่งอาศัยการทดลองของคุณ, ความอยากรู้และ หู
ตัวอย่างที่ดีและไม่ดี
ตอนนี้ขอดูตัวอย่างของเพลงผสมกันและผสมไม่ดี
ฉันพูดถึงคอลเลียร์แล้ว เขาผสมเพลงของเขาเอง และเขาก็เก่งมาก
นี่คือเพลงของเขา "Hideaway" จากอัลบั้มที่ชนะ GRAMMY ของเขา ในห้องของฉัน:
คุณได้ยินว่ามันเต็มแค่ไหน? มันกว้างและลึก มันทําให้นายอยู่ใน ลําไส้ แต่ยังมีเสียงสูงเต้นรํารอบ นั่นคือวิธีที่คุณผสม ติดตาม
วิธี ที่ คุณ ไม่ ผสม ติดตาม (หรือ อัลบั้ม) เป็น วิธี Metallica ผสม บันทึก ของ พวก เขา ... และความยุติธรรมสําหรับทั้งหมด ไม่มีอะไรกับวงที่ทั้งหมด -- พวกเขากําลังมีความสามารถอย่างหนาแน่น
แต่เห็นได้ชัดว่า มีเรื่องเบื้องหลังเรื่องนี้ เสียงเบสของวง ผู้เล่นเสียชีวิตและเมื่อพวกเขานําในเบสใหม่ที่พวกเขา ตัดสินใจ, ขอกล่าว, เริ่มต้น เขาเข้าไปในกลุ่ม.
ในระหว่างช่วงการผสมพวกเขายืนยันเสียงเบสถูกนํามาลงจนกว่าจะได้ยินเกือบ
ที่นี่ติดตามชื่อเรื่องของ :
คุณได้ยินวิธีการเพลงเสียงน่ากลัวโดยไม่ต้องเบส? มันเสียง เช่นวงดนตรีโรงรถโรงเรียนมัธยมที่ตัดสินใจที่จะผสมอัลบั้มของตัวเองแม้ แม้ว่าพวกเขามีความคิดว่าสิ่งที่พวกเขาทํา แค่แย่
ที่นี่วิศวกรผสมบอกเรื่องราวทั้งหมดของ :
ฉันคิดว่านายเข้าใจแล้ว ใส่ใจกับพื้นฐาน ความถี่ของเครื่องมือในการติดตามของคุณสมดุลระหว่าง กระบวนการบันทึกและใช้ขั้นตอนการผสมเพื่อความสมดุลมันทั้งหมดออกแม้ เพิ่ม เติม
Caleb J. Murphyเป็นนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ที่อยู่ในออสติน, เท็กซัส, และผู้ก่อตั้งนักดนตรีกับวันงานบล็อกที่ช่วยให้นักดนตรีพาร์ทไทม์ประสบความสําเร็จ