สิ่งต่าง ๆ ดู แตกต่างไปจาก ที่นี่ สํารวจแดชบอร์ดศิลปิน TuneCore ที่ปรับปรุงใหม่

การผลิตและการผสมเป็นศิลปิน: วิธีการเริ่มต้น (ส่วนที่ 2)

กันยายน 23, 2020

[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เขียนโดย Sirma Munyar และเป็นครั้งที่สองในชุดสามส่วน ให้แน่ใจว่าได้ตรวจสอบส่วนหนึ่งและติดตามความคืบหน้าสําหรับส่วนที่สาม!]

ในส่วนแรกของชุดที่ผมเสนอคําแนะนําบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการที่คุณสามารถเริ่มต้นกับกระบวนการสาธิตการทําของคุณในความสะดวกสบายของบ้านของคุณ

ในบทความนี้ผมจะทําลายลงวิธีการที่คุณควรวิธีการจัดเรียงเพลงของคุณและการแก้ไขการผลิตของคุณ

1) ความเข้าใจพื้นฐานของ MIDI เป็นสิ่งสําคัญ, เพราะเครื่องมือซอฟต์แวร์มีความจําเป็นสําหรับการผลิตที่บ้านใด ๆ. 

ด้วยเครื่องมือจริงจํานวนมากตัวอย่างที่นําเสนอในรูปแบบเสมือนผู้ผลิตจํานวนมากรวมทั้งนักแต่งเพลงภาพยนตร์เปิดให้ MIDI เพื่อแปลวิสัยทัศน์ของพวกเขาเป็นจริง 

ย่อมาจาก "เครื่องดนตรีดิจิตอลอินเตอร์เฟซ". ดังนั้นมันเป็น DAWs ภาษาสากลทั่วโลกสามารถประมวลผล

คุณสามารถเรียกเพียงเกี่ยวกับแพทช์เครื่องมือซอฟต์แวร์ที่คุณสามารถจินตนาการกับบันทึก MIDI. เพลงที่คุณบันทึกด้วยเปียโนเสมือนสามารถเล่นได้โดยไวโอลินกลุ่มสายทั้งหมดหรือแม้แต่ตราสารตะวันออกกลาง 

ผู้ผลิตมืออาชีพจํานวนมากไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีเดียวได้ บางของพวกเขาดินสอบันทึก MIDI ลงในม้วนเปียโนและลากไปรอบ ๆ จนองค์ประกอบเสียงขวา. ทําไมเธอไม่ทําล่ะ?

2) คุณไม่จําเป็นต้องเรียนรู้วิธีการอ่านเพลง แต่คุณควรเรียนรู้วิธีการใช้ม้วนเปียโน

ม้วนเปียโนใน DAW ของคุณเป็นสถานที่ที่มีมนต์ขลังที่คุณสามารถจัดการแต่ละบันทึก MIDI ได้อย่างง่ายดาย 

มันมาพร้อมกับจอแสดงผลที่ดีสําหรับผู้ที่ไม่ได้อ่านเพลง: เปียโนที่ด้านซ้ายของหน้าต่างสะดวกแสดงบันทึกการเล่นเมื่อคุณอยู่ในกระบวนการของการบันทึกหรือแก้ไข 

3) หากเวิร์คสเตชั่เสียงดิจิตอลของคุณ (DAW) มีเครื่องหมายให้ใช้พวกเขาเพื่อแผนที่ออกโครงสร้างของเพลงของคุณ 

เวลาฉันอยู่ในกระบวนการของการเขียนและการผลิตเพลงพร้อมกันทุกฉันถึงสําหรับเครื่องหมายใน DAW ของฉัน , Logic Pro X ทำไม เพราะเห็นภาพใหญ่ทันทีที่ฉันมีส่วนคู่ในมือของฉันเพิ่มประสิทธิภาพของกระบวนการของฉัน

สมมติว่าคุณมีข้อกวีและนักร้องแล้ว จากนั้นคุณสามารถตัดสินใจเกี่ยวกับว่าคุณต้องการบทนําหรือไม่ วิธีการหลายบาร์จะแนะนําจะ? คุณอาจจะต้องการเพิ่มข้ออื่นหลังจากนักร้องแรกและโอกาสที่คุณจะต้องการให้เป็นตราบเท่าที่ข้อแรก นั่นจะตามด้วยเสียงประสานที่สอง และอาจจะเป็นสะพาน เมื่อคุณทําแผนที่เพลงออกคุณจะพบว่ากระบวนการเขียนทันทีจะข่มขู่น้อยลง ตอนนี้คุณเพียงแค่ต้องกรอกในช่องว่าง

กลยุทธ์นี้ยังจะช่วยให้คุณได้อย่างง่ายดายดูและได้ยินว่าส่วนใดควรทําซ้ําในเพลงของคุณ ตัวอย่างเช่นแม้ว่าคุณจะสิ้นสุดการแก้ไขการจัดเรียงโดยใช้เครื่องมือเดียวกันทุกครั้งที่นักร้องซ้ําเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

4)เมื่อมันมาถึงเครื่องมือ, เริ่มต้นขนาดเล็ก- แล้ว ไปใหญ่ของ

ในกรณีส่วนใหญ่เพลงที่ผลิตอย่างเต็มที่มักจะมีอย่างน้อยกลอง, เบส, คีย์ / synthesizers และ / หรือกีตาร์และนักร้อง เมื่อมาถึง ballads, arrangers จํานวนมากชอบการทํางานกับเครื่องดนตรี orchestral เช่นสตริงและ woodwinds. 

