เคล็ดลับ 10 ประการสําหรับการรักษาจังหวะฮิปฮอปของคุณจากเสียงค้าง

กรกฎาคม 6, 2020

[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้ถูกเขียนโดย Efa Etoroma และ เดิมปรากฏบน Flypaper, Soundfly บล็อก.]

ความท้าทายหลักของผู้ผลิตคือ การสร้างวัสดุสดใหม่อย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าคุณจะเป็นมือโปรเก๋าหรือเป็นแรงบันดาลใจที่จุดในการเดินทางของคุณบางท่านอาจจะพบสิ่งที่เราบางครั้งเรียกว่า "ตีบล็อก." ไม่ว่าหรือคุณท้ายรู้สึกเหมือนคุณกําลัง reproducing เดียวกันเต้นซ้ําแล้วซ้ําอีก

แม้จะมีห้องสมุดของตัวอย่างนับพันผู้ผลิตส่วนใหญ่มักจะเลือกเสียงจากหยิบของแพ็คตัวอย่างปลั๊กอินและลูปที่พวกเขาคุ้นเคยและสะดวกสบาย หากคุณได้ตั้งอยู่ในเวิร์กโฟลว์เฉพาะ, มันอาจจะเป็นความท้าทายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสํารวจดินแดนใหม่.

หากคุณสามารถเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของการอยู่ในวงจรซ้ําของการทําเสียงที่คล้ายกันเต้นทุกเวลาแดงแล้วหนึ่งนี้สําหรับคุณ ต่อไปนี้เป็นแนวคิดบางอย่างที่อาจช่วยให้คุณหลุดออกจากกิจวัตรประจําวันของคุณ

1.ตัดเลือกเสียงของคุณ

หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดที่จะทําให้เต้นของคุณน่าสนใจมากขึ้นคือการหาชุดใหม่ของเสียง สําหรับทุกโครงการเดียว ใช่ คุณอ่านถูกแล้ว นี้อาจเสียงเหมือนปวดหัวที่สมบูรณ์และที่สุด แต่ผู้ผลิตจํานวนมากมักจะใช้กํามือเดียวกันของกลองแพ็คและลูปที่ได้ทํางานสําหรับพวกเขาก่อน - ซึ่งเป็นเวลาที่ดีประหยัด -- อย่างไรก็ตามก็สามารถทําให้แทร็คของคุณเสียงที่คาดการณ์ได้และตรงไปตรงมาน่าเบื่อ

การใช้ซีเควนกลองเช่นXOโดย XLN สามารถใช้เต้นของคุณไปอีกระดับโดยใช้เค้าโครงพื้นที่ของพวกเขาซึ่งจัดทั้งหมดของเสียงกลองของคุณขึ้นอยู่กับเสียงและ timbre กับสีตรงข้ามกับการต้องลอดผ่านโฟลเดอร์ นอกจากนี้คุณสามารถโปรแกรมเพิ่มการประมวลผลผลภายในปลั๊กอินแล้วส่งออกกลองในหลาย ๆ ลําต้น, หนึ่งภาพ, ห่วง, และ MIDI เพื่อให้พอดีกับเวิร์กโฟลว์ของคุณ

XO แก้ไขมุมมอง

ด้วย XO คุณสามารถเสร็จสิ้นการเขียนโปรแกรมกลองและการออกแบบเสียงของคุณได้อย่างรวดเร็วในสองสามขั้นตอนเพื่อให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบต่อไปของแทร็ค

XO สเปซ วิว

2. เปลี่ยนจุดเริ่มต้นของคุณ

อีกวิธีหนึ่งในการใส่ชีวิตบางอย่างลงในจังหวะของคุณคือการเริ่มต้นด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันหรือประเภทที่แตกต่างกันของตัวอย่างแต่ละครั้งที่คุณเริ่มทําจังหวะ ตัวอย่างเช่นถ้าคุณ มีแนวโน้มที่จะเริ่มต้นด้วยกลองพยายามที่จะเริ่มต้นด้วยปุ่มหรือตัวอย่างเสียง ถ้าคุณมีแนวโน้มที่จะเริ่มต้นด้วยความก้าวหน้าคอร์ดคุณสามารถลองเริ่มต้นด้วยสายเบสง่ายแล้วคุณสามารถเริ่มต้นที่จะสร้างคอร์ดและร่องจากที่นั่น

คุณสามารถใช้การออกกําลังกายนี้เพื่อให้ฟังก์ชั่นเครื่องมือเริ่มต้นเป็นจุดโฟกัสของแทร็คเป็นอย่างดีแล้วใช้ชั้นเพิ่มเติมเพื่อให้การสนับสนุน มีความสามารถในการควบคุมสิ่งที่จุดโฟกัสของการติดตามในขณะที่การผลิตยังจะช่วยให้คุณเข้าใจบางอย่างสําหรับความสําคัญของแต่ละองค์ประกอบภายในเสียงโดยรวมเมื่อมันมาถึงเวลาในการผสมติดตาม

