Sanatçı Yönetimi Serisi'nin ikinci bölümüne geri döndük, bağımsız sanatçıların mevcut yöneticileriyle günlük rolleri ve sorumlulukları, imrenilen konumlarının yıllar içinde nasıl değiştiğini ve karşılaştıkları dersler ve yanlış anlamalar hakkında konuştuk.

Geçen hafta New Torch Entertainment Vanessa Magos hakkında bilgi edinmek için var, ve bu hafta biz Red Light ManagementMark McLewee ile sohbet paylaşmak için heyecanlıyız! Mark Bonobo, ODESZA ve Ki günlük yönetimi ile yardımcı olmuştur: Teori. Aşağıdaki röportaja göz atın.

Sanatçı/yönetici ilişkilerinin başlama şekli son 5-10 yılda çok değişti mi?

Mark McLewee: Sadece beş yıldır bu işin içindeyken, pek bir şey değişmedi. Bu hala bir süreç: bir sanatçı gerçekten müzik ve bir kişi ilk olarak onlara inanan bir yönetici bulma. Bir sanatçının evet adam ya da "Git beni başarılı bir müzisyen yapmak için ne gerekiyorsa yap" demeye devam edecek birini bulmaya odaklanması çok önemli.

Her şey sanatçının güvenebileceği birini bulmakla ilgili; kendi müzik inanan ve onların savunucusu olabilir birisi. Birinin fikirlerini geri çevirmesini ve bir gerçeklik kontrolü olmasını istiyorsunuz, ama aynı zamanda bu sürekli değişen ve çoğu zaman korkutucu olan manzarada size rehberlik ediyor.

Tam tersi, yöneticiler eninde sonunda gerekli işi yapmak isteyen bir sanatçı arıyorlar. Sanatının ne olduğu ve dünyaya nasıl sunulmasını istedikleri konusunda net bir vizyona sahip bir sanatçı. Dışarı çıkmak ve bu misyonu niçin yerine getirmesine yardımcı olmak yöneticinin görevidir – sanatlarından ödün vermeden sanatçının kariyerini büyüten fırsatları getirmek ve tüm detayları ele almak.

Sanatçı yöneticisi olarak nasıl başladın?

Sanatçı Çiftliği'nde stajyer olarak başladım, Rezil Stringdusters ile çalışıyorum, temelde her yerde yardım ediyorum. Sonra onların merch ile yardımcı başladı ve onları bir web sitesi oluşturmak yardımcı oldu. Sanatçı yöneticilerinden ve grubun kendilerinden toparlayabildiğim kadarını toplamaya çalıştım. Oradan, Red Light'ta sanatçı çiftliğindeyken yaptığım bazı bağlantılarla günlük yönetim le bir iş buldum.

Sanatçı yönetimine girmemin sebebi, içinde profesyonel sanatçılar ve müzisyenler olan bir ailede büyümemden kaynaklanıyor. Sanatçıların sanatlarını dünyayla paylaşmalarına yardımcı olmak istedim, aynı zamanda küçük bir işletmeyi korumalarına da yardımcı olmak istedim, çünkü çoğu sanatçı budur: CEO oldukları küçük bir işletme. Müzik kariyerleri sona erdiğinde, geri çekilip, tüm bu zor işlerden sonra güvenebilecekleri bir şeyleri olduğundan emin olmak önemlidir.

Bir sanatçı olarak, ilk kez müzik işine giriyorsunuz, ve biraz körü körüne içine girıyorsunuz – ne lere dikkat etmeniz gerektiğini bilmiyorsunuz.

Yıllar boyunca bir sanatçı yöneticisi olarak öğrendiğiniz birkaç önemli ders nedir?

