[หมายเหตุบรรณาธิการ : บทความนี้เขียนโดย Sırma Munyar.]
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพลย์ลิสต์ได้นําการค้นพบเพลงใหม่ วันนี้ตําแหน่งในบทบรรณาธิการ Spotify เพลย์ลิสต์ที่มีผู้ติดตามหลายล้านคนนั้นโลภมากเพราะอาจเป็นช่วงเวลาที่กําหนดอาชีพสําหรับผู้มาใหม่บางคน
ในขณะที่มีเพลย์ลิสต์ที่คัดสรรมาเป็นอย่างดีในแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่สําคัญที่สุดณจุดนี้ก็เห็นได้ชัดว่าเช่นเดียวกับส่วนที่เหลือของอุตสาหกรรมเพลงบรรณาธิการแห่ไปตามประเภทที่ได้รับอย่างดีจากประชาชนทั่วไป บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทําไมเกือบทุกศิลปินอินดี้แจ๊สหรือวงดนตรีที่ฉันรู้ว่าตัวเองดูเหมือนจะจัดลําดับความสําคัญกลยุทธ์ที่จะมุ่งไปสู่ การสร้างฐานแฟนเบสภักดีแทนการวางพลังงานและเงินของพวกเขาลงใน PR และการตลาดสื่อสังคม เป็นศิลปินทางเลือกอิเล็กทรอนิป๊อปตัวเองผมอยากรู้ที่จะหาวิธีการบางส่วนของเพื่อนเหล่านั้นของมุมมองของฉันอุตสาหกรรมเพลงที่เราทั้งหมดอยู่ในวันนี้
JP Bouvet: "ความจริงที่ว่าคนที่กระตือรือร้นเพลงเฉลี่ยตอนนี้สามารถเป็นผู้อุปถัมภ์ของแท้ของศิลปะที่พวกเขาดูแลเกี่ยวกับเป็นสิ่งที่สวยงามจริงๆ."
ภาพที่ถ่ายจาก: https://www.moderndrummer.com/article/november-2017-jp-bouvet
คนแรกที่มาใจ : JP Bouvet,,มือกลองของนิวยอร์กตามโครงการดนตรีแจ๊สทดลอง, Japes เด็ก อาชีพ JP เป็นมือกลองที่รู้จักกันดีได้ช่วยให้วงของเขาได้รับการเริ่มต้นหัว แต่พวกเขาแน่ใจว่าไม่ได้ออกจากสิ่งที่ตั้งแต่นั้นมา ตาม JP, วงดนตรีเป็นหนี้ความสําเร็จของพวกเขาเพื่อ Patreon, รายได้สตรีมมิ่งและการแสดงสด
เกี่ยวกับการทํางานของพวกเขาใน Patreon, JP กล่าวว่า"ผมเชื่อว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับเพลงทดลองที่แฟน ๆ เข้าใจการต่อสู้ของศิลปินที่พวกเขาต้องการ ผู้คนสนใจที่จะสนับสนุน Japes ใน Patreon เป็นหลักเพราะพวกเขาเพียงต้องการที่จะสนับสนุนเรา ใช่ทุกขณะนี้แล้วพวกเขาได้รับการแอบมองที่ทํางานบางส่วนหรือได้รับการฟังเพลงใหม่ของเราก่อนที่จะออก แต่ความประทับใจของฉันเป็นที่ผู้คนจํานวนมากต้องการสนับสนุนศิลปะเพียงเพราะพวกเขาเป็นคนดีและคิดว่ามันยุติธรรมและคุ้มค่าที่จะจ่ายสําหรับสิ่งที่เพิ่มมูลค่าให้กับชีวิตของพวกเขา.
