ใหม่! เติบโตในอาชีพของคุณด้วยรางวัล TuneCore

[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เขียนโดย Sirma Munyar และเป็นชุดแรกในสามส่วนชุด คอยติดตามส่วนที่สองและสาม!]

หนึ่งในผลกระทบในเชิงบวกของเวลา surreal นี้เราอาศัยอยู่ในเป็นไฟกระชากของศิลปินและนักแต่งเพลงที่วาดไปที่บ้านผลิตการสาธิตและบันทึกของพวกเขา. 

นักแต่งเพลงบางคนแห่ไปซูมเพื่อร่วมเขียนระหว่างกักกันและนักดนตรีจํานวนมากเพิ่งเริ่มทําเพลงในห้องเดียวกันอีกครั้ง

แต่ขอหน้ามัน - การทํางานร่วมกัน ไม่ได้สําหรับทุกคน การแปลวิสัยทัศน์ของคุณให้เป็นความจริงสามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นการต่อสู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณขาดความสามารถในการให้ผู้ผลิตของคุณเป็นจุดเริ่มต้นที่มั่นคงกับการสาธิตหยาบ 

ไม่ว่าคุณจะสนใจในการเรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณสามารถเกี่ยวกับการผลิตเพลงหรือเพียงแค่ต้องการทราบมากพอเกี่ยวกับเรื่องนี้เพื่อให้การสาธิตของคุณเองที่บ้านขั้นตอนเริ่มต้นจะเหมือนกันสําหรับทุกคน 

1.) เลือกเวิร์กสเตชันเสียงดิจิตอล (DAW) ที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ

ฉันไม่สามารถความเครียดนี้พอ : ถ้าซอฟต์แวร์ที่คุณกําลังทํางานกับดูน่าเบื่อหรือ daunting กับคุณแล้วมันไม่เหมาะสําหรับคุณ 

คุณต้องเลือก DAW ใช้งานง่าย แต่มืออาชีพเพื่อที่จะเรียนรู้รูปแบบ, เช่นเดียวกับเสียงขั้นพื้นฐานและ MIDI บันทึกและเทคนิคการแก้ไขได้อย่างรวดเร็ว.

แอปเปิ้ล Logic Pro Xเป็นคําแนะนําส่วนบุคคลของฉันสําหรับผู้ใช้ Mac โดยเฉพาะด้วยเหตุผลนี้. คุณสามารถทดลองใช้ฟรีสําหรับ 90 วันและเป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ราคาไม่แพงที่สุดที่คุณสามารถเป็นเจ้าของ ตรรกะมาพร้อมกับแม่แบบการปฏิบัติทุกชนิดของเครื่องมือซอฟต์แวร์และผลกระทบเสียงเช่นเดียวกับห้องสมุดวงกว้างใหญ่ที่จะให้เป็นจุดเริ่มต้นให้กับผู้ผลิตในทุกระดับ

หากคุณกําลังมองหาตัวเลือกฟรีและสนใจที่จะใช้ iPad ของคุณในกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ, คุณจริงๆไม่สามารถไปอย่างผิดปกติกับ Garageband

Ableton สด 10, Steinberg Cubase และ ฟลอริด้าสตูดิโอ เป็นที่รักโดยผู้ผลิตหลายห้องนอนด้วยเหตุผลที่คล้ายกัน. 

ไม่ว่าคุณจะเลือกที่จะไปกับไม่มีจํานี้: คุณไม่จําเป็นต้องเป็นวิศวกรมืออาชีพในการบันทึกเพลงของคุณ มีหลักสูตรออนไลน์จํานวนมากและtutorials วิดีโอออกมีและโชคดีสําหรับเราทุก DAW มาพร้อมกับคู่มือ

2.)

