สิ่งต่าง ๆ ดู แตกต่างไปจาก ที่นี่ สํารวจแดชบอร์ดศิลปิน TuneCore ที่ปรับปรุงใหม่

การผลิตและการผสมในฐานะศิลปิน: การเริ่มต้น (ตอนที่ 3)

พฤศจิกายน 5, 2020

[หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้เขียนโดย Sirma Munyar และเป็นชิ้นสุดท้ายในชุดสามส่วน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ตรวจสอบส่วนหนึ่งและส่วนที่สอง.]

ในส่วน ที่สองของชุดที่ผมสํารวจบางจัดเรียงและกลยุทธ์เครื่องมือสําหรับผู้มาใหม่ 

ในข้อเสนอสุดท้ายนี้ฉันจะแนะนําการประมวลผลและเทคนิคการผสมทุกผู้ผลิตควรรู้เกี่ยวกับ

  1. คุณไม่จําเป็นต้องเรียนรู้วิธีการใช้ทุกเสียงผลเดียวออกมี แต่คุณควรเข้าใจคนที่จําเป็นในการผสมใด ๆ

มี 4 ผลกระทบเสียงที่ผู้ผลิตและวิศวกรผสมใช้บ่อยกว่าอื่น ๆ คือ EQ, คอมเพรสเซอร์, เสียงสะท้อนและความล่าช้า 

EQ 

คุณสามารถ liken ตัวเลือกควอไลเซอร์ใน DAW ของคุณกับหนึ่งที่คุณมีในระบบเสียงรถของคุณ 

คุณรู้ไหมว่าคุณสามารถเพิ่มและลดปริมาณเสียงเบสหรือทําให้ประสบการณ์การฟังของคุณทั้งหมดเกี่ยวกับช่วงเสียงแหลม? ปลั๊กอิน EQ เสนอที่ควบคุมและอื่น ๆ อีกมากมาย. 

ด้วยตัวปรับเสียงใน DAW ของคุณคุณสามารถบรรลุความสมดุลของโทนสีที่คุณกําลังมองหาโดยการเพิ่มปริมาณของความถี่บางอย่างในขณะที่ลดคนอื่น ๆ 


วิธีที่ดีที่สุดในการทําให้ความสามารถในการปรับเสียงเป็นระบบคือการหันไป EQ แบบพาราเมตริกอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น Logic Pro X ของ EQ ช่อง และ EQ ของเอพพตันแปดเป็นทางเลือกที่ดี

คอมเพรสเซอร์ 

การบีบอัดเป็นแนวคิดเป็นหนึ่งสับสนสําหรับผู้เริ่มต้นมากที่สุด 

เหตุผลนี้เป็นเพราะบ่อยกว่าไม่ได้, โหลดขึ้นคอมเพรสเซอร์ที่มีที่ตั้งไว้ล่วงหน้าอาจนําไปสู่ การเพิ่มปริมาณเนื่องจากการตั้งค่าการแต่งหน้าได้รับ. 

คุณจะเห็น, ส่วนใหญ่ออกแบบคอมเพรสเซอร์ที่ตั้งไว้ต้องการที่จะนําเสนอเริ่มต้นเป็นจุดเริ่มต้นที่มั่นคงที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขา. นี่คือเหตุผลที่หลังจาก tweaking พารามิเตอร์ในคอมเพรสเซอร์ที่จะทําการบีบอัดที่เกิดขึ้นจริง, พวกเขาเปิดลูกบิดแต่งหน้าขึ้น, เพื่อให้คุณได้รับไขมันที่, แม้และน่าตื่นเต้นดังเสียงด้วยการสัมผัสของปุ่ม.

ในขณะที่มีบางตัวเลือกที่ตั้งไว้ล่วงหน้าที่ดีออกมีเมื่อมันมาถึงการเรียนรู้พารามิเตอร์ในคอมเพรสเซอร์ทุกที่ดีที่สุดที่จะทํางานกับผ้าใบเปล่า 

สิ่งแรกที่คุณต้องยอมรับคืองานของคอมเพรสเซอร์คือการบีบอัด- ไม่ขยาย 

ในขณะที่คุณได้รับลึกในการผลิตเพลงคุณจะพบว่ามีประเภทต่างๆของคอมเพรสเซอร์บางส่วนที่มีจํานวนน้อยกว่าของลูกบิดที่จะเล่นกับกว่าคนอื่น ๆ เกือบทั้งหมดของพวกเขาจะมีพารามิเตอร์เกณฑ์แม้ว่าและนี่คือเพราะไม่มีการกําหนดเกณฑ์คอมเพรสเซอร์จะไม่ทราบว่าเมื่อมันควรจะบีบอัด 