3.เน้นการออกแบบเสียง

เมื่อคุณได้สร้างจุดโฟกัสของแทร็คของคุณก็มักจะดีที่จะใช้เวลาในการทํางานในการออกแบบเสียงเพื่อให้แต่ละองค์ประกอบตัวอักษรบาง เครื่องมือโปรดของฉันที่จะใช้สําหรับการออกแบบเสียงเป็น RC - 20 โดย XLN มันเป็นหน่วยประมวลผลที่มีความอิ่มตัวบิตบดผลเทปและพัดโบก RC-20 สามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ที่หลากหลายตั้งแต่ Hi-Fi และมหากาพย์เสียงไปจนถึงเสียง lo-Fi และกรอบ

มีง่ายต่อการใช้หน่วยประมวลผลที่สามารถให้มากมายของเสียงที่แตกต่างกันยังสามารถสร้างแรงบันดาลใจเพราะคุณไม่ต้องทํางานอย่างหนักมากที่จะได้รับสิ่งที่จะเสียงที่น่าสนใจ บางเสียงอื่น ๆ ออกแบบปลั๊กอินเครื่องมือ ที่ฉันขอแนะนําให้เช็คเอาท์รวมถึง วาฮัลลา Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy ล่าช้า และ วงล้อเสียง.

RC-20 โดย XLN
วงล้อโดยออตตเต็ง

RC-20 บนกลอง (ยังไม่ได้ประมวลผล ->ประมวลผล)

ค่าที่ตั้งไว้นี้จะเพิ่มกรวดผ่านการบิดเบือนไปยังกลองและบิตละเอียดบดและกรองออกความถี่สูง

คีย์ RC-20 (ประมวลผลที่ยังไม่ได้ประมวลผล ->)

ที่ตั้งไว้ล่วงหน้านี้จะเพิ่มเสียงบาง, เสียงก้อง, และบางเทปเลียนแบบการปรับสนาม.

4.เพิ่มรูปแบบการเขียนโปรแกรมที่ละเอียดอ่อน

การเพิ่มรูปแบบที่ละเอียดอ่อนในการเขียนโปรแกรมของคุณยังสามารถเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่จะทําให้การผลิตของคุณรู้สึก มากขึ้นของมนุษย์และไม่ซ้ํากัน ถ้าคุณมักจะใช้ลูปในเวิร์กโฟลว์การผลิตของคุณก็เป็นเรื่องดีที่จะได้รับในนิสัยของการตัดผลกระทบ, repitching และการจัดเรียงลูปแทนเพียงลดลงลงใน DAW ของคุณยังไม่ได้

องค์ประกอบ Looped ง่ายกับองค์ประกอบที่แตกต่างกันและประมวลผลบอบบาง

5.รวมเสียงและดิจิตอลเสียง

การใช้เสียงอะคูสติกและเสียงดิจิตอลเป็นวิธีที่ดีที่จะเกิดขึ้นกับความคิดที่ไม่ซ้ํากัน ในเวิร์กโฟลว์ของฉันฉันมักจะใช้กระทบเสียงกลองโปรแกรม synth อะนาล็อกสําหรับเบสและ synths อ่อนสําหรับ polysynths และไม่กี่แป้นพิมพ์ Casio ชุดนี้ช่วยให้ผมเก็บองค์ประกอบบางอย่างของมนุษย์มากเช่นกระทบและเสียงเบสและองค์ประกอบอื่น ๆ กลั่นมากและแม่นยําเช่นกลองและกุญแจ

หากคุณกําลังทํางาน 100% ในกล่องโดยใช้การผสมผสานของ synths อ่อนสามารถทําให้การผลิตของคุณเสียงซับซ้อนมากขึ้น บาง synth ที่ชื่นชอบและปลั๊กอินแป้นพิมพ์รวมถึง Spectrasonics Omnisphere และ Keyscape, TAL-Togu U-No LX (จูโน 60 จําลอง), อาร์ทูเรียนบี V (การเลียนแบบ Dave Smith Prophet) และ Datsounds OB-Xd (จําลองโอเบอร์เฮม).