อย่าปล่อยให้ทุกผลแฟนซีและเสียงขนาดใหญ่กว่าชีวิตหลอกคุณ: วิศวกรผสมทุกคนเริ่มต้นผสมของพวกเขาโดยเพียงแค่เปลี่ยน faders ปริมาณขึ้นและลงและลูกบิดเลื่อนซ้ายและขวาเพื่อให้บรรลุความสมดุลที่ดี 

ด้วย faders คุณสามารถเพิ่มหรือลดระดับเสียงของแต่ละช่องและผสมทั้งหมด ด้วยปุ่มเลื่อนคุณสามารถวางเครื่องดนตรีและเสียงแต่ละตัวได้จากทุกที่จากทางซ้ายไปทางขวา 

การทําความคุ้นเคยกับแนวคิดสากลนี้ไม่เพียง แต่ช่วยให้คุณในขั้นตอนการผสม แต่ยังอยู่ในขั้นตอนการบันทึก 

สมมติว่าคุณกําลังจะบันทึกความสามัคคีเสียงพื้นหลังไม่กี่จะใช้เวลา แต่ไม่แน่ใจว่าค่อนข้างจะร้องเพลงพร้อมกับนักร้องนําโดยไม่ได้รับฟุ้งซ่านโดยมัน นี่คือเคล็ดลับที่มีประโยชน์: ลดปริมาณของเสียงนําและเลื่อนมันเล็กน้อยไปทางซ้ายหรือขวา ด้วยวิธีนี้ส่วนเสียงพื้นหลังที่คุณกําลังบันทึกจะถูกแยกออกจากส่วนนําเสียงเพียงพอที่จะช่วยให้คุณบรรลุประสิทธิภาพการทํางานที่ราบรื่นและมุ่งเน้น  

3.) เรียนรู้ที่จะบันทึกในระดับที่มีสุขภาพดี 

คําว่า "การไหลของสัญญาณ" อาจฟังดูทางเทคนิคเล็กน้อยในตอนแรก แต่สิ่งที่มันย่อมาจากความสัมพันธ์ระหว่างไมโครโฟนอินเทอร์เฟซเสียงและคอมพิวเตอร์ของคุณ

เมื่อคุณเบ็ดทุกอย่างขึ้น, คุณควรทดสอบคุณภาพของการบันทึกของคุณและการตัดสินใจเกี่ยวกับว่าคุณต้องการเปิดลูกบิดได้รับบนอินเตอร์เฟซขึ้นหรือลง. หากการปฏิบัติสิ้นสุดขึ้นเป็นที่เงียบสงบเกินไปและคุณเปิดเสียงของช่องใน DAW ของคุณถึงชดเชยคุณจะสังเกตเห็นว่าเสียงกลย่น ของเกียร์ของคุณจะขยายเกินไป หากสัญญาณร้อนเกินไปที่ระยะการบันทึกไปยังจุดที่คุณตรวจพบการบิดเบือนในของคุณใช้เวลาของคุณ, แล้วมันอาจจะเป็นความคิดที่ดีที่จะเปิดรับลง. 

โดยทั่วไปจะแนะนําให้เก็บสัญญาณเสียงของคุณจุดที่ประมาณ -16 dB ถึง -7 dB คุณสามารถดูระดับสูงสุดที่แสดงในช่องที่คุณบันทึกเพื่อดูช่วงเวลาที่ดังที่สุดของประสิทธิภาพการทํางานและวิธีการที่มันแปลเป็นเซสชั่นของคุณ 

ในขณะที่เรียกใช้เซสชันการบันทึกการทดสอบ ให้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเฟดเดอร์ของช่องที่คุณกําลังบันทึกอยู่อยู่ที่ 0 dB ไม่แน่ใจว่าหมายความว่าอย่างไร นี่คือเคล็ดลับ: เมื่อคุณเปิดเซสชันว่าง คุณจะพบว่าตัวปรับระดับเสียงทั้งหมดถูกตั้งค่าเป็น 0 dB ตามค่าเริ่มต้น  

4.) ยอมรับว่าการผสมควรจะเงียบกว่าต้นแบบ 

นักดนตรีหลายคนที่ยังใหม่ในการผลิตเพลงบ่นเกี่ยวกับวิธีการที่เงียบสงบทุกอย่างเสียงในเซสชั่นของพวกเขา 

