การอนุญาตใช้ จังหวะดนตรี (บีต) 101

ธุรกิจดนตรีได้อย่างรวดเร็ว

ก่อนอื่นเรามาสํารองข้อมูลและขุดคุ้ยธุรกิจดนตรีกัน

ธุรกิจดนตรี หมุนรอบลิขสิทธิ์ ลิขสิทธิ์คือชุดของสิทธิ์ที่กฎหมายมอบให้กับเจ้าของงานด้านภาพหรือเสียง สิทธิ์เหล่านี้อนุญาตให้เจ้าของเก็บค่าลิขสิทธิ์สําหรับการใช้ลิขสิทธิ์ ตามพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาเมื่องานอยู่ในรูปแบบคงที่ (เช่นบันทึกเป็น mp3, CD หรือเขียนลง) คุณจะได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์*

ในเพลงเป็นสิ่งสําคัญที่จะต้องยอมรับว่า เมื่อมีการเขียนและบันทึก เพลงมีการสร้างลิขสิทธิ์ที่ไม่ซ้ํากันและแต่ละลิขสิทธิ์สองรายการ i) การบันทึกเสียง (aka 'ต้นแบบ') และ ii) องค์ประกอบพื้นฐาน (aka 'เพลง') อดีตหมายถึงการบันทึกประสิทธิภาพขององค์ประกอบในขณะที่หลังหมายถึงคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบเช่นจังหวะคอร์ดเนื้อเพลงและทํานองเพลง ศิลปิน, ฉลาก / ผู้จัดจําหน่ายมักจะได้รับเงินสําหรับการบันทึกเสียงและนักแต่งเพลง, นักแต่งเพลงและผู้เผยแพร่ได้รับเงินสําหรับองค์ประกอบ.

ลิขสิทธิ์ทั้งสองนี้สร้างค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันและต้องการการบริหารแยกต่างหาก สามารถมีการบันทึกได้หลายรายการ แต่มีองค์ประกอบเพียงองค์ประกอบเดียวเท่านั้น เพื่อแสดงให้เห็นถึงสิ่งนี้ให้นําเพลง "คริสต์มาสสีขาว" ที่เขียนโดย Irving Berlin แต่ดําเนินการโดยทุกคนจาก Bing Crosby ถึง Elvis Presley และ Katy Perry ไปยัง Lady Gaga ในความเป็นจริงตาม Songdex มีการบันทึก 27,424 ในอัลบั้ม 22,667 โดยนักแสดง 7,749 คน แต่มีนักแต่งเพลง เพียงคนเดียว (Irving Berlin) และผู้เผยแพร่หนึ่ง ราย (วิลเลียมสันมิวสิค) ทุกครั้งที่เพลงนั้นถูกใช้ใน เชิงพาณิชย์ทุกที่ในโลก (เช่น สตรีมบน Spotify เล่นบนวิทยุแสดงสดออกอากาศทางโทรทัศน์หรือร้องเพลงในคืนคาราโอเกะ) Irving Berlin ได้รับเงินจากสํานักพิมพ์ ของเขาที่รวบรวมค่าลิขสิทธิ์ทั่วโลกเหล่านั้นทั้งหมด

การอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ Beat คืออะไร

ก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้เรามาดูกันว่าการออกใบอนุญาตจังหวะคืออะไร

ผู้ผลิตไม่ได้อยู่ในธุรกิจ ของการขาย จังหวะ โปรดสังเกตการใช้คําว่า การให้สิทธิ์การใช้งาน ด้วยการทําจังหวะที่มีอยู่ในร้านค้าเช่น Airbit หรือ BeatStars ผู้ผลิตมีส่วนร่วมในธุรกิจ การขายใบอนุญาตตี ไม่ใช่จังหวะจริง นี่เป็นสิ่งสําคัญ ผู้ผลิตยังคงเป็นเจ้าของจังหวะเดิมและรักษาความปลอดภัยความเป็นเจ้าของบางอย่างใน เพลง ใหม่ที่ศิลปินได้รับใบอนุญาตจังหวะ ศิลปินได้รับอนุญาตให้ทําการบันทึกใหม่โดยใช้จังหวะนั้น ใบอนุญาตที่ออกให้สิทธิ์ศิลปินในการใช้ประโยชน์จากจังหวะตามเงื่อนไขต่าง ๆ ในข้อตกลง ใบอนุญาต ตีข้อกําหนดเหล่านี้โดยทั่วไปเรียกว่า "สิทธิของผู้ใช้"  สิทธิ์ของผู้ใช้เหล่านี้อาจมีข้อ จํากัด เกี่ยวกับระยะเวลาที่สามารถใช้จังหวะและ / หรือหมวกเกี่ยวกับจํานวนการขายสตรีมการแสดงสาธารณะและมิวสิควิดีโอที่รวบรวมแทร็กใหม่ อีกทางเลือกหนึ่งคือใบอนุญาตอาจไม่ จํากัด ซึ่งจะมาโดยไม่มีข้อ จํากัด ของคําหรือหมวกการใช้งาน  ในบางกรณีใบอนุญาตอาจเป็นเอกสิทธิ์ซึ่งหมายความว่าไม่มีใครสามารถใช้จังหวะหรือไม่เป็นเอกสิทธิ์ซึ่งหมายความว่าศิลปินหลายคนอาจให้สิทธิ์จังหวะเดียวกันในแทร็กที่แตกต่างกัน

ไม่ใช่เฉพาะ:

• จุดราคาต่ํา ($30 – $150)
• หมวกการใช้งาน (เช่น จํานวนสตรีม การดาวน์โหลด ฯลฯ)
• ระยะเวลาที่ จํากัด (เช่น สามารถใช้จังหวะจังหวะก่อนที่จะต้องต่ออายุใบอนุญาต)
• จังหวะเดียวกันนี้สามารถใช้ได้โดยศิลปินคนอื่น ๆ
• ดีที่สุดสําหรับศิลปินที่กําลังจะมาถึง

พิเศษ:

• จุดราคาสูง ($300 – $1,000+)***
• ไม่มีตัวพิมพ์ใหญ่การใช้งาน
• ไม่มีขีดจํากัดของคํา
• ไม่มีศิลปินคนอื่นที่ใช้จังหวะ (หลังจากยืนยันความพิเศษ)
• โดยทั่วไปจะใช้โดยศิลปินหรือศิลปินที่จัดตั้งขึ้นด้วยงบประมาณและ / หรือการสนับสนุนฉลาก

สิ่งสําคัญคือต้องทราบว่าแม้ว่าคุณจะขายใบอนุญาตพิเศษคุณจะไม่ถ่ายโอนความเป็นเจ้าของสิทธิ์องค์ประกอบ ด้วยการให้สิทธิ์จังหวะของคุณกับศิลปินที่คุณให้สิทธิ์พวกเขาในการใช้จังหวะของคุณในแทร็ก / เพลงใหม่และโดยการทําเช่นนั้นคุณจะได้รับเครดิตในฐานะนักแต่งเพลงในแทร็กใหม่