Bence iyi müzik galip gelecek. Halkın kulağına girmenin ve kendini tanıtmanın bir yolu var. Bir yöneticinin görevi bunu kolaylaştırmak ve sanatçınızı bu müziği yaratmak için mümkün olduğunca ödüllendirilecek şekilde ayarlamaktır. Vasat bir müzik alıp bir sanatçıiçin gelir getirebilecek sürdürülebilir bir şeye dönüştürmek göz korkutucu bir teklif. Harika müzik yapan bir sanatçı bulmak harika bir hediyedir ve yöneticiler olarak bunun için ödüllendirilmelerini sağlamak bizim sorumluluğumuzdur.

Sanırım "Bu senin bildiğin değil, kimi tanıdığın" atasözü müzik sektöründe her zamanki gibi doğru. Yöneticiler, ajanlar ve avukatlar hakkında sanatçılardan yararlanan korku hikayeleri kadar, müzik endüstrisinde müzik ve sanatçıları gerçekten önemseyen bir sürü iyi insan vardır. Bu insanları bulmak daha zor olabilir, ve içeri girmeye hazır insanları bulmak çok daha kolay görünüyor ve seni kadrolarına ekliyor. Ama harika bir ekibin izini sürebiliyorsanız, bu kariyerinde büyük bir fark yaratacak.

Deneyimlerinize göre, bir sanatçı yöneticisinin rolünün en büyük yanılgılarından bazıları nelerdir?

Bunu söylemek benim için zor. Bence en azından bir yanlış anlama şudur: "Eğer bir menajerle bağlantı kurarsam, ne yapacağını bilir ve ben de sadece müzik yapabilirim. Gemiyi yönlendirecekler ve bana ne yapmam gerektiğini söyleyecekler ve bana rehberlik edecekler. Her şeyle ilgilenecekler." Bu bir "anahtarları elden ver" zihniyeti. Küçük işletme kavramına takılmak istemem ama sanatçının işlerinin lideri ve kişiliği olması gerekiyor. Bir yöneticiniz olsa bile, ve daha sonra daha büyük bir ekip, siz (sanatçı) hala merkezi rehberlik gücüyün ve ekibinizin de onlar kadar yatırım yaptığını bilmesi gerekir.

Sadece başkasının yönlendirmesi için çok daha fazla bir ortaklık haline gelir. Bunu yapacak yöneticiler kesinlikle var, ama bana göre, bu hayat boyu sürecek bir kariyere dönüşen sürdürülebilir bir ilişki değil, bir sanatçının 10 yıl öncesine dönüp arkasında durabilecekleri müziğe baktığı bir ilişki.

Herhangi bir kariyer hedefinin istenilen sonuçları almak söz konusu olduğunda bir sanatçının beklentilerini yönetmenin önemini açıklayın.

Ben beklentilerinizi mütevazı olduğunu hayatın her alanında önemli olduğunu düşünüyorum ve en kötü için planlarken en iyi için umut. Özellikle genç ve bağımsız sanatçılar ile - her zaman profesyonel müzisyen hobisi müzisyen geçiş bu aşamada olacak - ve profesyonel bir müzisyen olmak için haftada 40 saatlik bir iş çalışma geçiş bir flip değil. Bu ay olabilir, birkaç yıl olabilir, (asla olabilir); Sanatçıların tam zamanlı bir iş ve tam zamanlı müzik kariyeri için iki katına çıkmak zorunda olduğu bir sahne var. Başkalarını bağımsız olarak gören pek çok genç sanatçı, bu insanların da bu kariyer aşamalarından geçtiğini göremeyebilir.

Bir rezervasyon acentesi, reklamcı, vb ağı yoksun bir sanatçı ile çalışmaya başladığınızda, onlarla bir bina yaklaşım nasıl?

Eğer bu yerleşik bağlantıları yoktu, ben bir sanatçı olarak oraya çıkmak için söylenecek çok şey olduğunu düşünüyorum, ve mümkün olduğunca çok acele. Bağımsız bir sanatçı olarak, "Gerçekten bir yöneticiye ya da ajana ihtiyacım var!" demenin zamanı nın zamanı nın, kişisel enerjinizi ve ilişkilerinizi tüketmiş olmanızdır. Ve size sunulan fırsatların olduğu bir aşamadaolduğunuzda bunu çözmek için yardıma ihtiyacınız var.