เพลงของคุณไม่ควรอยู่ในระดับปริมาณสตรีมได้ในการผลิตหรือแม้กระทั่งขั้นตอนการผสม 

หากคุณหมดหวังสําหรับปริมาณมากขึ้นให้ใช้ปุ่มควบคุมจอภาพหรือหูฟังบนอินเทอร์เฟซของคุณเพื่อเปิดขึ้น หากไม่ดีพอให้ลองใส่ปลั๊กอิน limiter ในหลัก (หรือออกสเตอริโอ) ช่องเพื่อเพิ่มปริมาณผ่านลูกบิดได้รับภายใน limiter โดยไม่ทําลายผสม. อย่าปรับตัวเครื่องและตัวปรับเสียงสเตอริโอ: เก็บไว้ที่ 0 dB ตลอดเวลาเพื่อหลีกเลี่ยงการตัดปัญหา 

5.) หากคุณกําลังจะบันทึกเสียงหรือเสียงเครื่องดนตรี, ให้ความสนใจกับตําแหน่งไมโครโฟนและห้องเสียงของ 

ทํางานกับสิ่งที่คุณมี แต่ไม่ได้ตั้งค่าตัวเองสําหรับความล้มเหลว คุณอาจจะสนุกกับการร้องเพลงในห้องกว้างขวางเพราะ echoes ธรรมชาติช่วยให้คุณได้รับในอารมณ์, แต่ที่สิ่งสุดท้ายที่คุณต้องการในการบันทึก. 

เลือกห้องเล็ก ๆ ด้วยเฟอร์นิเจอร์ผ้าม่านหนาตู้หนังสือและพรมแทนและอยู่ห่างจากหน้าต่าง!

หาก ไมโครโฟน ของคุณเป็นเครื่องควบแน่นไดอะแฟรมขนาดใหญ่ที่มีการตั้งค่า cardioid ซึ่งเป็นชนิดที่พบมากที่สุดของไมโครโฟนที่พบในการตั้งค่ามืออาชีพและบ้านเหมือนกันให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ร้องเพลงลงในด้านหลังของมันโดยไม่ได้ตั้งใจ! นี่คือเคล็ดลับ: โดยปกติโลโก้ของไมโครโฟนจะถูกวางไว้ที่ด้านหน้า

เมื่อพูดถึงตําแหน่งไมโครโฟนวิธีที่ดีที่สุดที่จะเรียนรู้คือการทดสอบ หากคุณกําลังจะบันทึกเสียงร้อง กับมันให้แน่ใจว่าคุณใช้ตัวกรองป๊อปอัพและที่คุณปล่อยให้ประมาณสองถึงสามนิ้วพื้นที่ยาวระหว่างตัวกรองป๊อปและไมโครโฟนเช่นเดียวกับตัวเองและตัวกรองป๊อปอัพ ถ้าคุณร้องเพลงขวาเข้าตรงกลางของไดอะแฟรมของไมโครโฟนคุณจะได้รับที่อบอุ่นเต็มและคมชัดเสียง หากคุณร้องเพลงในด้านบนของไมโครโฟน, ร้องของคุณจะเสียงมากทินเนอร์ในการเปรียบเทียบ 

กฎของหัวแม่มือนี้ใช้กับเครื่องมืออะคูสติกด้วย ไม่ว่าคุณจะบันทึกกีตาร์อะคูสติกหรือไวโอลินตําแหน่งและมุมของไมโครโฟนจะเน้นความถี่บางอย่างในขณะที่ปกปิดคนอื่น ๆ จนกว่าคุณจะบันทึกจริงไม่กี่ใช้เวลากับไมค์วางแตกต่างกันในแต่ละครั้งคุณจะไม่สามารถบอกตําแหน่งที่ทําให้เครื่องมือของคุณเสียงที่ดีที่สุด หลังจากที่ทุกคนมีตัวแปรมากมายที่ควรพิจารณา: ทุกห้องไมโครโฟนและเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันและเพื่อให้เป็นความชอบส่วนบุคคลทุก ดังนั้นเป้าหมายของคุณไม่ควรทําทุกอย่างตามหนังสือ คุณควรมุ่งมั่นที่จะค้นพบและบรรลุคุณภาพเสียงและ tonal ที่คุณกําลังไป 


เซอร์มาเป็นนักร้องอิสระนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ เธอเป็นผู้สร้างหลักสูตรการผลิตเสียงป๊อปโมเดิร์นใน Soundfly และมีระดับปริญญาจาก Berklee วิทยาลัยดนตรี

แท็ก:

เพลย์ลิสต์ของเรา