เมื่อสร้างแทร็คใหม่ที่มีจังหวะที่ได้รับอนุญาตแล้วจะมีการสร้างลิขสิทธิ์สองรายการ การบันทึกเสียงและองค์ประกอบ ดังนั้นศิลปินผู้ผลิตและแพลตฟอร์มการออกใบอนุญาตเช่น Beat Stars หรือ Airbit เหมาะสมกับสิทธิ์ต่าง ๆ ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับลิขสิทธิ์ทั้งสองนี้อยู่ที่ไหน เมื่อสร้างแทร็คใหม่ บางครั้ง ผู้ผลิตถือว่าเป็นนักแต่งเพลงและในกรณีของแพลตฟอร์มการออกใบอนุญาตจังหวะผู้ผลิตมักถือว่าเป็นนักแต่งเพลงและได้รับความเป็นเจ้าของบางอย่างในลิขสิทธิ์องค์ประกอบ

ในทํานองเดียวกันสําหรับศิลปินเมื่อคุณอนุญาตให้ชนะจากผู้ผลิตคุณจะได้รับสิทธิ์ในการเผยแพร่ค่าลิขสิทธิ์และยังได้รับอนุญาตให้รวบรวมค่าลิขสิทธิ์ศิลปินจากการบันทึกเสียง

ในขณะที่เราอยู่ในหัวข้อของการเผยแพร่สิทธิ์สําหรับผู้ผลิตก็ควรได้รับการกล่าวอีกว่าครั้งหนึ่งผู้ผลิตที่ได้รับความเป็นเจ้าของในองค์ประกอบสิทธินั้นค่อนข้างน่ารังเกียจในบางวงการ โดยทั่วไปมีหลายสถานการณ์ที่ผู้ผลิตไม่ถือว่าเป็นนักแต่งเพลงนี่เป็นการเปิดให้เจรจาจริงๆ บางครั้งผู้ผลิตทํางานสําหรับจุดบนลิขสิทธิ์หลักหรือไม่ให้การมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสําคัญใด ๆ กับทํานองเพลงขององค์ประกอบและเพียงแค่ทํางานสําหรับค่าธรรมเนียมคงที่ อย่างไรก็ตามในการทําธุรกรรมใบอนุญาตที่ชนะมากที่สุดผู้ผลิตถือเป็นนักแต่งเพลง ธรรมดาและเรียบง่าย

การเป็นเจ้าของสิทธิ์ในแทร็กใหม่ (สําหรับทั้งการบันทึกหลักและองค์ประกอบ) จะแตกต่างกันไปในแต่ละแพลตฟอร์มและใบอนุญาตให้ใช้งาน แพลตฟอร์มส่วนใหญ่ทําให้เทมเพลตข้อตกลงพร้อมใช้งานด้วยชุดสิทธิ์มาตรฐานตามจํานวนเงินที่คุณจ่าย การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จากแพลตฟอร์มเป็นแพลตฟอร์มและในกรณีส่วนใหญ่และสามารถปรับแต่งได้ อย่างไรก็ตาม ธุรกรรมส่วนใหญ่จะใช้คําที่กําหนดไว้ในเท็มเพลตมาตรฐาน ใบอนุญาตเหล่านั้นมักจะตกดังนี้:

• พื้นฐาน
• พรีเมียม
• จำกัด
• พิเศษ

ต้องใช้เวลาในการทําความเข้าใจข้อมูลเฉพาะของสิ่งที่คุณเห็นด้วย หวังว่าบทความนี้สามารถ abet กระบวนการที่.

กลับไปที่ค่าลิขสิทธิ์ เตือนความจําอย่างรวดเร็วว่าเมื่อจังหวะได้รับใบอนุญาตและบันทึกแทร็กใหม่แล้วมีการสร้างลิขสิทธิ์สองรายการ ลิขสิทธิ์ทั้งสองนี้สร้างค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันซึ่งได้รับการจัดการแยกต่างหาก การบันทึกเสียงสร้างค่าลิขสิทธิ์หลักและองค์ประกอบสร้างค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่

ค่าลิขสิทธิ์ระดับปริญญาโท

(ค่าลิขสิทธิ์ของศิลปิน aka ค่าลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง)

ค่าลิขสิทธิ์ที่ได้จากการใช้ประโยชน์จาก การบันทึกเสียง/ลิขสิทธิ์หลัก

เริ่มต้นด้วยค่า ลิขสิทธิ์ที่สร้างขึ้นโดยการบันทึกเสียง ใบอนุญาตที่ชนะส่วนใหญ่มักจะจ่ายศิลปิน 100% ของค่าลิขสิทธิ์หลักที่ จํากัด โดยสิทธิ์ของผู้ใช้เฉพาะที่กําหนดไว้ในข้อตกลงใบอนุญาต

ดังนั้นหากศิลปินอัปโหลดและแจกจ่ายแทร็กที่มีจังหวะที่ได้รับอนุญาตผ่าน บริการกระจายของ TuneCoreพวกเขาจะได้รับ 100% ของค่าลิขสิทธิ์ เหล่านั้น (หรือเปอร์เซ็นต์ดังกล่าวขึ้นอยู่กับว่าผู้จัดจําหน่ายของพวกเขาคือใคร). หากเป็น CD Baby ศิลปินจะได้รับ 91% หรือหากศิลปินอยู่ใน AWAL ด้วยข้อตกลง 85/15 85% และอื่น ๆ หากใบอนุญาตถูกจํากัดไว้ที่ 50,000 สตรีมศิลปินมีสิทธิ์รวบรวมค่าลิขสิทธิ์หลักในสตรีม 50k เหล่านั้น เมื่อหมวกถูกตีศิลปินจะไม่ได้รับสิทธิ์ในการรวบรวมค่าลิขสิทธิ์หลักใด ๆ จนกว่าใบอนุญาตจะได้รับการต่ออายุ ผู้จัดจําหน่ายไม่ทราบสิ่งนี้ดังนั้นจึงอยู่ในศิลปินเพื่อติดตามการใช้งานและต่ออายุตามนั้น

สิ่งสําคัญคือต้องทราบว่าในเทมเพลตใบอนุญาตการเต้นแบบไม่ผูกเฉพาะมาตรฐานผู้ผลิต จะได้รับความเป็นเจ้าของ การบันทึกเสียงใหม่ เช่นเดียวกับในศิลปินไม่ได้เป็นเจ้าของแทร็คที่พวกเขาสร้างขึ้นโดยใช้จังหวะของผู้ผลิต ศิลปินกําลังได้รับอนุญาตให้ใช้จังหวะและใช้ประโยชน์จากแทร็กใหม่ที่มีจังหวะดังกล่าวตามข้อกําหนดของข้อตกลงใบอนุญาต กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปินไม่สามารถลงทะเบียนการบันทึกนี้เป็นทรัพย์สินทางปัญญาของพวกเขากับสํานักงานลิขสิทธิ์ เพราะค่อนข้างง่ายมันไม่ใช่ทรัพย์สินของพวกเขา นี่เป็นที่น่าตกใจสําหรับศิลปินบางคนเมื่อพวกเขาตระหนักถึงการบันทึกที่พวกเขาตีกลับลงจากเครื่องมือตรรกะหรือ Pro ไม่ใช่ทรัพย์สินของพวกเขา

ในบางสถานการณ์การออกใบอนุญาตผู้ผลิตอาจต้องการขอคะแนนในค่าลิขสิทธิ์หลัก นี่คือการเจรจาและสามารถอยู่ในช่วงใดก็ได้ตั้งแต่ 1 -10% แต่ตามมาตรฐานคะแนนเปอร์เซ็นต์เหล่านี้จะไม่รวมอยู่ในใบอนุญาตที่ไม่ผูกสิทธิ์หรือพิเศษบนแพลตฟอร์มการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ที่ชนะ

ค่าลิขสิทธิ์อื่นที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากการบันทึกเสียงคือสิ่งที่มักเรียกว่า 'สิทธิเพื่อนบ้าน' สิทธิเพื่อนบ้านเป็น ค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพที่ได้จากการใช้ประโยชน์จาก การบันทึก เสียงโดยเฉพาะ สิ่งนี้จะไม่สับสนกับค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพที่รวบรวมโดย BMI หรือ ASCAP และได้รับจากการใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบ (เราจะขุดลงไปในนั้นในไม่ช้า!)