อาร์ตูเรีย ศาสดา V3
คีย์สเคปของสเปกตรัม

6.คว้าแทร็กอ้างอิงเพื่อแรงบันดาลใจ

แทร็กอ้างอิง เป็นแทร็กที่ผสมผสานและเข้าใจอย่างมืออาชีพซึ่งใช้เพื่อช่วยให้คุณเปรียบเทียบแทร็กของคุณกับสิ่งที่มีอยู่แล้วในโลกแห่งความจริงที่ฟังดูดี

คุณสามารถใช้แทร็กอ้างอิงเพื่อทําความเข้าใจเกี่ยวกับการออกแบบเสียงการผสมการจัดเรียงเครื่องมือวัดและความรู้สึกโดยรวม ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมองค์ประกอบจากแทร็กอ้างอิงที่แตกต่างกันเช่นกัน ตัวอย่างเช่นลองจินตนาการว่าคุณทําแทร็คที่มีกลองอะคูสติกแบบวินเทจเช่น Childish Gambino กับ 808s หนักเช่น Drake และบางไอ synths เช่นไทเลอร์ผู้สร้าง

การรวมแนวคิดการติดตามการอ้างอิงเข้าด้วยกันทําให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณจะมีสิ่งใหม่ๆ เสมอเพื่อนํามาที่ตาราง

7.ไม่ใช่- quantizedกระทบ

การใช้ลูปบนเพอร์คัชชั่นแบบไม่แสดงปริมาณเป็นสิ่งที่ฉันชอบที่จะใช้เพื่อทําให้กลองโปรแกรมของฉันรู้สึกมีชีวิตชีวามากขึ้น การคัดแยกระหว่างกลองโปรแกรมและเสียงกระทบของมนุษย์สามารถช่วยปรับปรุงร่องของเพลงและช่วยในการสร้างความรู้สึกที่ไม่ซ้ํากัน

ตรวจสอบแทร็คเหล่านี้โดย Kaytranada, เทย์เลอร์ McFerrin และ Knxwledge สําหรับบางความเข้าใจมากขึ้นเทคนิคการผลิตนี้

 Knxwledge – "ดังนั้น [Rt]"

เทย์เลอร์ แมคเฟอร์ริน - "ยาแก้พิษ" (ความสําเร็จในปาล์ม)

เคย์ตระนาดา – "ความฝันที่สดใส"

8. เปลี่ยนเทมปอของคุณ

เป็นผู้ผลิต, มันเป็นสิ่งสําคัญในการทดสอบกับการใช้เทมโปที่แตกต่างกันเป็นแต่ละคนจะมีผลต่อร่องโดยรวมของเพลงที่แตกต่างกันมาก. นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่ดีที่จะตระหนักถึงเทมโปมาตรฐานสําหรับฮิปฮอปและประเภทย่อยต่างๆ

ฮิปฮอป: 80-110 BPM

กับดัก: 130-150 BPM

กับดักที่เร็วขึ้น

9.ทํางานร่วมกับคนอื่นๆ

การทํางานร่วมกับผู้ผลิตรายอื่น อาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างวัสดุสด การทํางานร่วมกันสามารถสร้างแรงบันดาลใจความคิดและเทคนิคใหม่ๆ ได้เสมอ

เมื่อจัดระเบียบการทํางานร่วมกัน ขอแนะนําให้กําหนดบทบาทที่ชัดเจนซึ่งทํางานภายในจุดแข็ง มีคนในค่าใช้จ่ายของบรรทัดด้านบน, ทํางานคอมพิวเตอร์, กลองการเขียนโปรแกรม, และคนเล่นคีย์หรือเบส, ฯลฯ.

หรือคุณอาจส่งอีเมลความคิดถึงกันและทิ้งพื้นที่ให้ผู้ร่วมงานของคุณเพื่อเพิ่มองค์ประกอบหรือแนะนําการเตรียมการโดยไม่ต้องกดดันของการเป็นทั้งหมดเข้าด้วยกันในพื้นที่เดียวกัน มันเสมอดีที่จะเปิดในชนิดของสภาพแวดล้อมนี้และให้แน่ใจว่าคุณมุ่งเน้นการตัดสินใจที่ดีที่สุดในการช่วยให้เพลงมากกว่าได้รับสิ่งที่ทําในแบบของคุณ

10. นําไอเดียจากมุมต่างๆ

การฟังแนวเพลงและองค์ประกอบต่างๆ จากแต่ละสไตล์เข้ากับเพลงของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการได้รับแรงบันดาลใจ ประเภทเช่นคลาสสิก, EDM,

หวังว่าเคล็ดลับเหล่านี้จะช่วยให้คุณดูนอกประจําการผลิตของคุณปกติที่จะทําให้แทร็คบางอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณและฟังของคุณ ความคิดเห็นด้านล่างถ้าใด ๆ ของเคล็ดลับเหล่านี้เป็นประโยชน์กับคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

แท็ก: จังหวะ ที่มี การผลิต