ดูเหมือนว่าความสัมพันธ์ symbiotic นี้มีแรงบันดาลใจกตัญญูซึ่งจะต้องกระตุ้นสําหรับเด็ก Japes ดําเนินการต่อไปแม้จะมีความยากลําบากที่เราทุกคนคุ้นเคยกับมากเกินไป JP อธิบาย"ความจริงที่ว่าผู้ที่ชื่นชอบเพลงเฉลี่ยตอนนี้สามารถเป็นผู้อุปถัมภ์ของแท้ของศิลปะที่พวกเขาดูแลเกี่ยวกับในระดับใดก็ตามของการสนับสนุนที่พวกเขาต้องการเป็นสิ่งที่สวยงามจริงๆ มันกระจายบทบาท "ยาม" จากผู้บริหารของปีนปีและสร้างระบบประชาธิปไตยมากขึ้นซึ่งจะช่วยให้เสรีภาพมากขึ้นสําหรับศิลปินในการสร้างสิ่งที่เบี่ยงเบนไปจากกระแสหลัก.
เดนิส Taşar: "เมื่อคุณติดเป็นของตัวเองของแท้ของคุณและไม่ได้พยายามที่จะเป็นเพียงวงดนตรีที่เล่นเพลงแจ๊สใด ๆ ที่คุณพบเส้นทางที่จะเดินบนและมีคุณพบคนที่ดีที่ต้องการเดินไปกับคุณ.
ภาพที่ถ่ายจาก: http://www.jazzdergisi.com/en/deniz-tasarin-uykuda-bir-bulut-lansman-konseri/
หลังจากหารือเกี่ยวกับประโยชน์ของการสร้างความสัมพันธ์ที่มั่นคงโดยตรงระหว่าง Japes และ fanbase กับ JP, ฉันตัดสินใจที่จะเข้าถึงเพื่อนเก่าของฉันที่อาศัยอยู่เพื่อให้ห่างไกลมากจากนิวยอร์กซิตี้: อิสตันบูลตามนักร้องอินดี้แจ๊ส, Deniz Taşar
ฉันติดตามการละครเพลงของเดนิสจากไกล ย้อนกลับไปเมื่อฉันอยู่ในโรงเรียนมัธยม, ฉันเห็นตัวอย่างสิ่งที่เส้นทางคล้ายกับเธออาจมีลักษณะตั้งแต่ผมเริ่มออกเป็นนักร้องแจ๊สท้องถิ่นตัวเอง.
"มันยากจริงๆ"Deniz กล่าวว่า"แต่มีผู้ชมออกมีและมีสถานที่ที่ดีที่จะสนับสนุนโครงการเดิมและเราเป็นนักดนตรีสนับสนุนพวกเขากลับ ด้วยความเป็นหนึ่งเดียวกันนั้นมาพร้อมกับประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมที่เราพบแรงจูงใจ"
ในอาชีพของเธอเดนิสได้เล่นแล้วบางเทศกาลแจ๊สที่มีชื่อเสียงและถิ่นที่อยู่ในบ้านเกิดของเธอรวมทั้งอิสตันบูลแจ๊สเทศกาลและโซโหเฮ้าส์อิสตันบูล เธอจําได้ว่า"เริ่มต้นออกผมเพียงแค่พยายามที่จะหาทางของฉันร้องเพลงมาตรฐานดนตรีแจ๊สตลอดเวลา มันทําให้ฉันมีความสุขและสอนฉันมาก แต่เมื่อผมพบว่าคําพูดของตัวเองและท่วงทํานองที่จะร้องเพลงฉันเปลี่ยนเพลงของฉันครั้งหนึ่งโดยการเพิ่มต้นฉบับ.
ตามที่ Deniz, หนึ่งในความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของเธอคือการหลีกเลี่ยงกับดักเงิน: "Gigs ที่จ่ายดี แต่ชนิดของความสนใจจิตวิญญาณของคุณ มีจํานวนมากของพวกเขา! บางครั้งก็ยากที่จะบอกว่าไม่ แต่เมื่อคุณอยู่ในที่, คุณกําลังติดอยู่." หลังจากคอนเสิร์ตนับไม่ถ้วนภายใต้เข็มขัดของเธอก็ไม่แปลกใจที่ Deniz รู้สึกเหมือนเธอจะสามารถเลือกมากขึ้นเพื่อปกป้องวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของเธอ
เธอฉลาดรัฐ"เมื่อคุณติดเป็นของตัวเองของแท้ของคุณและไม่ได้พยายามที่จะเป็นเพียงวงดนตรีที่เล่นเพลงแจ๊สใด ๆ ที่คุณพบเส้นทางเดินบนและมีคุณพบคนที่ดีที่ต้องการที่จะเดินไปกับคุณ."