İnsanlar koşuşturmayı ve gerçek sanatı tanırlar. İster bütün gece müzik blogları bulmak ve her birine yazı yazmak, bir açılış yuvası alabilirsiniz böylece yerel mekan ın kapısını çalıyor - bu insanların, özellikle yöneticiler, tanımak ve çalışmak istiyorum hustle çalış. Bir menajer olarak, bu enerjiyle boy ölçüşecek kadar sıkı çalışan bir sanatçıya sahip olmak harika. Bir bağlantı diğerine çıkıyor, ve oradan bir çeşit kartopu olacak. Sadece bilgisayarınızda oturup tweet ler yazmakla ilgili değil, kendimi dışarı çıkarmaktan ve kişiliğinizi ve sürüşünüzü insanlarla paylaşmaktan bahsediyorum.

Yönetim açısından bakıldığında, endüstri bir etikete ihtiyaç duymadan bir ekip oluşturmaya yardımcı olabilecek kişisel bağlantılarla doludur. Benzer fikirli insanlar birbirlerine doğru çekilmek eğilimindedir ve bir yönetici olarak, daha fazla olsun, daha kolay vizyon ve iş ahlakı paylaşan bir ekip bulmaktır.

Daha fazla sanatçı 'bağımsız' statüsünü korumak isterken, yöneticiler bu hedefe nasıl yardımcı olabilir?

Kesinlikle. Eğer şimdi ve 10-15 yıl önce arasındaki fark hakkında konuşmak istiyorsanız, tamamen göz-açık bilerek gitmek ve kendinizi ne içine alıyorsanız tam olarak farkında olmak mümkündür. Sadece tonlarca satışa bağlı değil, karşılıklı olarak daha yararlı olduğu etiketlerle çarpıcı anlaşmalar hakkında bilmek. Büyük PR ve bağımsız radyo promosyon firmaları daha önce bir etiket duvarının arkasında sadece bu gizem tüm bu şeyleri yapmanıza yardımcı olabilir her türlü vardır.

Bununla birlikte, çalışkan bir etiket ekibinize harika bir katkı olabilir. Sanatçıların vizyonunu çok iyi bilen ve sizinle aynı miktarda iş yapacak olan bağımsız bir plak şirketiyle çalışma şansına sahibiz. Artık büyük bir etikette olmak zorunda 'bunu yapmak' duygusu var. Şahsen, müzik işine girmeden önce benim için bir yanlış anlama, sanatçıların başarısı söz konusu olduğunda bu tür "evet ya da hayır" olduğuydu. Kesinlikle bir başarı sürekliliği var ve takip edilen bir formül yok.

Birlikte çalıştığınız sanatçılardan biri için bir etiket anlaşması sunulmaya gelince, siz ve onlar hangi faktörleri göz önünde bulundurmanız gerekir?

Bunun iki tarafı var, bir taraf, etiketin öne koymak istediği bağlılık düzeyi; sadece finansal olarak konuşmak zorunda değil, ama temelde bizim için bizim için zaman zaman bizim ajan veya avukat gibi savaşmaya istekli meşru bir ekip ortaya koyarak. Ben müzik seven ve bunun için ayağa kalkacak iyi insanlar var orada bazı büyük indie etiketler olduğunu düşünüyorum, ama bu her zaman plak anlaşmaları ile knocking gelen etiketler değildir.

Diğer taraf muhtemelen daha açıktır - anlaşma koşulları çok fazla kontrol vazgeçmek değildir böylece sanatçı için adil olduğundan emin olun. İşte burada, bir sanatçı olarak, yeni birçok anlaşmada çalışmış bir yönetici ve avukata sahip olmak istersiniz.

Güvenilir bir etiketten onay damgası olması kesinlikle bir sanatçı için kapı açabilir, ama doğru takım yerinde değilse, uzun vadede iyi sanatçı hizmet vermez.

Etiketler:

Çalma Listemiz