เช่นเดียวกับสิทธิทางดนตรีส่วนใหญ่สิทธิเพื่อนบ้านกําลังสับสน จํานวนเงินที่คุณมีสิทธิ์ได้รับอาจได้รับผลกระทบในที่ที่คุณอาศัยอยู่ ตัวอย่างเช่น United States ไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์ NR บนวิทยุภาคพื้นดินในขณะที่หลายประเทศในยุโรปทํา ด้วยเหตุนี้จึงมีการขาดการตอบแทนที่ชัดเจนระหว่างสมาคมรวบรวมเสียงของสหรัฐอเมริกาและสังคม NR จํานวนมากในต่างประเทศ ซึ่งหมายความว่าผู้ถือสิทธิ์ในสหรัฐอเมริกาไม่จําเป็นต้องได้รับส่วนแบ่งในรายได้นี้

อย่างไรก็ตามสําหรับการบันทึกที่สร้างขึ้นนอกสหรัฐอเมริกาหรือโดยพลเมืองที่ไม่ใช่ของสหรัฐอเมริกาสิ่งนี้อาจค่อนข้างร่ํารวย อย่างไรก็ตามไม่ว่าคุณจะมาจากไหนนี่เป็นสิทธิที่จะต้องพิจารณา  ในสหรัฐอเมริกาทุกคนมีสิทธิ์เก็บค่าลิขสิทธิ์ที่เหมาะสมใกล้เคียงจากบริการวิทยุแบบไม่โต้ตอบ / ดาวเทียมเช่น Sirius XM, Pandora, Spotify วิทยุ, วิทยุ Sonos หรือ Apple Radio รวมถึงช่องเคเบิลเพลงธุรกิจและผู้ค้าปลีกที่ใช้เพลงพื้นหลัง (ร้านอาหารผู้ค้าปลีกโรงแรม ฯลฯ ) เช่นเดียวกับองค์กรสิทธิการแสดงสําหรับองค์ประกอบ (BMI, ASCAP ฯลฯ ) ดินแดนส่วนใหญ่มีสังคมคอลเลกชันของตัวเองที่จัดการค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพสําหรับการบันทึกเสียง ใน United States มันเป็นการแลกเปลี่ยนเสียงในสหราชอาณาจักรมันเป็น Phonographic Performance Limited ("PPL") ในเยอรมนี GVL ทั้งหมดนี้สามารถเข้าร่วมได้โดยตรง

สิทธิเพื่อนบ้านจะแตกออกเป็นสามหุ้นในที่สุด ส่วนแบ่งป้ายกํากับส่วนแบ่งศิลปินที่โดดเด่นและการแชร์ศิลปินที่ไม่ใช่จุดเด่น

ถ้าคุณเป็นป้ายชื่อเรกคอร์ด คุณสามารถรวบรวมการใช้ป้ายชื่อร่วมกันเป็นเจ้าของสิทธิ์หลักได้ หากคุณเป็นศิลปินที่โดดเด่นคุณรวบรวมส่วนแบ่งของคุณในฐานะศิลปินหากคุณเป็นศิลปินที่ไม่ใช่ศิลปินที่โดดเด่นเช่นนักดนตรีเซสชั่นหรือนักร้องที่สนับสนุนคุณมีสิทธิ์รวบรวมส่วนแบ่ง รายละเอียดมีดังนี้:

สิ่งนี้แตกต่างกันไปในแต่ละอาณาเขต แต่ตามกฎทั่วไปของนิ้วหัวแม่มือการแชร์ฉลากจะอยู่ที่อย่างน้อย 50% เสมอ ทุกสังคมมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการแบ่งรายได้ข้ามกลุ่ม ส่วนใหญ่แล้วการแยกคล้ายกับตัวอย่าง SoundExchange ด้านบน

อย่างไรก็ตามในบางพื้นที่เช่น Fance ยิ่งศิลปินเล่นเครื่องดนตรีมากเท่านั้นเงินที่พวกเขาได้รับมากขึ้น หากศิลปินเล่นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน 10 เครื่องค่าลิขสิทธิ์ของพวกเขาจะสูงกว่าถ้าพวกเขาเพิ่งตั้งโปรแกรมกลอง ในบางพื้นที่การแชร์ฉลากอาจสูงถึง 100% PPCA ใน Australia ตัวอย่างเช่นจ่ายเฉพาะศิลปินชาวออสเตรเลียดังนั้นหากมีการเล่นแทร็คที่นั่นและไม่มีชาวออสเตรเลียในการบันทึกฉลากจะได้รับ 100%

ในสหรัฐอเมริกาไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้ผลิตจะเจรจาส่วนหนึ่งของส่วนแบ่งศิลปินที่โดดเด่นแม้ว่านี่จะไม่ใช่มาตรฐานในเทมเพลตการออกใบอนุญาตจังหวะใด ๆ บังเอิญที่แพลตฟอร์มการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ที่ชนะบางแพลตฟอร์มอ้างอิงถึงสิทธิเพื่อนบ้านในเทมเพลตมาตรฐานของพวกเขานี่อาจเป็นภาษาที่ซ้ําซ้อนดังนั้นควรสํารวจเพิ่มเติม ผู้ผลิตเพลงไม่สามารถรวบรวมได้โดยตรงจาก Sound Exchange ศิลปินจําเป็นต้องให้จดหมายทิศทางยืนยันจํานวนเงินที่ผู้ผลิตครบกําหนดเพื่อให้สามารถแบ่งปันกับ Sound Exchange และค่าลิขสิทธิ์ที่กํากับตามนั้น  ข้อมูลเพิ่มเติมสามารถพบได้ที่นี่.