สมมติว่าคุณย้ายลูกบิดเกณฑ์ไปที่ -20 dB เมื่อทําเช่นนี้ คุณบอกคอมเพรสเซอร์ให้บีบอัดประสิทธิภาพเมื่อใดก็ตามที่ถึงระดับปริมาณที่สูงกว่า -20 dB ดังนั้นการเพิ่มระดับของเกณฑ์จะส่งผลให้เสียงดัง เมื่อคุณเปิดเกณฑ์ลงคุณจะสังเกตเห็นว่าประสิทธิภาพการทํางานจะเงียบขึ้นและถูกขยี้มากขึ้น 

เมื่อคุณกําหนดการตั้งค่าขีดจํากัดแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนเป็นอัตราส่วนเพื่อตัดสินใจลดกําไรที่ควรเกิดขึ้นได้ 

(คอมเพรสเซอร์อธิบาย - พื้นฐานเสียงกับสเตลล่าตอนที่ 3: https://www.youtube.com/watch?v=IbIC7B4BU6g) 

สมมติว่าคุณมีประสิทธิภาพเสียงที่มีชีวิตชีวามาก มีช่วงเวลาที่นักร้องเข็มขัดออกเพลงเช่นเดียวกับกรณีที่พวกเขาเกือบจะกระซิบ

ด้วยปุ่มอัตราส่วนคุณสามารถเก็บช่วงเวลาที่ดังภายใต้การควบคุม 

หากอัตราส่วนนั่งอยู่ที่ 2:1 นั่นหมายความว่าทุกๆ 2 เดซิเบลประสิทธิภาพถึงเหนือเกณฑ์คอมเพรสเซอร์จะปล่อยให้ 1 dB ผ่านเท่านั้น ในทํานองเดียวกันหากอัตราส่วนนั่งอยู่ที่ 8:1 นั่นหมายความว่าทุก 8 เดซิเบลประสิทธิภาพถึงเหนือเกณฑ์คอมเพรสเซอร์จะปล่อยให้ 1 dB ผ่าน นี่คือเหตุผลที่คอมเพรสเซอร์ที่มีอัตราส่วน 8:1 จะทํางานหนักกว่าหนึ่งที่มีการตั้งค่าอัตราส่วน 2:1 

เมื่อคุณควบคุมการเปลี่ยนแปลงของประสิทธิภาพการทํางานของคุณแล้วคุณสามารถหันไปพารามิเตอร์ที่ได้รับแต่งหน้าที่จะนํากลับเดซิเบลที่คุณสูญเสียในกระบวนการของการบีบอัด 

พัดโบ

แม้คนส่วนใหญ่ที่รู้อะไรเกี่ยวกับการผลิตเพลงมีความคิดหยาบเกี่ยวกับสิ่งที่ผลกระทบเสียงสะท้อนควรจะทํา: เสียงเสียง 

มีบางประเภท reverbs ที่ถือว่าแบบดั้งเดิมเช่นจานห้องและห้องโถง นอกจากนี้ยังมีการแปรปรวนเทียมและสังเคราะห์ช่องว่างที่มีเสียงก้องที่เคยปรับ แต่ในโปรดักชั่นส่วนใหญ่ตัวเลือกมาตรฐานจะได้รับผลลัพธ์ที่คุณกําลังมองหา 

ถ้าคุณรู้อะไรเกี่ยวกับวิธีการควบคุมปริมาณของเสียงสะท้อนให้หันความสนใจของคุณไปยังพารามิเตอร์แห้งและเปียก เช่นเดียวกับปลั๊กอินอื่น ๆ ส่วนใหญ่, ผลกระทบซอฟต์แวร์เสียงก้องมาพร้อมกับที่ตั้งไว้ล่วงหน้า. เมื่อคุณเจอหนึ่งที่คุณชอบคุณสามารถเปิด fader เปียกหรือลูกบิดขึ้นเพื่อเพิ่มจํานวนของเสียงสะท้อนในการผสม 

สากลในผลเสียงใด ๆ "เปียก" หมายถึงรุ่นที่ได้รับผลกระทบของประสิทธิภาพการทํางานในขณะที่ "แห้ง" หมายถึงต้นฉบับรุ่นที่ไม่ได้รับผลกระทบ 

หน่วง เวลา

ความล่าช้ามักจะสับสนกับเสียงก้องเพราะในบางกรณีผลลัพธ์ที่พวกเขาบรรลุอาจเสียงคล้ายกันมาก 

ในขณะที่ปลั๊กอิน reverb ให้คุณพื้นที่ประดิษฐ์ที่เสียงที่คุณประมวลผลกับมันจริง reverberates, ผลล่าช้าจะใช้เวลาเสียงที่และเล่นมันกลับไปคุณล่าช้าเล็กน้อย. 