Dave Mackay:"การเดินทางไปเล่นเพลงของตัวเองและยังร็อคออกด้วยพาดหัวข่าวเป็นเช่นระเบิด บาง กลุ่ม ผู้ ชม ที่ ทําให้ ฉัน รู้สึก เหมือน ฉัน เป็น headliner เกินไป และ พวก เขา ไม่ อาจ ได้ยิน ของ ฉัน ก่อน"
ภาพที่ถ่ายจาก: http://www.dave-mackay.com/
หลังจากถึงออกเพื่อ Deniz, ฉันส่งข้อความเพื่อนเก่าของฉันอื่น, keyboardist อังกฤษอยู่ใน LA, Dave Mackay, ที่เพิ่งได้กลับมาจากการทัวร์กับศิลปินดนตรีโปรเกรสซีฟร็อค, Plini.
เดฟจําครั้งแรกที่เขาพบ Plini เต็มตา: "ฉันได้พบเขาที่เทศกาลที่เราเล่นในสาธารณรัฐเช็กสองสามปีที่ผ่านมา. เราผูกมัดเกมไพ่ที่ลานโบว์ลิ่งท้องถิ่น (ฉันไม่ได้ทําขึ้น) ปรากฎว่าเขาได้รับการมองหาผู้เล่นแป้นพิมพ์สําหรับสหรัฐอเมริกาของเขา / Canada ทัวร์ดังนั้นเขาจึงเชิญฉันเข้าร่วมวงและยังให้ฉันเปิดช่องในการทํางาน ผมคิดว่าเพราะเราพบกันในฐานะศิลปินเพื่อนแบบไดนามิกได้มากแตกต่างจากจุดเริ่มต้น ฉันขอบคุณมากสําหรับเขาสําหรับประสบการณ์ที่ -- เพลงของฉันอาจจะไม่ได้สิ่งที่แฟน Plini ทั่วไปอาจคาดหวัง แต่เขาให้ฉันทําสิ่งที่ฉันต้องการในชุดของฉัน.
ฉันควรพูดถึงว่าเดฟมีประวัติที่น่าประทับใจสวยที่จะเริ่มต้นด้วย เขาเดินทางกับ Art Garfunkel มาหลายปี แต่ตอนนี้เขาดูเหมือนจะเปลี่ยนโฟกัสของเขากลับเข้ามาในเพลงของเขา เมื่อฉันถามเขาเกี่ยวกับว่าเขาคิดว่าเขาได้รับแฟน ๆ จากการเล่นกับ Garfunkel, Dave คําตอบ"ฉันคิดว่าฉันอาจจะได้รับแฟนแปลกที่นี่และมี -- คนที่ชอบการเล่นของฉันในการแสดงศิลปะและแล้วมองฉันออนไลน์และพบโครงการเดี่ยวของฉัน แต่ส่วนใหญ่ผู้ชมจะมาฟังเพลง Simon และ Garfunkel โปรดของพวกเขาไม่ค้นพบเพลงของฉัน.
เขามีประสบการณ์ที่แตกต่างกันอย่างมากกับ Plini แม้ว่า: "ดูเหมือนว่าแฟน Plini เป็นสิ่งที่ฉันได้ -- บางส่วนของผู้ชมเหล่านั้นทําให้ฉันรู้สึกเหมือนฉันเป็น headliner เกินไปและพวกเขาได้อาจจะไม่เคยได้ยินมาก่อน! ผมคิดว่าชุมชนเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นหนึ่งในโลกที่ให้การสนับสนุนมากที่สุดในเชิงบวกที่ฉันได้รับส่วนหนึ่งของ -- และที่ขยายไปยังผู้ชม, เกินไป. พวกเขาดูเหมือนจะขุดนักดนตรีและความคิดสร้างสรรค์จริงๆ.
Mehmet Ali Sanlıkol: "ฉันเป็นหนี้ก้อนใหญ่ของความสําเร็จของฉันที่จะไม่แสวงหากําไรของนักดนตรีของฉันรวมและป้ายชื่อ, Dünya.
