ทูนคอร์วันอังคาร: มอร์แกน บอสแมน

พฤศจิกายน 16, 2021

เรากลับมาพร้อมกับการติดตั้งซีรีส์ล่าสุดอื่น TuneCore Tuesdays ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีอื่น ๆ ที่กําลังเขียนบันทึกและเร่งรีบในแง่ของตัวเอง โดยการนําเสนอครีเอทีฟโฆษณาทําวิธีของพวกเขาทั่วโลก TuneCore วันอังคารมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างศักยภาพและสร้างแรงบันดาลใจให้กับชุมชนศิลปินที่หลากหลายของเรา

สัปดาห์นี้เราจะคุยกับนักร้อง/นักแต่งเพลงจากแอตแลนต้า มอร์แกน บอสแมน ลองดูวิดีโอของเธอด้านล่างและอย่าลืมเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเดินทางของเธอ! 

สไตล์ของมอร์แกนบอสแมนเป็นความรักของป๊อปที่ผสมจิตวิญญาณแห่งอนาคตและอิเล็กทรอนิคส์ท้องฟ้า เสียงของเธอเป็นผลมาจากทั้งการเลี้ยงดู และ ธรรมชาติของเธอ "ผมโตมาในครอบครัวดนตรี และทุกคนก็เล่นแจ๊ส ปู่ของฉันเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ เขาลงเอยด้วยการสอนพ่อและลุงของฉัน และจากนั้นพ่อของฉันก็สอนพี่ชายของฉัน" ในขณะที่ปู่และพี่ชายของเธอเป็นนักแซกโซโฟนแจ๊สพ่อและลุงของเธอก่อตั้งวงดนตรีแจ๊ส The Bosman Twinsและบอสแมนเล่นขลุ่ยตัวเองเธอหันหลังให้กับแจ๊สคลาสสิกและไปสู่ชีพจรจังหวะของ R&B. ยุค 80 "แม้ว่าฉันจะเกิดในยุค 90 ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะในยุค 80 มากที่สุด ซึ่งมีอิทธิพลต่อเสียงของฉันตามธรรมชาติ ฉันสนใจไมเคิล แจ็คสัน, ชาก้า ข่าน, ดอนน่า ซัมเมอร์ และพรินซ์ ดังนั้นหลงรักดิสโก้ ซินธ์ป๊อป เฮาส์ และเพลง R&B"

ความเชื่อมโยงของบอสแมนในการแสดงเริ่มขึ้นในคณะประสานเสียงของคริสตจักรเมื่อเธอตระหนักถึงความสุขและความรู้สึกของเพลงพระกิตติคุณชุมชนทําให้เพื่อนของเธอ "แม้ว่าฉันจะเป็นเด็กขี้อายโดยทั่วไป ฉันรักเวทีไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม" "ฉันคิดว่าฉันหลงใหลเสมอว่าดนตรีทําให้ฉันรู้สึกอย่างไรและฉันสังเกตเห็นว่ามันทําให้คนอื่นรู้สึกเมื่อฉันเชื่อมต่อกับพวกเขาผ่านเพลง" เมื่อชุมชนคริสตจักรจดบันทึกความสามารถของเธอเธอยังคงเดินต่อไปในโรงละครท้องถิ่นและจากนั้นก็เริ่มการเดินทางแต่งเพลงของเธอ 

เพลงล่าสุดของบอสแมนถูกครอบงําด้วยแทร็กดิสโก้แดนซ์หนุนด้วยจังหวะฮิปฮอปโลไฟและราดด้วยเสียงร้อง R&B ที่เร่าร้อน เพื่อที่จะหาสไตล์ที่โดดเด่นของเธอการค้นพบตัวเองจํานวนมากมีส่วนเกี่ยวข้อง "ฉันแต่งเพลงแรกประมาณ 14 ซึ่งเป็นเพลงรักวัยรุ่นทั่วไปกระบวนการแต่งเพลงของฉันเปลี่ยนไปมากตั้งแต่นั้นมา ฉันเคยจํากัดตัวเองขณะสร้างสร้างสร้างโครงสร้างเพลงก่อนด้วยคอร์ดจากนั้นเพิ่มทํานองและเนื้อเพลงในภายหลัง" หากปากกาและกระดาษของเธอไม่ได้อยู่ในมือบอสแมนก็รีบจับความคิดเป็นการบันทึกเสียง "ตอนนี้เพลงของฉันจํานวนมากมาหาฉันเป็นโน้ตเสียงซับเดียว เมื่อฉันทํางานร่วมกันสายทํานองจะโผล่ขึ้นมาในหัวของฉันและฉันจะบันทึกเป็นบันทึกเสียงบนโทรศัพท์ของฉันที่นั่นในช่วงเวลาที่จะทบทวนในภายหลัง" 

แม้จะไม่ได้เดินตามรอยเท้าแจ๊สที่ญาติของเธอวางไว้ แต่บอสแมนก็เรียนดนตรีหลายบทเรียนที่พ่อของเธอมอบให้และนําไปใช้กับอาชีพของเธอ "เมื่อโตขึ้นพ่อและลุงของฉันจะเล่นเทศกาลในเซนต์หลุยส์ดังนั้นฉันจึงต้องค้นพบฉากแจ๊สท้องถิ่น การจดจําพ่อของฉันในการซ้อมตลอดเวลาของคืนหนึ่งในบทเรียนการขับขี่ที่ใหญ่ที่สุดและยากที่สุดที่ฉันได้เรียนรู้ทันทีคือการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและเตรียมพร้อมต่อไป" "[ศิลปิน] ต้องเตรียมอะไรไว้เสมอ ดังนั้นค้นหาสิ่งที่คุณทําได้ดีและทําได้ดีมากในขณะที่ยังมีความหลากหลายและเต็มใจที่จะเรียนรู้" คําแนะนําของ Boseman ขยายเกินกว่าความพยายามทางดนตรีของเธอในขณะที่เธอปฏิบัติตามปรัชญานี้ในชีวิตประจําวัน  "ฉันคิดว่าเราทุกคนเป็นนักเรียนของโลกไม่ว่าบางคนจะเชี่ยวชาญมากแค่ไหน ในฐานะนักเรียนเราไม่ควรหยุดเรียนรู้" 