โดยรวมแล้วหากคุณได้เจรจาค่าลิขสิทธิ์หลักของศิลปิน 10% คุณจะมีสิทธิ์ 4.5% ของส่วนแบ่งของศิลปินในสิทธิเพื่อนบ้านจาก SoundExchange เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีสังคมอื่นนอกเหนือจาก SoundExchange ที่จะอนุญาตให้ฉลากหรือผู้ผลิตได้รับมอบหมายส่วนหนึ่งของส่วนแบ่งของศิลปิน

ค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่

ดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับการเผยแพร่? ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของใบอนุญาตการเต้นมีข้อที่กล่าวถึงความเป็นเจ้าของสิทธิ์การเผยแพร่ อีกครั้งข้อกําหนดมาตรฐานแตกต่างกันไปในแต่ละแพลตฟอร์มและใบอนุญาตเพื่อให้เราจะดูว่าความเป็นเจ้าของมีลักษณะอย่างไรในสถานการณ์สองสามอย่างที่ฉันเคยเจอในสองเทมเพลตมาตรฐานการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ที่โดดเด่น โปรดจําไว้ว่าข้อตกลงเหล่านี้เปิดให้มี การเจรจาต่อรอง เพื่อให้สามารถปรับแต่งได้ อย่างไรก็ตามในเทมเพลตมาตรฐานส่วนใหญ่ผู้ผลิตและศิลปินแบ่งปันการอ้างสิทธิ์บางอย่างกับค่าลิขสิทธิ์ที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบ ซึ่งหมายความว่าอย่างไม่เป็นทางการว่าทั้งผู้ผลิตและศิลปินถือเป็นนักแต่งเพลงและจะแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ และทั้งหมดที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบ / เพลงใหม่

ก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้เราจําเป็นต้องดูส่วนแบ่งของนักเขียนและผู้เผยแพร่ของรายได้การเผยแพร่ ในสหรัฐอเมริกาค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ ส่วนแบ่งของผู้เขียนเป็นสิทธิที่มาจากนักแต่งเพลง / นักแต่งเพลงและผู้เผยแพร่แบ่งปันหมายถึงส่วนแบ่งรายได้ที่ผู้ดูแลระบบสามารถนํามาประกอบกับผู้ดูแลระบบการเผยแพร่เพลง อดีตมักจะจ่ายโดยตรงให้กับนักแต่งเพลงผ่าน PRO ท้องถิ่นของพวกเขา (เช่น BMI, ASCAP) ความแตกต่างนี้มีความสําคัญด้วยเหตุผลที่จะชัดเจนในไม่ช้า

สิ่งสําคัญคือต้องรู้ว่าแพลตฟอร์มการให้สิทธิ์การใช้งานจังหวะที่โดดเด่นบางแพลตฟอร์มมีภาษาในเทมเพลตมาตรฐานของพวกเขาซึ่งช่วยลดปริมาณค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่ที่ศิลปินสามารถรวบรวมได้อย่างมาก การทําความเข้าใจสตรีมค่าลิขสิทธิ์ต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยองค์ประกอบภาพจะช่วยให้คุณเข้าใจ ในขณะที่มีแหล่งรายได้หลายพันแหล่งพวกเขาสามารถจัดกลุ่มเป็นกระแสรายได้ต่อไปนี้

• ประสิทธิภาพ
• นาฬิกา จักร กล แท้
• การตีพิมพ์เพลง
• ซิงค์
• ไมโครซิงค์

กลุ่มเหล่านี้ครอบคลุมแหล่งที่มาของรายได้ที่จ่ายโดยผู้ใช้เพลงและบริการจํานวนมากเช่นผู้ให้บริการดิจิทัลเช่น Spotify , Apple Music, Amazon, วิทยุกระจายเสียง (AM/FM) และโทรทัศน์วิทยุดาวเทียม/อินเทอร์เน็ต เช่น Sirius XM และ Pandora ออกอากาศเครือข่ายโทรทัศน์เช่น ABC, CBS, NBC รวมถึงบริการดิจิทัลเช่น Netflix, Hulu และ Amazon ผลิตภัณฑ์ทางกายภาพเช่นซีดีและไวนิลและรายได้จากการแสดงจากสถานที่แสดงคอนเสิร์ตร้านอาหารบาร์โรงยิมในหมู่คนอื่น ๆ อีกมากมาย เพลงแพร่หลายและเป็นเงินสําหรับการใช้งาน สําหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่ เพลงสร้างรายได้คลิกที่นี่

โดยไกลสองลําธารค่าลิขสิทธิ์ที่ใหญ่ที่สุดในการเผยแพร่เพลงคือประสิทธิภาพและค่าลิขสิทธิ์ทางกล

ค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพที่ได้มาจากการแสดงต่อสาธารณะขององค์ประกอบ (เช่น การสตรีมแบบโต้ตอบ ( Spotify , Apple Music ฯลฯ ), สตรีมมิ่งแบบไม่โต้ตอบ (Pandora, Sirius XM) วิทยุ AM/FM, คอนเสิร์ตสด, บาร์, ร้านอาหาร, ออกอากาศ/สตรีมมิ่งของสื่อภาพ (NBC, ABC, Netflix, Hulu ฯลฯ)

ค่าลิขสิทธิ์เชิงกลได้มาจากการทําซ้ําองค์ประกอบ (เช่น การสตรีมแบบโต้ตอบ การดาวน์โหลดทางกายภาพ ซีดี ไวนิล)

ก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้เรามาพูดถึงความเข้าใจผิดที่พบบ่อยมากที่ฉันมักจะเห็นในชุมชนใบอนุญาตตี ดังนั้นเจ้าหน้าที่ที่เรียกว่าในเรื่องนี้จะพองต้นแบบและค่าลิขสิทธิ์ทางกลเวลาและเวลาอีกครั้ง ราชวงศ์เชิงกลเป็นค่าลิขสิทธิ์ที่เผยแพร่ที่ได้มาจากการสืบพันธุ์ขององค์ประกอบ ราชวงศ์ต้นแบบเป็นค่าลิขสิทธิ์ที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากการบันทึกเสียง เพื่อแสดงให้เห็นถึงสิ่งนี้เรามาใช้บริการดิจิทัลเช่น Spotify , แอปเปิ้ลมิวสิค, น้ําขึ้นน้ําลงฯลฯของ สตรีมแบบอินเทอร์แอคทีฟหนึ่งสตรีมสร้างค่าลิขสิทธิ์สามค่า:

ปริญญาโท / ศิลปิน Royalty (ผู้จัดจําหน่าย, ฉลากบันทึก, ศิลปิน)
ค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพ (PRO/CMO, ผู้เผยแพร่, ผู้ดูแลการเผยแพร่, นักแต่งเพลง)
ค่าลิขสิทธิ์เชิง กล (MRO/ CMO, ผู้เผยแพร่, ผู้ดูแลระบบการเผยแพร่, นักแต่งเพลง)

สิ่งสําคัญคือต้องเข้าใจค่าลิขสิทธิ์เชิงกลนั้นมาจากการแสวงหาประโยชน์จากลิขสิทธิ์ในองค์ประกอบและเกี่ยวข้องกับการเป็นเจ้าของการเผยแพร่ด้วยเหตุผลที่จะชัดเจน แพลตฟอร์มการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ที่ชนะมีภาษาที่แตกต่างกันในเทมเพลตมาตรฐานของพวกเขาเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของสิทธิ์การเผยแพร่และในบางกรณีสิ่งนี้สามารถลดจํานวนค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่ที่ศิลปินสามารถรวบรวมได้อย่างมาก นี่คือตัวอย่างสองสามอย่าง ในทั้งสองเรากําลังมองหาใบอนุญาตที่ไม่ใช่เอกสิทธิ์ของระดับที่แตกต่างกันไม่ว่าจะเป็นพื้นฐานพรีเมี่ยมหรือไม่ จํากัด ใบอนุญาตพิเศษจะดีกว่าเสมอ แต่ไม่ใช่สิ่งที่พบบ่อยที่สุดดังนั้นเรามามุ่งเน้นไปที่ใบอนุญาตที่ไม่ใช่เอกสิทธิ์เฉพาะบุคคลทั้งสองตัวอย่างคือการตั้งค่ามาตรฐานในสองเทมเพลตใบอนุญาตตีมาตรฐานที่โดดเด่น