ภาพที่ถ่ายจาก: https://www.wbur.org/radioboston/2014/09/23/sanlikol-whats-next
นักดนตรีคนสุดท้ายที่ผมเอื้อมออกไปในช่วงการวิจัยของฉันคือนักวิชาการ GRAMMY เสนอชื่อผู้สอนเวลาเต็มที่นิวอิงแลนด์เรือนกระจกในบอสตันMehmet Ali Sanlıkol
ผมได้เรียนรู้มากเพียงพูดคุยกับเขาในช่วงปีการศึกษาที่ Berklee และผมเสมอในความกลัวของวิธีการที่เขาจัดการเพื่อรักษาเช่นการทํางานที่มีสุขภาพดีและความสมดุลของโครงการรัก เขาอธิบายว่า "ผมมองอาชีพทางวิชาการของฉันเป็นสิ่งที่ตัวเอง จริงๆสิ่งที่ช่วยให้ฉันสร้างฐานแฟนภักดีสําหรับโครงการของฉันคือนักดนตรีที่ไม่แสวงหากําไรของฉัน'รวมและป้ายชื่อ , Dünya. ฉันเป็นหนี้ก้อนใหญ่ของความสําเร็จของฉันเพื่อสนับสนุนของ Dünya ผมจัดการทําบันทึกดนตรีแจ๊สแบบออร์เคสตราในขณะที่ยังคงรักษาอาชีพทางวิชาการของฉันไว้ในเวลาเดียวกัน"
ฉันมองเสมอถึง Mehmet Ali Sanlıkol ของวิธีการเพราะเขาดูเหมือนว่าจะเปิดกว้างให้แต่ละโอกาสและทุกในขณะที่การสร้างความสัมพันธ์ที่ยาวนานไปพร้อมกันและการรักษาความสนใจของเขาเลเซอร์เน้นบวก "ฉันมีนักเรียนไม่กี่ที่นี่และมีผู้ที่ได้กลายเป็นแฟนแท้ของเพลงของฉัน แต่ฉันไม่สามารถพูดนักเรียนของฉันเป็น fanbase ของฉัน -- และที่ไม่เป็นไร"เขากล่าวและเพิ่ม"สิ่งที่ฉันรักมากที่สุดเกี่ยวกับการเรียนการสอนเพลงคือว่ามันทําให้ฉันเป็นนักดนตรีที่ดีกว่าอยู่แล้ว.
ศิลปินอินดี้แจ๊สโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจต้องพยายามบิตยากที่จะแกะสลักออกถนนของพวกเขาไปสู่ ความสําเร็จกว่าผู้ที่ตั้งจ้องมองของพวกเขาเมื่อประเภทกระแสหลักค่อนข้างแต่เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนข้อเสียบางอย่างเป็นข้อได้เปรียบ ศิลปินเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายออกมียังคงพิสูจน์สิทธิทฤษฎีนี้
หนึ่งในสิ่งที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับอุตสาหกรรมเพลงทั่วโลกในวันนี้คือความจริงที่ว่ามันมีความหลากหลายที่มีสเปกตรัมยักษ์ที่จะนําเสนอและมีเสมอคนรักเพลงออกมีที่มีความกระตือรือร้นในการค้นพบศิลปินใหม่
ไม่ว่าชนิดของเพลงที่คุณทํา, ถ้าคุณรู้สึกว่าคุณกําลังต่อสู้ต่อสู้สูญเสียทุกขณะนี้แล้ว, จํา: มีคนอื่น ๆ จํานวนมากเพื่อแบ่งปันการต่อสู้เช่นเดียวกับคุณและไม่มีใครคาดหวังให้คุณผ่านมันคนเดียว. เพลงของคุณจะได้รับความหมายใหม่เมื่อคุณให้คนเข้ามา
เซอร์มา เป็นนักร้องอิสระนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ เธอเป็นผู้สร้างหลักสูตรการผลิตเสียงป๊อปโมเดิร์นใน Soundfly และมีระดับปริญญาจาก Berklee วิทยาลัยดนตรี