"อุตสาหกรรมนี้ติดฉลากศิลปินได้อย่างรวดเร็วและติดไว้ในกล่อง 1 มิติกับฉลากนั้น ผมใช้เวลาสักพัก แต่ผมต้องเพิ่มความมั่นใจและเติบโตเพื่อให้เพลงที่ผมรู้สึก ไม่ใช่แค่เพลงที่ผมคิดว่าผู้คนต้องการ"

ในอุตสาหกรรมที่ศิลปินนกพิราบเป็นหมวดหมู่เฉพาะบอสแมนไม่รู้สึกว่าจําเป็นต้องติดฉลากตัวเอง "เมื่อฉันย้ายไปแนชวิลล์จากเซนต์หลุยส์เพื่อเข้าเรียนในวิทยาลัยก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพของฉันจริงๆฉันตระหนักว่าอุตสาหกรรมนั้นรวดเร็วในการติดฉลากศิลปินอย่างรวดเร็วและติดไว้ในกล่อง 1 มิติกับค่ายเพลงนั้น ผมใช้เวลาสักพัก แต่ผมต้องเพิ่มความมั่นใจและเติบโตเพื่อให้เพลงที่ผมรู้สึก ไม่ใช่แค่เพลงที่ผมคิดว่าผู้คนต้องการ"

การฟังแทร็กของ Bosman มูลค่าการผลิตนั้นไร้ที่ติพิสูจน์ให้เห็นว่าสตูดิโอที่บ้านเป็นอนาคตสําหรับศิลปินอิสระ "บันทึกส่วนใหญ่ที่ฉันบันทึกและปล่อยออกมาถูกติดตามในสตูดิโอที่บ้าน มันสะดวกและศิลปินส่วนใหญ่ที่ฉันร่วมงานด้วย ณ จุดนี้อาจมีการตั้งค่าของตัวเองหรือสามารถเข้าถึงการตั้งค่าสตูดิโอที่บ้าน มันช่วยประหยัดเงินหากคุณสามารถติดตามจากที่บ้านแทนที่จะเข้าไปใน "สตูดิโอมืออาชีพ" ขนาดใหญ่ 

ด้วยการโปรโมตและการตลาดออร์แกนิกบอสแมนได้แสดงเพลงต้นฉบับของเธอสําหรับบัลเล่ต์แนชวิลล์และได้รับการแนะนําใน SingersRoom นิตยสาร Marquee นิตยสาร Hello Beautiful นิตยสารนักแต่งเพลงอเมริกันและ Break on a Cloud เธอบอกว่ากลยุทธ์การเผยแพร่ของเธอมีการพัฒนาเช่นเดียวกับเพลงของเธอตลอดระยะเวลาของอาชีพของเธอ "เริ่มต้นในวิทยาลัยแนวทางการตลาดของฉันเป็นเพียงการกระจายโปสเตอร์ไปยังการแสดงในท้องถิ่น ฉันจะวิ่งไปรอบ ๆ เมืองแตะและเย็บโปสเตอร์ของฉันไปยังเสาไฟ" "ตอนนี้โซเชียลมีเดียเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมเพราะคุณสามารถเชื่อมต่อ ทั่วโลก และกับ กลุ่มเป้าหมาย ของคุณ วันนี้ฉันใช้โฆษณาที่กําหนดเป้าหมายเพื่อโปรโมตรายการสดซึ่งมีประโยชน์จริงๆ ฉันยังขว้างและโปรโมตเพลงใหม่ของฉันไปยังเพลย์ลิสต์และ TikTok และผู้มีอิทธิพลใน Instagram ในขณะนี้ฉันกําลังมองหาวิธีต่าง ๆ เพื่อโปรโมตงานศิลปะของฉันต่อหน้าผู้ที่เชื่อมต่อกับมัน" 

นอกเหนือจากการเป็นศิลปินอิสระบอสแมนยังก้าวเข้าสู่ชุมชน TuneCore ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการสนับสนุนศิลปินกับทีมแนชวิลล์ซึ่งช่วยเหลือนักดนตรีเกิดใหม่คนอื่น ๆ ด้วยการเดินทางของพวกเขาในขณะที่เธอเก่งในตัวเอง "TuneCore ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนศิลปินอินดี้มาโดยตลอด ฉันใช้การจัดจําหน่าย TuneCore นานก่อนที่ฉันจะทํางานให้กับ บริษัท ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ได้สัมผัสกับรากเหง้าขององค์กรจากภายใน ฉันสามารถพูดได้ว่ามันเป็นของแท้โดยสิ้นเชิง – พวกเขาใส่ใจในการช่วยให้ศิลปินได้รับเพลงของพวกเขาออกไปทั่วโลก"

ซิงเกิ้ลล่าสุดของบอสแมน "ทอล์คกิ้งเฮดส์" พร้อมให้บริการแล้ว Spotify. ค้นพบเพลงล่าสุดทั้งหมดของเธอและติดตามการเดินทางของเธอได้ที่นี่

แท็ก: สปอตไลต์ศิลปินที่มีจูนคอร์มอร์แกนบอสแมนวันอังคาร