เมื่อมาถึงการทดสอบด้วยเครื่องมือ, ท้องฟ้าของขีด จํากัด แต่การตระหนักถึงมาตรฐานจะช่วยให้คุณได้รับมีได้เร็วขึ้น 

ในการเริ่มต้น, สร้างแทร็คในเซสชั่นของคุณสําหรับเครื่องมือที่คุณมีในใจและทั้งเล่นพวกเขาในตัวควบคุม MIDI ของคุณหรือเรียกดูห้องสมุดวงของคุณเพื่อค้นหาส่วนที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่เหมาะกับเพลงของคุณ. สิ่งที่ทําให้เซสชั่นของคุณดูยุ่งยากมากขึ้นกระบวนการจัดจะ 

5)ไม่อายห่างจากการใช้ห่วงและห้องสมุดตัวอย่างของ

แอปเปิ้ลมีการเลือกกว้างของลูปและหนึ่งภาพ มีจํานวนมากดังนั้นตัวอย่างแพ็คออกมีที่นําเสนอโดยเว็บไซต์เช่น ประกบ, LANDR และ Loopcloud Output ของ อาเขต เป็นที่รักโดยผู้ผลิตจํานวนมาก, เริ่มต้นและขั้นสูงเหมือนกัน. 

ลูปและตัวอย่างได้รับตัวแทนที่ไม่ดี แต่ในความเป็นจริงทุกคนใช้พวกเขาที่จุดนี้ มันขึ้นอยู่กับคุณอีกครั้งการออกแบบแก้ไขและใส่สปินของคุณเองกับพวกเขา 

6)ถ้าคุณไม่สามารถหาหรือทําให้เสียงที่คุณต้องการ, ลอง layeringของ

คุณไม่จําเป็นต้องใช้โชคในเครื่องมือเสมือนที่เหลือเชื่อที่สุดในโลก มีหลายตัวเลือกที่คุณสามารถทํางานกับฟรีเป็น. หนึ่งในตัวเลือกที่ดีที่สุด, โดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับคนที่ชอบเสียงรอบข้างและวง, เป็น Spitfire Audio ของ LABS คอลเลกชัน, ซึ่งได้รับการปรับปรุงด้วยเครื่องมือใหม่อย่างต่อเนื่อง. 

เมื่อเสียงหรือเครื่องดนตรีไม่ได้ค่อนข้างทํางานสําหรับคุณเพียงแค่ผสมผสานมันกับคนอื่น ๆ คัดลอกและวางบันทึก MIDI บนแทร็กอื่น ๆ คู่และให้ออดิชั่นทุกชนิดตราสารที่แตกต่างกัน ผสมเข้าด้วยกันจนกว่าคุณจะบรรลุการผสมผสานที่คุณชอบ

7) หากคุณกําลังใหม่ในการผลิตเพลง, ทํางานร่วมกับที่ตั้งไว้ล่วงหน้าและปลั๊กอินผลหลายเพื่อที่จะเรียนรู้โดยการทํา. 

ใน DAWs หลาย, เสียงเกือบทั้งหมดและผลกระทบ MIDI มาพร้อมกับที่ตั้งไว้ล่วงหน้าในตัว. มีอะไรเพิ่มเติมที่คุณสามารถรับปลั๊กอินของบุคคลที่สามที่มีการเลือกที่ตั้งไว้ล่วงหน้าได้กว้างขึ้น 

ตัวอย่างเช่นโมดูลผสมของไอโซโทป นิวตรอน มีจุดเริ่มต้นที่ดีสําหรับผู้ผลิตในทุกระดับ หนึ่งในข้อดีของการผสมกับปลั๊กอินหลายผลเช่นนิวตรอนคือว่ามันให้โซลูชั่นแบบครบวงจร 

อีกโมดูลหลายผลโดย iZotop, น้ําทิพย์ 3, เป็นที่รักมากยิ่งขึ้นและด้วยเหตุผลที่ดี ออกแบบมาสําหรับการประมวลผลเสียงร้อง, มันมีทุกสิ่งที่คุณต้องการ, จากเครื่องมือผสมมาตรฐานรวมทั้งผลกระทบตามเวลาเช่นเสียงสะท้อนและความล่าช้า, การแก้ไขสนามและฮาร์โมนิ. 

เซอร์มาเป็นนักร้องอิสระนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ เธอเป็นผู้สร้างหลักสูตรการผลิตเสียงป๊อปโมเดิร์นใน Soundfly และมีระดับปริญญาจาก Berklee วิทยาลัยดนตรี

Tags: มีไมโครโฟนสตูดิโอที่บ้านผสมการผลิต