Yeni! TuneCore Rewards ile kariyerinizi büyütün.

[Editörün Notu: Bu yazı Sirma Munyar tarafından yazılmıştır ve üç bölümlük bir dizinin ilkidir. İkinci ve üçüncü kısımlar için bizi izlemeye devam edin!]

Yaşadığımız bu gerçeküstü zamanın olumlu etkilerinden biri de demolarını ve plaklarını üreten sanatçılar ve şarkı yazarlarının yükselişidir. 

Bazı şarkı yazarları karantina sırasında birlikte yazmak için Zoom akın etti ve birçok müzisyen son zamanlarda tekrar aynı odada müzik yapmaya başladı.

Ama kabul edelim - işbirlikleri herkes için değildir. Vizyonunuzgerçekliğe çevirmek, özellikle yapımcılarınıza kaba bir demoyla sağlam bir başlangıç noktası verme yeteneğinden yoksunsanız, bir mücadele olabilir. 

Eğer müzik üretimi hakkında her şeyi öğrenme ilgilenen olsun, ya da sadece evde kendi demolar yapmak için yeterli bilmek istiyorum, başlangıç aşamaları herkes için aynıdır. 

1.) Size ilham veren bir dijital ses iş istasyonu (DAW) seçin.

Bunu yeterince vurgulayamam: birlikte çalıştığınız yazılım size sıkıcı veya korkutucu görünüyorsa, o zaman sizin için uygun değildir. 

Düzeni öğrenmek için kullanıcı dostu ama profesyonel DAW yanı sıra temel ses ve MIDI kayıt ve düzenleme teknikleri hızlı bir şekilde almak zorunda.

Apple'ın Logic Pro X bu nedenle özellikle Mac kullanıcıları için benim kişisel tavsiyemdir. 90 gün boyunca ücretsiz deneyebilirsiniz ve sahip olabileceğiniz en uygun seçeneklerden biri. Mantık pratik şablonlar, yazılım araçları ve ses efektleri her türlü yanı sıra her düzeyde üreticileriçin bir başlangıç noktası vereceğim geniş bir döngü kütüphane ile birlikte gelir.

Ücretsiz bir seçenek arıyorsanız ve yaratıcı sürecinizde iPad'inizi kullanmak istiyorsanız, Garagebandile gerçekten hata yapamazsınız. 

Ableton Live 10, Steinberg Cubase ve FL Studio benzer nedenlerle birçok yatak odası üreticileri tarafından sevgili. 

Hangi seçeneği seçerseniz seçin, şunu unutmayın: müziğinizi kaydetmek için profesyonel bir mühendis olmak zorunda değilsiniz. Orada çok online kurslar ve video eğitimleri ve bizim için şanslı, her DAW bir el kitabıile birlikte geliyor.

2.) Hacim faders ve kaydırma knobs en iyi arkadaşıvardır.

Tüm fantezi efektleri ve büyük-than-life sesler sizi aldatmak izin vermeyin: Her karıştırma mühendisi sadece ses faders yukarı ve aşağı çevirerek kendi karışımı başlar ve kaydırma topuzları sola ve sağa iyi bir denge elde etmek için. 

Faders ile, her kanalın ve tüm karışımın hacmini artırabilir veya azaltabilirsiniz. Kaydırma bileşleri ile her enstrümanı ve sesi soldan sağa kadar her yere yerleştirebilirsiniz. 

Bu evrensel konsepte kendinizi tanımak sadece karıştırma aşamasında değil, aynı zamanda kayıt aşamasında size yardımcı olacaktır. 

Birkaç arka vokal armoni çekimlerini kaydetmek üzere olduğunuzu varsayalım, ama dikkatinizi dağıtmadan vokalin yanında nasıl şarkı söyleyeceğinden emin olmadığınızı varsayalım. İşte yararlı bir ipucu: kurşun vokalin sesini düşürün ve hafifçe sola veya sağa kaydırın. Bu şekilde, kaydetmek üzere olduğunuz arka vokal kısmı, düzgün ve odaklanmış bir performans elde etmeye yardımcı olacak kadar baş vokal kısmından ayrılacaktır.  

3.) Sağlıklı bir düzeyde kaydetmeyi öğrenin. 

"Sinyal akışı" terimi ilk başta biraz fazla teknik gelebilir, ancak mikrofonunuzun, ses arabiriminizin ve bilgisayarınız arasındaki ilişki gerçekten geçerlidir.