ตัวอย่างที่ 1:

รายได้จากการเผยแพร่จะถูกแบ่งดังนี้:

ผู้ผลิต: ส่วนแบ่งการเขียน 50.00%
ศิลปิน: ส่วนแบ่งนักเขียน 50.00%
ผู้ผลิต: ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ 100.00%

ในตัวอย่างนี้ผู้ผลิตเป็นผู้เผยแพร่และรักษาความเป็นเจ้าของที่สมบูรณ์ในสิทธิขององค์ประกอบ

ตัวอย่างที่ 2:

รายได้จากการเผยแพร่จะถูกแบ่งดังนี้:

โปรดิวเซอร์ (ส่วนแบ่งของนักเขียนและผู้เผยแพร่) – 50.00%
ศิลปิน (ส่วนแบ่งของนักเขียนและผู้เผยแพร่)- 50.00%

ตัวอย่างนี้ให้ทั้งผู้ผลิตและศิลปินเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในองค์ประกอบ นี่อาจถือว่าเป็นวิธีที่ยุติธรรมกว่าในการจัดการกับสิทธิ์การเผยแพร่ ท้ายที่สุดอาจเป็นที่ถกเถียงกันว่าศิลปินได้มีส่วนร่วมในองค์ประกอบทางดนตรีให้กับองค์ประกอบใหม่เช่นเนื้อเพลงและองค์ประกอบทางดนตรีอื่น ๆ ที่รับประกันความเป็นเจ้าของผ่านการเขียนร่วม

การไม่แบ่งปันสิทธิ์การเผยแพร่ด้วยวิธีนี้และการใช้ตัวอย่างแรกจะหมายความว่าผู้ผลิตจะได้รับการชดเชยมากกว่าศิลปินในการเผยแพร่รายได้อย่างมีนัยสําคัญ นี่คือเหตุผล:

เมื่อคุณ เปิดเพลงของคุณ Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL และ DSP อื่นๆ คุณสร้างค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่สองประเภท ประสิทธิภาพและค่าลิขสิทธิ์เชิงกล ใน United Statesค่าลิขสิทธิ์เชิงกลจะจ่ายให้กับผู้จัดพิมพ์ไม่ใช่นักแต่งเพลงกล่าวคือไม่มีส่วนแบ่งของนักเขียนสําหรับค่าลิขสิทธิ์เชิงกล องค์ประกอบค่าลิขสิทธิ์เชิงกลคิดเป็นประมาณ 50% ของรายได้จากการเผยแพร่ที่ได้มาจากการใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบใน DSP เช่น Spotify หรือแอปเปิ้ลมิวสิค ค่าลิขสิทธิ์การแสดงจะถูกแบ่งออกผ่านส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ดังนั้นส่วนแบ่งของนักเขียนจะจ่ายให้กับศิลปินโดยตรงผ่าน PRO ในพื้นที่ของพวกเขาและโปรดิวเซอร์จะรวบรวมส่วนแบ่งของนักเขียนโดยตรงจาก PRO ของพวกเขา โปรดิวเซอร์จะรวบรวมส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์การแสดงของผู้จัดพิมพ์จาก PRO ของพวกเขาด้วย สิ่งที่ศิลปินไม่สามารถรวบรวมได้ตามข้อกําหนดในเทมเพลตใบอนุญาตตีมาตรฐาน

ลองมาดูกันว่ารายได้จะส่อลงอย่างไรในทั้งสองตัวอย่าง

ตัวอย่างที่ 1:

โปรดิวเซอร์ – ส่วนแบ่งนักเขียน 50%
ศิลปิน – ส่วนแบ่งนักเขียน 50%
ผู้ผลิต – ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ 100%

หากเพลงสร้างรายได้ $ 10,000 ในการเผยแพร่และเราแบ่งรายได้นั้น 50/50 ระหว่างค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพและค่าลิขสิทธิ์เชิงกล (การแยกผันผวนรายเดือนบางครั้ง 52/48 ทั้งสองวิธี) มันจะมีลักษณะดังนี้:

รายได้จากผลการดําเนินงาน: $5,000
รายได้ทางกล: $5,000

รายได้จากผลการดําเนินงานจะถูกแบ่งเท่า ๆ กันตามส่วนแบ่งของผู้เขียนและส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่โฆษณาดังนั้นจะส่อลงดังนี้:

ส่วนแบ่งของนักเขียน: $ 2500
ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่โฆษณา: $2500

ส่วนแบ่งของผู้เขียนจะถูกแบ่งออกดังนี้:

ผู้ผลิต: $1250
ศิลปิน: $1250

ผู้ผลิตเป็นเจ้าของสํานักพิมพ์เพื่อให้ผู้ผลิตได้รับ 100% ของส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ ดังนั้น สําหรับค่าลิขสิทธิ์ผลการปฏิบัติงานรายได้รวมที่จ่ายให้กับทั้งสองฝ่ายมีดังนี้:

ผู้ผลิต: $ 3750 (ส่วนแบ่งของนักเขียน + ผู้เผยแพร่)
ศิลปิน: $ 1250 (ส่วนแบ่งของนักเขียน)

สําหรับค่าลิขสิทธิ์เชิงกลการสลายนั้นตรงไปตรงมามากขึ้น

ผู้ผลิต: $5000
ศิลปิน: $0

โปรดจําไว้ว่าไม่มีส่วนแบ่งของนักเขียนสําหรับราชวงศ์เชิงกลในสหรัฐอเมริกา

คุณจะสังเกตเห็นในใบอนุญาตการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ที่ชนะด้วยการตั้งค่านี้มีอนุประโยคที่จัดการใบอนุญาตทางกล ในที่สุดผู้ผลิตคือผู้เผยแพร่ดังนั้นจําเป็นต้องออกใบอนุญาตเชิงกลสําหรับผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง คอมโพเนนต์การสตรีมแบบโต้ตอบในใบอนุญาตเชิงกลมักจะครอบคลุมโดยใบอนุญาตผ้าห่มที่ออกโดยองค์กรสิทธิทางกลเช่น HFA, MRI และ MLC ไปยัง DSP อย่างไรก็ตามในสหรัฐอเมริกาสําหรับผลิตภัณฑ์ทางกายภาพเช่นซีดีและไวนิลหรือการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลใบอนุญาตทางกลที่แท้จริงจะต้องออกโดยผู้ผลิตในฐานะผู้เผยแพร่ นอกจากนี้ยังหมายความว่าพวกเขารวบรวมค่าลิขสิทธิ์ทางกล 100% ที่เกี่ยวข้องกับแทร็กใหม่