(เสียงสะท้อนและความล่าช้าอธิบาย - พื้นฐานเสียงกับสเตลล่าตอนที่ 4 โดยคลื่นเสียง: https://www.youtube.com/watch?v=-jPPJEHMepA&t=1s) 

คุณสามารถ tempo ซิงค์ปลั๊กอินล่าช้าและทําให้มันเล่นย้อนกลับสะท้อนในบันทึกไตรมาสบันทึกที่แปดหรืออื่น ๆ อื่น ๆ ที่มีขนาดเล็กและใหญ่ส่วนบันทึก อีกวิธีหนึ่งคือ คุณสามารถออกจากปุ่ม tempo sync และกําหนดเวลาในหน่วยมิลลิวินาที 

ในปลั๊กอินที่ล่าช้าที่สุดคุณจะเห็นการตั้งค่าเปียก / แห้งคุณสามารถควบคุมได้อย่างง่ายดาย บางครั้ง, ในบางปลั๊กอิน, ปริมาณของผลในการผสมอาจจะควบคุมผ่านทาง"ผสม"ลูกบิดแทน. 

พารามิเตอร์หนึ่งที่คุณควรทราบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึงผลล่าช้าเป็นข้อเสนอแนะ 

หากลูกบิดคําติชมเป็นทางลงคุณจะได้ยินเสียงสะท้อนเพียงครั้งเดียว ในขณะที่คุณเปิดขึ้น echoes จะคูณส่งผลให้ในการเจริญเติบโตอย่างต่อเนื่องเสียงวุ่นวาย 

2) เรียนรู้เกี่ยวกับระบบอัตโนมัติเพื่อควบคุมการตั้งค่าเสียง fader และผลกระทบตลอดทั้งเพลงของคุณ

ระบบอัตโนมัติช่วยให้คุณสามารถเขียนในสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นเมื่ออยู่ในเซสชันของคุณ ในทํานองมันก็เหมือนการแต่งเพลง 

ตัวอย่างเช่นถ้าปริมาณของเสียงนําต้องถูกเปิดลงในเพียงส่วนนักร้องคุณสามารถใช้ระบบอัตโนมัติปริมาณเพื่อให้มันเกิดขึ้น เมื่อคุณทํา DAW ของคุณจะทําให้เสียงของช่องสัญญาณนั้นเป็นไปโดยอัตโนมัติ

ในทํานองเดียวกันคุณสามารถโดยอัตโนมัติเกือบทุกพารามิเตอร์ในทุกปลั๊กอิน เปลี่ยนเกมทั้งหมด! 

3)ตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่องหลักของคุณไม่ได้ตัดของ  

ถ้าผสมดังเกินไปก็จะบิดเบือนในบางสถานที่ เปลี่ยนต้นแบบหรือสเตอริโอของคุณออกช่องทางเฟดเดอร์ลงอาจดูเหมือนวิธีแก้ไขปัญหาอย่างรวดเร็วเพื่อแก้ไขปัญหานี้ แต่ในความเป็นจริงทางออกที่ถูกต้องคือการกลับไปและแก้ไขการผสมตัวเอง 

นี่คือเหตุผลที่มันมักจะแนะนําให้ผสมลงไม่ขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น ในอุดมคติในช่วงเวลาที่ดังที่สุดของการผสมผสานของคุณช่องหลักของคุณควรจะจุดที่ -6 dB

4) เมื่อคุณตีกลับเซสชั่นของคุณออกจากตัวเลือก "normalize" ปิด 

ตัวเลือก "normalize" จะนําการผสมของคุณไปยังระดับเสียงที่ฟังได้โดยอัตโนมัติ ตั้งแต่ผสมสุขภาพมีแนวโน้มที่จะค่อนข้างเงียบสงบ, DAWs มากที่สุดมีตัวเลือกในวิธีการออกนี้. แต่ในบางกรณี"ปกติ"สามารถทําอันตรายมากกว่าดีโดยการบิดเบือนช่วงเวลาที่ดังที่สุดในการผสมของคุณ 

ถ้าเป้าหมายของคุณคือการตีกลับผสมโดยไม่สูญเสียคุณภาพเสียงใด ๆ ไม่"ปกติ" ปลั๊กอินที่จํากัดคุณแทรกในหลักของคุณ (หรือสเตอริโอออก) ช่องเป็นวิธีที่ปลอดภัยมากเพื่อเพิ่มระดับเสียงของเซสชั่นของคุณ.

เซอร์มาเป็นนักร้องอิสระนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ เธอเป็นผู้สร้างหลักสูตรการผลิตเสียงป๊อปโมเดิร์นใน Soundfly และมีระดับปริญญาจาก Berklee วิทยาลัยดนตรี

Tags: เคล็ดลับศิลปินที่มีเคล็ดลับการบันทึกการผลิต