Her şeyi bağladığınızda, kaydınızın kalitesini test etmeli ve arayüzdeki kazanç bilemizin yukarı mı yoksa aşağı mı açmak istediğinize karar vermelisiniz. Uygulama almak çok sessiz biter ve bunu telafi etmek için DAW kanalın ses fader açmak, dişli tıslama mekanik gürültü amplifiye olurfark edeceksiniz , çok. Sinyal kayıt aşamasında çok sıcaksa, çekme sırasında bozulma yı algıladığınız noktaya kadar, kazancı geri çevirmek iyi bir fikir olabilir. 

Genel olarak konuşursak, ses sinyalinizin -16 dB ile -7 dB arasında en üst düzeyde tutulması tavsiye edilir. Kaydettiğiniz kanalda en yüksek düzeydeki ekranı izleyip performansınızın en yüksek anlarını ve bunun oturumunuza nasıl dönüştüğünü izleyebilirsiniz. 

Bir test kayıt oturumu çalıştırırken, kaydetmek üzere olduğunuz kanalın soluk sayısının 0 dB olduğundan emin olun. Bunun ne anlama geldiğini bilmiyorum. İşte bir ipucu: boş bir oturumu açtığınızda, varsayılan olarak 0 dB olarak ayarlanmış tüm birim faders bulacaksınız.  

4.) Karışımın ustadan daha sessiz olması gerektiğini kabul edin. 

Müzik prodüksiyonuna yeni başlayan birçok müzisyen, seanslarında her şeyin ne kadar sessiz göründüğünden şikayet ediyor. 

Müziğinizin üretim aşamasında ve hatta karıştırma aşamasında akıcı bir ses seviyesinde olmaması gerekir. 

Daha fazla ses seviyesi için umutsuzsanız, açmak için arabiriminizdeki monitör veya kulaklık düğümlerini kullanın. Bu yeterince iyi değilse, karışıma zarar vermeden sınırlayıcının içindeki kazanç tonucu aracılığıyla sesi artırmak için ana (veya stereo çıkış)kanalına bir sınırlayıcı eklentisi eklemeyi deneyin. Ana ve stereo dışarı faders ayarlamaktan kaçının: kırpma sorunları önlemek için her zaman 0 dB onları tutun. 

5.) Vokal veya akustik enstrüman kaydetmek üzereyseniz, mikrofon yerleşimine ve oda akustiğine dikkat edin. 

Sahip olduğun şeyle çalış ama kendini başarısızlığa hazırlamayın. Geniş bir odada şarkı söylemekten hoşlanabilirsin çünkü doğal yankılar havanıza girmenize yardımcı olur, ama bu bir kayıtta isteyeceğiniz son şeydir. 

Bazı mobilyalar, kalın perdeler, kitaplıklar ve halı ile küçük bir oda seçin- ve pencerelerden uzak durun!

Mikrofonunuzun kardiyoid ayarı olan büyük bir diyafram kondensiise, ki bu profesyonel ve ev kurulumlarında bulunan en yaygın mikrofon türüdür, yanlışlıkla arkasından şarkı söylemediğinden emin olun! İşte bir ipucu: genellikle, mikrofonun logosu sağ ön yerleştirilir.

Mikrofon yerleştirme söz konusu olduğunda, öğrenmenin en iyi yolu deneme yapmaktır. Onunla vokal kaydedecekseniz, bir pop filtresi kullandığınızdan ve pop filtresi ile mikrofon arasında yaklaşık 2-3 inç uzunluğunda bir boşluk bıraktığından emin olun. Mikrofonun diyaframının tam ortasına doğru şarkı söylediyseniz, sıcak, tam ve net bir ses elde elabilirsiniz. Mikrofonun üst kısmına şarkı söyleyecekseniz, vokalleriniz buna kıyasla çok daha ince olacaktır. 

Bu başparmak kuralı akustik enstrümanlar için de geçerlidir. İster akustik gitar ister keman kaydedin, mikrofonun konumu ve açısı bazı frekansları vurgularken diğerlerini de gizleyecek. Her seferinde farklı yerleştirilen mikrofonla birkaç kez çekimler kaydedene kadar, hangi yerleşimin enstrümanınızın en iyi ses çıkardığını söyleyemezsiniz. Sonuçta, göz önünde bulundurulması gereken birçok değişken vardır: her oda, mikrofon ve enstrüman farklıdır- ve bu yüzden her kişisel tercihi. Bu nedenle, amacınız kitap tarafından her şeyi yapmak olmamalıdır. Eğer keşfetmek ve için gidiyoruz sonik ve ton kalitesini elde etmek amacı gerekir. 


SIRMA bağımsız bir şarkıcı, söz yazarı ve yapımcıdır. Soundfly'daki Modern Pop Vocal Production kursunun yaratıcısı dır ve Berklee College of Music'ten mezun olmuştur.

Etiketler:

Çalma Listemiz