เมื่อทุกคนพูดและทําในตัวอย่างนี้การแบ่งรายได้ที่เผยแพร่ $ 10,000 จะมีลักษณะดังนี้:

ผู้ผลิต: $ 8750 (ส่วนแบ่งของนักเขียน + ผู้เผยแพร่)
ศิลปิน: $ 1250 (ส่วนแบ่งของนักเขียน)

ตัวอย่างที่ 2:

โปรดิวเซอร์: ส่วนแบ่งนักเขียน 50.00%
ศิลปิน: ส่วนแบ่งนักเขียน 50.00%
ผู้ผลิต: ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ 50.00%
ศิลปิน: ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ 50.00%

นี่คือการแยกตรง 50/50 กับทั้งศิลปินและผู้เผยแพร่ที่ได้รับ $ 5,000 แต่ละ หากพวกเขาทั้งสองมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันกับเพลงทําไมไม่แบ่งปันรายได้อย่างเท่าเทียมกัน หากบุคคลหนึ่งเขียนเพลงและบุคคลอื่นเขียนเนื้อเพลงดูเหมือนว่าจะยุติธรรมที่จะแบ่งรายได้ 50/50 หรืออย่างน้อยก็แบ่งปันความเป็นเจ้าของการเผยแพร่ในบางความจุไม่ว่าจะเป็น 75/25 หรือ 60/40

ข้อควรพิจารณาในการเผยแพร่เพิ่มเติม

มีข้อ จํากัด บางประการในใบอนุญาตที่ชนะเมื่อพูดถึงการสร้างรายได้จากแทร็กใหม่ในเนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้นเช่น YouTube ในขณะที่คุณสามารถอัปโหลดและแจกจ่ายบันทึกไปยัง ผู้จัดจําหน่ายดิจิทัลของคุณเช่น TuneCoreสิทธิ์การใช้งานบางอย่างจะห้ามไม่ให้คุณอ้างสิทธิ์ค่าลิขสิทธิ์สําหรับการสร้างรายได้จากการบันทึกเสียงบน YouTube หรือแพลตฟอร์มเนื้อหาที่ผู้ใช้รายอื่นสร้างขึ้น ควรระบุว่านี่เป็นเพียงรายได้ที่เกิดจาก การบันทึกเสียงบน YouTubeคุณยังคงมีสิทธิ์รวบรวมรายได้ที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบตามเฉพาะของข้อตกลงตามที่อ้างถึงการเผยแพร่เช่นเป็นเพียงส่วนแบ่งของนักเขียนหรือส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ หมายเหตุ ในด้านการเผยแพร่YouTube สร้างทั้งค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพและค่าลิขสิทธิ์เชิงกล (บางครั้งเรียกรวมกันว่าค่าลิขสิทธิ์ไมโครซิงค์)

หากเทมเพลตมาตรฐานหรือเทมเพลตการเจรจาต่อรองของคุณให้สิทธิ์ในการเป็นเจ้าของในการเผยแพร่มีข้อควรพิจารณาที่สําคัญอื่น ๆ สําหรับทั้งศิลปินและผู้ผลิต

ใบอนุญาตมาตรฐานบางอย่างรวมถึงบทบัญญัติในขณะที่ศิลปินมุ่งมั่นที่จะลงทะเบียนความสนใจของผู้ผลิตในองค์ประกอบที่สังคมท้องถิ่นของผู้ผลิต สังคมท้องถิ่นหมายถึง PRO, CMO หรือ MRO เช่น ASCAP, BMI, GEMA หรือ SACEM สําหรับรายการทั้งหมดคลิกที่นี่ สําหรับผู้ผลิตการรักษาบทสนทนาอย่างใกล้ชิดกับศิลปินที่ใบอนุญาตจังหวะของคุณเป็นสิ่งสําคัญยิ่งต่อความสําเร็จของจังหวะของคุณ ไม่เพียง แต่เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินจะ re-up ถ้าพวกเขามีใบอนุญาต จํากัด แต่ยังเพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีส่วนเกี่ยวข้องกับการกวาดล้างการซิงค์ (ซึ่งคุณสามารถเจรจาต่อรองบทบัญญัติการอนุมัติ) แต่มากกว่าสิ่งใดเพื่อให้แน่ใจว่าการลงทะเบียนที่ถูกต้องของความสนใจของคุณในเพลงใหม่ทั่วโลกเพื่อให้แน่ใจว่าค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดจะไหลผ่านให้คุณ

ผู้ผลิตไม่ควรพึ่งพาศิลปินในการลงทะเบียนความสนใจของพวกเขาและควรสมัคร ใช้บริการของผู้ดูแลระบบการเผยแพร่ เพื่อลงทะเบียนและจัดการความสนใจในเพลงใหม่ ผู้ผลิตควรขอข้อมูลต่อไปนี้จากศิลปินใด ๆ ที่อนุญาตให้ใช้สิทธิ์จังหวะของพวกเขา:

• ไออาร์ค
• ชื่อเรื่องการวางจําหน่าย
• ชื่อศิลปิน
• ชื่อผู้เขียนร่วม

ในทางกลับกันศิลปินจะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาลงทะเบียนความสนใจของผู้ผลิตอย่างถูกต้องเพราะเมื่อฉันชี้ให้เห็นที่นี่ยิ่งคุณให้ข้อมูลมากขึ้นคอลเลกชันค่าลิขสิทธิ์ของคุณเองจะมีความแม่นยํามากขึ้นเท่านั้น

ทั้งศิลปินและผู้ผลิตจะต้องการตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาได้รับการลงทะเบียนกับ PRO ท้องถิ่นของพวกเขาและกําลังสมัครใช้บริการของผู้ดูแลระบบการเผยแพร่เช่น TuneCore Publishing เพื่อให้แน่ใจว่าการจัดการเพลงของคุณอย่างถูกต้องรวมถึงการเพิ่มคอลเลกชันให้สูงสุด

ในสหรัฐอเมริกาข้อดีหลักสองอย่างคือ ASCAP และ BMI และเข้าร่วมได้ฟรี PRO ของคุณจะสร้างหมายเลข IPI/CAE หมายเลข IPI/CAE เป็นส่วนสําคัญในการสร้างความมั่นใจว่าค่าลิขสิทธิ์จะเดินทางถึงคุณดังนั้นหากคุณยังไม่ได้สังกัดให้ทําทันที ข้อมูลเป็นกษัตริย์ใน การเผยแพร่เพลงและศิลปินและผู้ผลิตควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้เผยแพร่โฆษณาของตนมีข้อมูลที่จําเป็นทั้งหมดเพื่อให้แน่ใจว่า เหตุใดฉันจึงต้องใช้ผู้ดูแลการประกาศและ PRO ที่ฉันได้ยินที่คุณถาม ควรระบุว่า PROs เช่น ASCAP และ BMI มีส่วนร่วมในธุรกิจค่าลิขสิทธิ์ผลการปฏิบัติงานเท่านั้น

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้สิ่งนี้มีเพียงประมาณ 50% ของรายได้จากการเผยแพร่ที่สร้างขึ้นจากบริการดิจิทัลเช่น Spotify ดังนั้นการลงทะเบียนส่วนแบ่งของคุณกับ PRO ของคุณจะไม่ทําให้คุณเห็นรายได้ทั้งหมดที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากเพลงนั้น ส่วนประกอบทางกลถูกรวบรวมโดย MROs HFA และ MRI ซึ่งผู้เผยแพร่เท่านั้นที่สามารถเข้าร่วมได้ไม่ใช่นักแต่งเพลง และในขณะที่ The Mechanical Licensing Collective เปิดตัวในเดือนมกราคม 2021 นักแต่งเพลงจะสามารถลงทะเบียนโดยตรงกับ MLC เพื่อรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ที่สร้างขึ้นในรัฐไม่ใช่ทั่วโลก พวกเขาจะไม่รวบรวมค่าลิขสิทธิ์เชิงกลจากสิ่งที่ชอบของ YouTube, Tik Tok หรือ Facebook ควรตั้งตอว่า PRO ท้องถิ่นของคุณและ MLC จะไม่แชร์ฐานข้อมูล การสมัครใช้บริการของผู้ดูแลระบบการเผยแพร่จะลบอาการปวดหัวการบริหารของการลงทะเบียนกับ MROs สหรัฐอเมริกาและ PRO ของคุณในขณะที่ยังลงทะเบียนเพลงของคุณโดยตรงสังคมอื่น ๆ และแหล่งรายได้ทั่วโลก แน่นอนว่า TuneCore Publishing สามารถจัดการได้สําหรับคุณ

มี PROs, MROs และ CMOs หลายร้อยแห่งทั่วโลกและเมื่อเพลงถูกแจกจ่ายมันเป็นความหมายระดับโลกตอนนี้มี บริษัท ต่าง ๆ หลายร้อยแห่งที่รับผิดชอบในการรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ของคุณไม่เพียง แต่ PRO หรือ MRO ในท้องถิ่นของคุณ ซึ่งหมายความว่ามีซอกและแครนนี่มากมายสําหรับค่าลิขสิทธิ์ของคุณที่จะหลงทาง วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าคุณเพิ่มค่าลิขสิทธิ์ประสิทธิภาพทั่วโลกและยังรวบรวมค่าลิขสิทธิ์เชิงกลทั่วโลกคือการสมัครใช้บริการของผู้ดูแลระบบการเผยแพร่ (เช่น TuneCore Publishing) เพื่อจัดการความสนใจของคุณในเพลงที่คุณเป็นนักแต่งเพลงในเชิงรุก

สําหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างผู้ดูแลระบบ PRO และ Pub คลิกที่นี่

ควรกล่าวด้วยว่าหากนักเขียนเพิ่มเติมมีส่วนร่วมสิ่งนี้อาจเจือจางส่วนแบ่งของศิลปิน ในตัวอย่างที่ 2 ผู้ผลิตยังคงเป็นเจ้าของ 50% ในการทํางานใหม่ หากศิลปินได้ทํางานร่วมกับนักเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานใหม่นี้ส่วนแบ่ง 50% ของผู้ผลิตอาจต้องยังคงเหมือนเดิมโดยไม่คํานึงถึงจํานวนนักเขียนคนอื่น ๆ ที่อาจอยู่ในเพลง ตัวอย่างเช่นหากเพลงใหม่มีนักแต่งเพลงหลายคนหรือนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่เป็นเจ้าของเพลง 50% ของศิลปินจะถูกเจือจางตามการแยกที่เขา / เธอเห็นด้วยกับนักเขียนเพิ่มเติม หากศิลปินแบ่ง 50% ที่เหลืออย่างเท่าเทียมกันการลงทะเบียนต้องการดังนี้:

"เพลงใหม่"
โปรดิวเซอร์ – 50%
ศิลปิน – 16.67%
ผู้เขียนร่วม I – 16.66%
ผู้เขียนร่วม II – 16.66%

เมื่อคุณขายความเป็นเจ้าของภายใต้งานสําหรับสถานการณ์การเช่าศิลปินจะกลายเป็นนักแต่งเพลงของจังหวะและเจ้าของกฎหมายของลิขสิทธิ์ทั้งหมด ผู้ผลิตเดิมจะไม่สามารถรวบรวมรายได้ที่เหลือที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากเพลงใหม่ที่แสดงให้เห็นถึงจังหวะ ฉันจะไม่แนะนําให้ผู้ผลิตขายความเป็นเจ้าของที่สมบูรณ์ของจังหวะ

ตัวอย่าง

หากคุณใช้ตัวอย่างของบุคคลที่สามในจังหวะที่คุณอัปโหลดจําเป็นต้องมีการอนุญาตที่ชัดเจนจากผู้ถือสิทธิ์เดิมก่อนที่จะสามารถปล่อยแทร็กใหม่มิฉะนั้นคุณจะได้รับตัวเองลงในน้ําร้อน ข้อตกลงของแพลตฟอร์มการออกใบอนุญาตที่ชนะบางอย่าง ทําให้ onus บนศิลปินเพื่อล้างจังหวะใด ๆ ที่มีตัวอย่างที่ไม่ชัดเจน ในขณะที่ข้อตกลงของแพลตฟอร์มอื่น ๆ มีการรับประกันจากผู้ผลิตว่าพวกเขาไม่ได้สุ่มตัวอย่างเนื้อหาหรือการบันทึกเสียงที่มีลิขสิทธิ์ใด ๆ ที่เป็นของบุคคลหรือนิติบุคคลอื่น มีความคลุมเครือและความสับสนว่าผู้ผลิตควรล้างตัวอย่างก่อนออกใบอนุญาตหรือไม่ สิ่งที่ฉันจะพูดคือถ้าแพลตฟอร์มกําลังโฮสต์จังหวะที่มีตัวอย่างที่ไม่ชัดเจนการละเมิดกําลังเกิดขึ้นแล้ว ไม่ว่าในกรณีใดตัวอย่างจะต้องถูกล้างก่อนที่จะปล่อยเพลงมิฉะนั้นคุณจะได้รับตัวเองลงในน้ําร้อน

ใช้ Lil Nas X 'ถนนเมืองเก่า' เป็นตัวอย่าง หากคุณดูนักแต่งเพลงของเพลงนั้นคุณจะสังเกตเห็น Trent Reznor และ Atticus Ross ตํานานหินอุตสาหกรรม Nine Inch Nails ได้รับการระบุว่าเป็นนักเขียนร่วม นี่เป็นเพราะผู้ผลิตของจังหวะดั้งเดิม Lil Nas ที่ซื้อจาก BeatStars รวมถึงตัวอย่าง banjo ที่ไม่ชัดเจนของเพลง NIN "34 Gosts IV" มีบางโทรศัพท์ที่ตื่นตระหนกมากทําเมื่อ "ถนนเมืองเก่า" เริ่มได้รับแรงฉุด มันอาจส่งผลให้เทรนท์และ Atticus ได้รับ 100% ของสิทธิในถนนเมืองเก่าเนื่องจากนี่เป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ที่ชัดเจน ในที่สุดเทรนท์และแอทติคัสได้รับแจ้งและการอภิปรายต้องเกิดขึ้น ตอนนี้พวกเขามีสิทธิ์ที่จะขอความเป็นเจ้าของ 100% ของถนนเมืองเก่าและพวกเขาอาจได้รับมัน นี่เป็นการละเมิดในตอนท้ายของวันและเจ้าของงานที่ละเมิดมีเลเวอเรจทั้งหมด ในกรณีนี้สิ่งที่เกิดขึ้นคือการประนีประนอมที่ส่งผลให้ Trent Reznor และ Atticus Ross ได้รับความเป็นเจ้าของในกับดักประเทศตีที่จบลงด้วยการให้ Trent Reznor รางวัลเพลงคันทรี การแยกสิ้นสุดลงดังนี้:

เทรนท์ เรซเนอร์ – 37.5%
แอทติคัส รอสส์ – 12.5%
มอนเทอโร เลมาร์ ฮิลล์ (ลิล นาส เอ็กซ์) – 25%
Kiowa Rokema – 25%

อย่างไรก็ตามสิ่งต่าง ๆ อาจแตกต่างกันมาก ลองนึกภาพไม่แบ่งปันความเป็นเจ้าของเพลงที่สร้างหลายสิบล้านดอลลาร์โดยไม่ได้ล้างตัวอย่างล่วงหน้า

หมายเหตุอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับบริการลูปเช่นประกบ; โดยทั่วไปลูป / จังหวะที่ได้รับจากแพลตฟอร์มเช่นประกบเป็นค่าลิขสิทธิ์ฟรีและอื่น ๆ ที่มีอยู่สําหรับการแสวงหาประโยชน์ในเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตามฉันขอแนะนํานักเขียนให้ปรึกษาข้อกําหนดและเงื่อนไขของแพลตฟอร์มเฉพาะที่คุณกําลังรับตัวอย่างก่อนทําเช่นนั้น

บทสรุป

การอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ที่ชนะอาจเป็นเกมที่มีปริมาณหากคุณทําเงินในการทําธุรกรรมใบอนุญาตนั่นยอดเยี่ยม แต่เพื่อให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจสิทธิ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องอาจเป็นความแตกต่างในการสร้างรายได้ที่เหลือและไม่ใช่ ตัวอย่างที่ไม่ชัดเจนใน "ถนนเมืองเก่า" ได้รับการตัดสินอย่างเป็นมิตรและตั้งแต่นั้นมากลายเป็นหนึ่งในเรื่องราวความสําเร็จที่ยิ่งใหญ่ของการออกใบอนุญาตจังหวะ ในขณะที่ Kowa Rokema เริ่มได้รับเพียง $ 30 สําหรับใบอนุญาตจังหวะจริงเพลงได้กลายเป็นสถิติฮิตที่มีสตรีมการแสดงวิทยุและใบอนุญาตการซิงค์นับล้านที่ออกส่งผลให้รายได้หลายล้านดอลลาร์ที่ Kowa Rokema ได้รับ 25% เขายังโชคดีเมื่อมันมาถึงตัวอย่างที่ไม่ชัดเจน

สําหรับศิลปินระดับของใบอนุญาตที่คุณลงทุนจริงๆขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของคุณเอง หากคุณเป็นศิลปินที่กําลังจะมาถึงมันสมเหตุสมผลที่จะไปเส้นทางที่ไม่พิเศษ เป็นและเมื่อคุณเริ่มได้รับแรงฉุดและอาจสร้างงบประมาณสําหรับใบอนุญาตพิเศษคุณสามารถทําให้การลงทุนนั้นและยกระดับสิ่งต่าง ๆ

สําหรับทั้งผู้ผลิตและศิลปินการรักษาธุรกิจการออกใบอนุญาตตีเป็นสิ่งที่นอกเหนือจากการทําธุรกรรมที่เรียบง่ายเป็นกุญแจสําคัญ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจสิทธิ์ที่คุณกําลังแลกเปลี่ยนและปฏิบัติต่อสิทธิ์การใช้งานแต่ละรายการเป็นการทํางานร่วมกัน ผู้ผลิตและศิลปินเป็นนักเขียนร่วมในที่สุดและควรดําเนินการตามนั้นรู้สิทธิและข้อมูลการแลกเปลี่ยน ดังที่เราได้กล่าวถึงที่นี่การอนุญาตให้ใช้สิทธิ์เอาชนะเกินกว่าการทําธุรกรรมที่เรียบง่าย ไม่ว่าใบอนุญาตจะไม่พิเศษ จํากัด ไม่ จํากัด หรือใบอนุญาตพิเศษแต่ละคนควรได้รับการปฏิบัติเนื่องจากอาจเป็น "ถนนเมืองเก่า" ถัดไป มันอาจเริ่มต้นเป็นใบอนุญาตที่ จํากัด และไม่ใช่เอกสิทธิ์เฉพาะบุคคลที่เปลี่ยนเป็นใบอนุญาตไม่ จํากัด แล้วใบอนุญาตพิเศษที่สร้างรายได้อย่างมีนัยสําคัญ สําหรับทั้งผู้ผลิตและศิลปินเหมือนกันคุณควรเข้าใจข้อมูลเฉพาะของใบอนุญาตจังหวะรวมถึงการรักษาบทสนทนาหลังจากการทําธุรกรรมใบอนุญาตตี - ไม่ว่าจะเป็นแทร็กใหม่ที่ได้รับ 100, 100,000 หรือ 100,000,000 สตรีมมันจะจ่ายออกอย่างแท้จริง

*การลงทะเบียนลิขสิทธิ์ของคุณกับหอสมุดรัฐสภาทําให้การเป็นเจ้าของของคุณเป็นส่วนหนึ่งของบันทึกสาธารณะ บันทึกอย่างเป็นทางการนี้จ่ายผลประโยชน์เพิ่มเติมแก่นักแต่งเพลง / ผู้เขียน กล่าวอีกนัยหนึ่งหากงานลงทะเบียนกับสํานักงานลิขสิทธิ์ผู้เขียน / นักแต่งเพลงมีข้อเรียกร้องที่แข็งแกร่งต่อการละเมิดและการชดเชยความเสียหายที่ดีขึ้นอันเป็นผลมาจากการละเมิด

คุณสามารถดําเนินการลงทะเบียนออนไลน์ ที่https://www.copyright.gov/registration/

รูปแบบ PA (งานศิลปะการแสดง) เป็นรูปแบบที่ใช้ในการลงทะเบียนองค์ประกอบ (เนื้อเพลงและเพลง)

ฟอร์ม SR (การบันทึกเสียง) คือฟอร์มที่ใช้ลงทะเบียนการบันทึกเสียงหรือเสียงหลักเท่านั้น

**หมายเหตุแต่ละ DSP จ่ายอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันซึ่งผันผวนเป็นรายเดือนตามตัวแปรมากมายเช่นจํานวนสตรีมจํานวนสมาชิกรายได้จากโฆษณา เป็นต้น

โพสต์ทั้งหมดสามารถเขียนเกี่ยวกับวิธีการกําหนดราคาจังหวะของคุณสําหรับตอนนี้ฉันเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่สิทธิและค่าลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับการออกใบอนุญาตจังหวะ